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徐健国(大调子)
所受教育
1987 获纽约州Bard学院艺术专业硕士学位(在校期间,获奖学金,纽约艺术专业联合会资助)
1976 获上海戏剧学院本科学士学位对东方艺术的研究
1994-2009 在长达6米的丝绸上,以宋代绘画风格,展示现代上海风貌
1997.11-12 在北京研究考古新发现
1997.01-09 在成都研究不同风格的藏族唐卡与汉文化的艺术美学
对西方艺术的研究
2004春 在德国柏林学习
2003夏 在东欧研究战后艺术并周游10多个国家
1999秋 在德国慕尼黑和荷兰阿姆斯特丹学习
1998春 在西班牙马德里和巴塞罗那学习
1997春 在法国巴黎学习
1997秋 在法国巴黎和瑞士苏黎世学习
1996春 在意大利罗马和佛罗伦萨学习
1996秋 在法国巴黎学习
徐健国的作品描绘了新世纪的中国,展示了承载着几百年的丰富文化传统奔向未来的动人画面。
徐健国的代表作《中国》(见封三)较大程度地表现了这个过程,身临其境地演示了中国文化的发展历史。这幅137×137cm的作品,代表了徐健国绘画风格的一次巨大飞跃。徐健国的绘画技巧表现了一种超越了时间束缚的力量,创造出唤起原始洞窟艺术、中国书法和现代超现实主义的景象。深褐色和金色的混色底色上跳动着丰富鲜亮的色彩:红色、蓝色,在它们的运动中体现了强烈的抽象表现主义。
熟悉中国历史的人也许能够读懂在这些抽象形状之间的一些文字。然而,整体效果并不是文学的,而是吸收改变了一个伟大民族的历史的视觉符号。这是历史,而不是朝代,但它是一个民族的灵魂,是苦难以及超然的智慧和欢乐。
另一幅巨作《荣誉》的创作灵感是从近期的一个汉代的墓穴中发现的皇后的长袍中得到的。作品中,运用了抽象派拼贴画的元素和徐健国的直线条语言相结合的手法,在一块长卷的自落油画布上,群集了色彩鲜艳的斑点。这种神秘的功能在一幅横幅的绘画作品中得到了超越,更柔和的黄色和灰色的抽象形状,两条蓝色的布条从两侧垂下。这些色彩象征着一种宇宙论:底部代表地狱,采用强烈的红色;中部区域代表地球人间,用冰绿色;顶部的黄色区域则代表天堂。
在其它一些抽象小品中,徐健国将他的表现力浓缩在更简单但依然有力的创作之中。作品中,灰色的平行横条包含着新鲜色彩的条纹,在画中央则绽开成活动的颜料裂变粒子。
徐健国喜欢将他对于西方事物的印象描绘出来,如都市风景、公园风景和自然山水。他的纽约都市风景画是都市暗示形态表现的一个大杂烩。徐健国有一种出众的能力,能够用最少的形状传递紧凑拥挤的景象。他的画笔结合色彩泼溅,赋予了建筑和人群生机和活力。他的公园风景画发展成一种精妙的抽象形状和活泼的笔法的结合手法,能从它们自身的活力中创作形状。
徐健国的作品《作曲》展示了他能够达到的境界。这里运用了深黑色和灰色的斜线条与红色和白色的笔画以及其它色点相结合的手法。第一眼看上去,这幅作品是西方抽象表现主义的有力代表。然而,这里有一种独特的因素,来自于徐健国早年对于书法和作曲的研习。这幅作品的风格,成功地将东西方融合在一起,任何一方都没有被湮没。
那些喜欢传统国画和狂热追求现代艺术的人将会喜欢他的作品,徐健国将中国艺术带人了现代世界。
风格是由画家本人创造的还是来源于他外部因素的交融贯通?历史上许多伟大的画家在风格变化的时候,似乎在创始一种新风格的同时,更多地接受了新时代的思想和精神。徐健国就是这样一个代表人物,他的作品正展示了这一过程。徐健国出生于上海,师从叶子浩学习国面,曾临摹老师的作品,拜读《论语》和《道德经》。后在上海歌剧院担任了八年的布景师。1984年,徐健国到西方进修,期待着他的祖国能够学习西方先进的思潮。徐健国自创了一种国画风格,表现了中国的美好未来。
徐健国在对西方思想和绘画风格,尤其是抽象表现主义的深入研究中,逐渐形成了自身的绘画特点,这不是一种卖弄书法进行西式主题绘画的“观光艺术”。这种表现手法是国画风格向西方思想的自由的延伸。运用了水彩画纸和宣纸与墨水、水粉颜料,丙烯酸树脂、油画颜料和油画布相结合。
所受教育
1987 获纽约州Bard学院艺术专业硕士学位(在校期间,获奖学金,纽约艺术专业联合会资助)
1976 获上海戏剧学院本科学士学位对东方艺术的研究
1994-2009 在长达6米的丝绸上,以宋代绘画风格,展示现代上海风貌
1997.11-12 在北京研究考古新发现
1997.01-09 在成都研究不同风格的藏族唐卡与汉文化的艺术美学
对西方艺术的研究
2004春 在德国柏林学习
2003夏 在东欧研究战后艺术并周游10多个国家
1999秋 在德国慕尼黑和荷兰阿姆斯特丹学习
1998春 在西班牙马德里和巴塞罗那学习
1997春 在法国巴黎学习
1997秋 在法国巴黎和瑞士苏黎世学习
1996春 在意大利罗马和佛罗伦萨学习
1996秋 在法国巴黎学习
徐健国的作品描绘了新世纪的中国,展示了承载着几百年的丰富文化传统奔向未来的动人画面。
徐健国的代表作《中国》(见封三)较大程度地表现了这个过程,身临其境地演示了中国文化的发展历史。这幅137×137cm的作品,代表了徐健国绘画风格的一次巨大飞跃。徐健国的绘画技巧表现了一种超越了时间束缚的力量,创造出唤起原始洞窟艺术、中国书法和现代超现实主义的景象。深褐色和金色的混色底色上跳动着丰富鲜亮的色彩:红色、蓝色,在它们的运动中体现了强烈的抽象表现主义。
熟悉中国历史的人也许能够读懂在这些抽象形状之间的一些文字。然而,整体效果并不是文学的,而是吸收改变了一个伟大民族的历史的视觉符号。这是历史,而不是朝代,但它是一个民族的灵魂,是苦难以及超然的智慧和欢乐。
另一幅巨作《荣誉》的创作灵感是从近期的一个汉代的墓穴中发现的皇后的长袍中得到的。作品中,运用了抽象派拼贴画的元素和徐健国的直线条语言相结合的手法,在一块长卷的自落油画布上,群集了色彩鲜艳的斑点。这种神秘的功能在一幅横幅的绘画作品中得到了超越,更柔和的黄色和灰色的抽象形状,两条蓝色的布条从两侧垂下。这些色彩象征着一种宇宙论:底部代表地狱,采用强烈的红色;中部区域代表地球人间,用冰绿色;顶部的黄色区域则代表天堂。
在其它一些抽象小品中,徐健国将他的表现力浓缩在更简单但依然有力的创作之中。作品中,灰色的平行横条包含着新鲜色彩的条纹,在画中央则绽开成活动的颜料裂变粒子。
徐健国喜欢将他对于西方事物的印象描绘出来,如都市风景、公园风景和自然山水。他的纽约都市风景画是都市暗示形态表现的一个大杂烩。徐健国有一种出众的能力,能够用最少的形状传递紧凑拥挤的景象。他的画笔结合色彩泼溅,赋予了建筑和人群生机和活力。他的公园风景画发展成一种精妙的抽象形状和活泼的笔法的结合手法,能从它们自身的活力中创作形状。
徐健国的作品《作曲》展示了他能够达到的境界。这里运用了深黑色和灰色的斜线条与红色和白色的笔画以及其它色点相结合的手法。第一眼看上去,这幅作品是西方抽象表现主义的有力代表。然而,这里有一种独特的因素,来自于徐健国早年对于书法和作曲的研习。这幅作品的风格,成功地将东西方融合在一起,任何一方都没有被湮没。
那些喜欢传统国画和狂热追求现代艺术的人将会喜欢他的作品,徐健国将中国艺术带人了现代世界。
风格是由画家本人创造的还是来源于他外部因素的交融贯通?历史上许多伟大的画家在风格变化的时候,似乎在创始一种新风格的同时,更多地接受了新时代的思想和精神。徐健国就是这样一个代表人物,他的作品正展示了这一过程。徐健国出生于上海,师从叶子浩学习国面,曾临摹老师的作品,拜读《论语》和《道德经》。后在上海歌剧院担任了八年的布景师。1984年,徐健国到西方进修,期待着他的祖国能够学习西方先进的思潮。徐健国自创了一种国画风格,表现了中国的美好未来。
徐健国在对西方思想和绘画风格,尤其是抽象表现主义的深入研究中,逐渐形成了自身的绘画特点,这不是一种卖弄书法进行西式主题绘画的“观光艺术”。这种表现手法是国画风格向西方思想的自由的延伸。运用了水彩画纸和宣纸与墨水、水粉颜料,丙烯酸树脂、油画颜料和油画布相结合。