黄约翰先生
　　是香港知名画家，早年特殊的经历造就了他对大海的特殊情感，並以此为题形成了独树一帜的个人风格。承古韻，他继承“谢赫六法”之精髓，形成个人的创作内核，以借景抒情之法，表达内心、抒发情感。蕴新风，他的笔墨既有传统水墨的轻疏浓淡，亦有西画大胆用色；其创作内容大多来源於生活经历，更展现出了他对当下社会的思考。而今，他以“气韻生动”的至臻之境为目标，山海传情、意境融彻，在艺术道路上他继续上下求索。
　　创作之途 始於大海
　　画者，化也。用笔之笔化，实现“生化”，不生化则无趣，生化才能超乎具体形象之外。画家黄约翰先生以其自身创作经历，将画者的意趣表现出来。
　　画家的创作来源於生活的经历，这点在黄约翰先生的身上体现无疑。多少年过去，他仍然能清晰地记起童年的青山湾。还有每天放学与哥哥路过的那片海滩。每天下午，他都会与哥哥去钓鱼、戏水，海面在阳光的反射下波光潋滟、鱼儿跃出水面摆尾溅起朵朵水花……这些在他的记忆中毫无褪色。
　　黄约翰先生对於美的领悟力，以及在美术上的天分，早早便已显现。小时候，他最喜上美术课，虽没有系统地学习過美术，但他善於捕捉美的瞬间是天赋使然。於是，每次课上，黄约翰先生的画作总会受到老师的表扬，老师还会将他的作品贴出来展示，令年少的他开心不已。
　　因童年的经历，以及印刻在骨子里对於大海的热爱，毕业後，黄约翰先生加入了英国皇家海军的测量船之中，随船到各个国家测量舆图。常年在海上漂泊的生活，从未让他觉得枯燥，“我那时的工作主要是三件事，一是在酒吧，二是拍照並在暗房帮忙沖洗照片，第三就是钓鱼。”他笑说。在海上他认识了志同道合的朋友，两人在閒暇之时，躺在甲板上，枕着整个海面的星光，看鱼儿被灯光吸引，一层一层浮出水面，随着波浪舞蹈，五颜六色的鱼儿，在灯光的折射下，映出梦幻般的色泽，这些画面深深地留在他的脑海中，经久不褪。
　　测量船靠岸的时候，黄约翰先生则会拿着相机，到岸上走走，记录当地的风土人情，也会到当地的博物馆参观、寻找艺术的灵感。“我从小就很喜欢摄影，拍摄一些不同的风景，也非常喜欢记录社会底层劳动人民的生活故事。”他说到。正是一次到岸上拍摄，到英国博物馆参观的经历，让他与水墨画结缘了一生。“小的时候都是画水彩画，从未接触过水墨画，直到我参观了宋朝的画作，水墨画非常让我吃惊、震撼。”他第一次深刻地感受到中国传统绘画艺术是如此的精彩，不同於西方绘画的写实主义，水墨画以写意画法，表达了情感的内敛，彰显了事物的韻味及深远的意境，令他连连讚叹。
　　而从英国皇家海军退役後，黄约翰先生投入商海拼搏，也成就了一番事业，但他对艺术的追求始终没有停歇。閒暇之餘，他会经常去美术馆参观，“技痒”之时，也曾拿起画笔创作。
　　2003年，黄约翰先生希望自己的画技有所提升，於是，他开始在香港大学进行了为期两年的进修。在学习中，他对写生有了全新的认识，亦掌握了写生的精髓——情景交融，状物传情，让作品的艺术性和情感性完美呈现。“写生最重要的是在创作具体事物之中感受大自然的灵韻；处於大自然的环境之中，感受天气变化带给景物不同的变幻。”
　　此次学习令黄约翰先生茅塞顿开，漫漫艺术路，人生不止、求索不止。两年前，他还修读中大新水墨课程，亦得到了非常大的启发，“在作品中加入拓印及其他新的技法，令画作有了新变化，我亦是受益匪浅。”
　　多年的艺术求学，黄约翰先生感谢多位恩师的教导，因为正是他们的指导，才形成了自己独具匠心的绘画风格。
　　承古韻 蕴新风
　　承袭多位名师教导，黄约翰先生汇众家之长，又在此基础上，悟出了自己的一条路——承古韻、蕴新风的思想精神。
　　黄约翰先生先後师从何才安、熊海、黄灵雨、徐子雄、冯永基、黄孝逵等名师，画技日益精湛。何才安老师为他的启蒙老师，在水墨的技法及理论方面有很深的造诣且技艺高超。早在跟随老师习画时间，他便参加了画展，虽是初次亮相，他的作品卻引起了热议，不少人认为他的画作虽笔触生疏，但大气、有意境，现场还有诗人陈若海为此题诗一首赠与黄约翰先生以示欣赏。这次展览的经历对他是极大的鼓舞，亦令他坚定了自己的创作。
　　在早期的创作中，黄约翰先生並没有形成强烈的个人风格，而何百里、陈成球老师在观看黄约翰先生的画後都非常欣赏他的画风。陈老师指出，黄约翰先生应坚持自己的创作道路，坚持海湾夜景的主题创作。何百里老师更提出，承载传统内核，形成独立个人风格，洞悉“气”“情”“悟”並追求至臻之境——“气韻生动”。
　　“谢赫六法”中最高的精神层级便是“气韻生动”。“谢赫六法”是中国古代美术品评作品的标準和重要美学原则。“六法论”提出了一个初步完备的绘画理论体系——从表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感和评价，到用笔表现对象的外形、结构和色彩，以及构图和摹写作品等等。承袭此精神，黄约翰先生形成了创作内核——借景抒情，借景物的表象以表达个人思想，抒发情感。
　　而创作的第二个内核精神，黄约翰先生认为画家创作还需要“悟”，学会感知事物並将内心的情感巧妙地表达出来，“老师教导的是技法，画画其实並不需要懂太多的技术，但需要美学、文学多方面知识与生活阅历的‘触类旁通’。”
　　黄约翰先生亦受到吴冠中大师的影响，他认为，画画是化繁为简的过程，繁杂的细枝末节可以摒棄，只将心中真意表现出来，“没有内涵只有技术的作品等於‘画花布’”。艺术家应以真情实感为创作内核，而技法只是表达手段。 　　黄约翰先生在延续以往的创作以来，融合创作内核精神，以新水墨技法配合传统的笔墨，造就了独具风格的与水有关的现代风景作品，再献新猷。
　　心想之 笔至之
　　在香港画坛，以大海为题创作的现代水墨风景画並不在多数，而黄约翰先生总结自己的创作说到：“我全部画的是记忆，是我内心的创作，大海只是其中一个表象。”黄约翰先生提笔成画，就是因为画已经在他的内心了。
　　幼时形成的对於青山湾的记忆，变作“青山不老”，黄约翰先生用纯水墨的形式，挥就七十年代屯门半截青山时光。山是龚贤之笔法，水是黄孝逵先生之笔触，他以此向两位大师致敬；同时也寓意着“水墨与青山常青”，水墨艺术亦能承传统国粹之精华，继往开來、发扬光大。
　　观黄约翰先生画作，方可深刻感知到曹操《观沧海》中所吟唱的“水何澹澹，山岛竦峙”的意境。在那段与大海朝夕相伴的时光，他更加了解了海洋的神秘，亦给予了他无限的灵感——海面时而平静，在微风的吹送下荡起点点涟漪；时而扬起惊涛骇浪，在狂风暴雨的捶打下仿佛世界为之颤抖……
　　早年周遊世界的经历亦化作灵感，呈现在黄约翰先生的笔下，马来西亚沙巴的海岸在轻疏浓淡的笔墨下彰显了另一风貌，閒适而愉悦；西贡的小岛、洛杉矶山脈的鬼屋、日本大阪花街小巷……在他的画作中，世界风景以水墨形式呈现，他真正地做到了刻画大自然，並将意趣展现。黄约翰先生此举展画坛新风，令观者通向广大无垠的境界的想象。
　　即使黄约翰先生每一幅画都在表达大海，但卻张张不同，他以笔法为骨，运墨而具五色，像太极图般黑白虚实运转自然，源自造化之生意，又含蓄着诗词一般的意境，在细节之处卻又结合西画，有着精微的刻画。黄约翰先生解释到，这源於他本人周遊列国的特殊经历，亦深受西画的影响；在英国画家威廉·透纳、美国画家威廉·德·库宁的画中，他仿若遇见了“知音”，“我在画船之时常用色块表达，用色亦十分大胆，这亦是受他们对於光线、色调感知的影响”。在透纳的笔触下，大海的澎湃汹湧透过画纸扑面而来，这是由於透纳对海洋的痴迷与牺牲精神，令他抓住了大海的“魂”。而库宁突破绘画的束缚，运笔異常大胆，落笔果断坚决，这亦是黄约翰先生十分叹服的地方。
　　黄约翰先生创作的灵感源泉不仅仅来源於个人经历，还源於对当下社会的思考。2019年下半年的一天，他在画室静坐构想画作之时，窗外持续数月之久的喧闹与纷爭令他十分忧虑，心有所感，他作了这幅《明灯》，他希望在任何时候香港市民都可以团结，保持内心的光明，不被黑暗所蒙蔽，並汇聚一盏盏灯光，向希望前进。
　　而在《黎明将会来》这幅作品中，黢黑的群山还藏掩在低沉的天幕下，墨黑的海平面掀不起一丝破涛，在顿感压抑之时，天际一丝橘红划破黑暗的帷幕，旭日正待东升，黎明终将到来。
　　黄约翰先生提笔落墨、挥毫作画，自然、轻鬆卻极具功力，其笔墨思路、语言风格自成一派。“我愿意将独创且钻研的技法与众人分享，是因真情实感是学不来的。”他笑说。而今，已形成鲜明个人风格的黄约翰先生並不满足於此，他周遊的脚步不停歇，艺术求索的脚步亦不会停歇。