论文部分内容阅读
摘 要：艺术美学教材的内容及适用丰富和发展了艺术美学作为三级学科的设置，是艺术美学学科研究的出发点和归宿。为我们当下研究艺术美学学科有着重要的起点和基础意义。本综述针对中国艺术美学教材的发展历程研究进行较为系统的分析和阐述，希望对今后的艺术美学学科研究工作有所贡献。
关键词：艺术美学教材；艺术美学学科；综述
一、萌芽期（1949-1979）
建国后，我国开始对苏联艺术大规模的引进和翻译。主要的译著有1954年克林列夫著的《音乐美学问题》（吴均變译，艺术出版社）著作；1958年特罗菲莫夫著《马克思列宁主义美学）》（马晶锋译，新文艺出版社）；1958年涅陀希文著《艺术概论》（杨成寅译，朝花美术出版社）；1962年法国弗莱维勒编选的《马克思列宁主义美学概论》（杨成寅译，人民美术出版社）等等。这一时期的译介主要是从哲学认识论、社会学、政治学的角度来把握的。由于当时人们无法认清艺术和政治的正确关系，无法认清艺术认识功能和审美功能之间的关系，往往是用政治蒙蔽了艺术，出现了艺术美学研究的断层。1979年以后，全国人民包括文艺工作者开始解放思想，对以前的艺术非美学性进行了反思，提出了建立艺术美学的要求。
二、确立期（1980-1990）
1989年徐书城著的《艺术美学新义》（重庆出版社出版）开始出版。本书收入作者的美学与艺术论文共计十三篇，大多写于80代年。根据内容可以把它们分为两部分。一部分是从总体上论述美学中的一些理论问题，如美学应当是艺术哲学、艺术创造的审美心理结构、概念和标签等。另一部分是从一门具体的艺术出发，分析和阐述其审美特点，如绘画美学絮语、摭谈戏曲美学等。开始使用“艺术美学”的概念，无疑是对艺术学学科进行理论构建的大胆尝试。虽提出了“艺术美学”的学术命题，但是对于艺术美学所研究的内容并没有上升到一种哲学的高度，还是从门类的角度进行的分步研究。
接下来对艺术美学的研究出现了井喷式的发展，比如1990年杜东枝著的《美·艺术·审美》（云南大学出版社）就如何使高校教材更具学术性，做了创新性探讨；1992 曾凡恕，曾 辉《中国艺术美学散论》（河南人民出版社）探讨了中国艺术美学的起源、发生、发展及其主要结构、状态等。而后，随着对艺术美学的研究发展，陆续出现了：1993年刘 墨著的《中国艺术美学》教材（江苏教育出版社）；1994赵伯飞《艺术美学概论》教材（西北大学出版社）。1996年邓福星著的《艺术美学文选》教材（重庆出版社）。1999年李成芳著《艺术与艺术美学》教材（内蒙古大学出版社）等等。这些高等教材逐步从艺术美学命题的提出，到门类美学的研究，上升到了对于艺术美学学科本身内容的研究上来，对于艺术美学理论的发展提供了重要的坚实的基础。并且教材在通识类课程的基础上增加了学术性和研究性。
三、建构期（2003-2009）
进入新世纪以来，艺术美学教材和专著方面也出现了大幅度的增加，研究的数量和质量方面都堪称是最有代表性的。这个时期的艺术美学教材主要是探讨的中国艺术美学的寻根性，把西方美学和艺术学的相关理论只是作为一个宽泛或宏观的背景进行看待。这个时期的著作出现了一些明显的深入化研究的特征。比如2003年史鸿文著的《中国艺术美学》（中州古籍出版社），本书论述了中国艺术美学与中国艺术哲学、中国艺术理论与中国艺术实践的关系，系统论述中国艺术美学的资源配置、特征、逻辑构架、研究思路等。2004年李莉著的《艺术美学导读》（中国人民大学出版社），论述了人的全面发展与艺术美学修养、美的根源及本质、美的构成、审美心理、美的范畴、美的形态特征、造型艺术、实用艺术、表情艺术、综合艺术等。2004年孙伟科著的 《艺术美学导论》（云南大学出版社），本书从教学实践出发，注重切合艺术类学生的特点，系统地论述了艺术美学概论，艺术的审美表现力，艺术的审美价值论及艺术批评与美感传达等。教材既吸收了数十年我国艺术理论的成果，又融合了写书者丰富的教学经验，并十分注重切合艺术类学生的特点来编写，因此有很强的教学针对性。
四、形成期（2010-2015）
东南大学艺术学系教授张道一先生认为以往的艺术研究往往是“局部的分门别类的，和肢体的研究，而不是将艺术进行宏观的、综合的，整体的思考，因而无法形成艺术学的整构。” 在张道一为上海人民出版社出版的的艺术学丛书“序”中他接着指出：“要建立艺术学，当然应该围绕艺术自身的问题进行探讨，诸如艺术原理、中外艺术史、艺术评论、艺术美学、艺术分类学、比较艺术学、艺术文献学、民间艺术学、艺术心理学、艺术教育学、艺术经济学、艺术管理学等”，研究艺术学，艺术学的深入发展，必然提出建设艺术美学的任务。2011年随着艺术学成为一级学科，相关的艺术美学。
随之，相关的艺术美学教材也应运而生。2011年范梦的《艺术美学》（中国青年出版社），是一本从美学角度分析鉴赏艺术的书，也是一本用艺术作品论证诠释美学原理的书。兼有艺术与美学的双重性，同时兼有理论知识与艺术审美的双重性。2011年雷礼锡的《艺术美学》（武汉大学出版社）。本书介绍中西艺术美学传统的基本内容与特色，体现艺术美学的传统文化特色，体现艺术美学知识框架的完整性与系统性。2011年崔宁的《艺术美学新论》（中国社会科学出版社）。它结合对中国教育弊端的反思，提出了借助艺术与审美教育来重塑人的感性世界、催化知性能力和强化理性创新精神的思想路径。2011年王峰，王茜《艺术美学教程》（华东师范大学出版社）；2012年张晶《艺术美学论》（中国文联出版社）；2012年杨生博、王刚的《艺术美学概论》（陕西人美出版社）；2013年潘驰宇《艺术美学》（中国戏剧出版社）；2013年贾涛《艺术美学》（大象出版社）等等教材，这些教材文字流畅、图文并茂、理论性强、知识面宽，既适于各类艺术院校作理论教材，也适于大学中文系、哲学系、艺术学系作美学教材，更适于师范院校、教育院校作美育教材。
2013年邱正伦、冯洁《艺术美学》（西南师范大学出版社），本书从艺术审美价值的视角出发分别对艺术美学的研究对象、价值定位、价值结构、形态以及中外现代艺术思潮等方面逐层进行分析与探讨，向我们揭示了人类艺术文化的审美本质和审美方法的内在逻辑，使学生能更好地把握其所属学科的基本知识和方法，从而培养学生理论逻辑思维能力和审美鉴赏能力。
参考文献
[1]孙伟科.《藝术美学在20世纪中国的确立与发展》，云南艺术学院学报，2006年
作者简介
辛肖利（1982-），女，聊城大学美术学院16级研究生，专业为艺术学，研究方向是艺术美学。
关键词：艺术美学教材；艺术美学学科；综述
一、萌芽期（1949-1979）
建国后，我国开始对苏联艺术大规模的引进和翻译。主要的译著有1954年克林列夫著的《音乐美学问题》（吴均變译，艺术出版社）著作；1958年特罗菲莫夫著《马克思列宁主义美学）》（马晶锋译，新文艺出版社）；1958年涅陀希文著《艺术概论》（杨成寅译，朝花美术出版社）；1962年法国弗莱维勒编选的《马克思列宁主义美学概论》（杨成寅译，人民美术出版社）等等。这一时期的译介主要是从哲学认识论、社会学、政治学的角度来把握的。由于当时人们无法认清艺术和政治的正确关系，无法认清艺术认识功能和审美功能之间的关系，往往是用政治蒙蔽了艺术，出现了艺术美学研究的断层。1979年以后，全国人民包括文艺工作者开始解放思想，对以前的艺术非美学性进行了反思，提出了建立艺术美学的要求。
二、确立期（1980-1990）
1989年徐书城著的《艺术美学新义》（重庆出版社出版）开始出版。本书收入作者的美学与艺术论文共计十三篇，大多写于80代年。根据内容可以把它们分为两部分。一部分是从总体上论述美学中的一些理论问题，如美学应当是艺术哲学、艺术创造的审美心理结构、概念和标签等。另一部分是从一门具体的艺术出发，分析和阐述其审美特点，如绘画美学絮语、摭谈戏曲美学等。开始使用“艺术美学”的概念，无疑是对艺术学学科进行理论构建的大胆尝试。虽提出了“艺术美学”的学术命题，但是对于艺术美学所研究的内容并没有上升到一种哲学的高度，还是从门类的角度进行的分步研究。
接下来对艺术美学的研究出现了井喷式的发展，比如1990年杜东枝著的《美·艺术·审美》（云南大学出版社）就如何使高校教材更具学术性，做了创新性探讨；1992 曾凡恕，曾 辉《中国艺术美学散论》（河南人民出版社）探讨了中国艺术美学的起源、发生、发展及其主要结构、状态等。而后，随着对艺术美学的研究发展，陆续出现了：1993年刘 墨著的《中国艺术美学》教材（江苏教育出版社）；1994赵伯飞《艺术美学概论》教材（西北大学出版社）。1996年邓福星著的《艺术美学文选》教材（重庆出版社）。1999年李成芳著《艺术与艺术美学》教材（内蒙古大学出版社）等等。这些高等教材逐步从艺术美学命题的提出，到门类美学的研究，上升到了对于艺术美学学科本身内容的研究上来，对于艺术美学理论的发展提供了重要的坚实的基础。并且教材在通识类课程的基础上增加了学术性和研究性。
三、建构期（2003-2009）
进入新世纪以来，艺术美学教材和专著方面也出现了大幅度的增加，研究的数量和质量方面都堪称是最有代表性的。这个时期的艺术美学教材主要是探讨的中国艺术美学的寻根性，把西方美学和艺术学的相关理论只是作为一个宽泛或宏观的背景进行看待。这个时期的著作出现了一些明显的深入化研究的特征。比如2003年史鸿文著的《中国艺术美学》（中州古籍出版社），本书论述了中国艺术美学与中国艺术哲学、中国艺术理论与中国艺术实践的关系，系统论述中国艺术美学的资源配置、特征、逻辑构架、研究思路等。2004年李莉著的《艺术美学导读》（中国人民大学出版社），论述了人的全面发展与艺术美学修养、美的根源及本质、美的构成、审美心理、美的范畴、美的形态特征、造型艺术、实用艺术、表情艺术、综合艺术等。2004年孙伟科著的 《艺术美学导论》（云南大学出版社），本书从教学实践出发，注重切合艺术类学生的特点，系统地论述了艺术美学概论，艺术的审美表现力，艺术的审美价值论及艺术批评与美感传达等。教材既吸收了数十年我国艺术理论的成果，又融合了写书者丰富的教学经验，并十分注重切合艺术类学生的特点来编写，因此有很强的教学针对性。
四、形成期（2010-2015）
东南大学艺术学系教授张道一先生认为以往的艺术研究往往是“局部的分门别类的，和肢体的研究，而不是将艺术进行宏观的、综合的，整体的思考，因而无法形成艺术学的整构。” 在张道一为上海人民出版社出版的的艺术学丛书“序”中他接着指出：“要建立艺术学，当然应该围绕艺术自身的问题进行探讨，诸如艺术原理、中外艺术史、艺术评论、艺术美学、艺术分类学、比较艺术学、艺术文献学、民间艺术学、艺术心理学、艺术教育学、艺术经济学、艺术管理学等”，研究艺术学，艺术学的深入发展，必然提出建设艺术美学的任务。2011年随着艺术学成为一级学科，相关的艺术美学。
随之，相关的艺术美学教材也应运而生。2011年范梦的《艺术美学》（中国青年出版社），是一本从美学角度分析鉴赏艺术的书，也是一本用艺术作品论证诠释美学原理的书。兼有艺术与美学的双重性，同时兼有理论知识与艺术审美的双重性。2011年雷礼锡的《艺术美学》（武汉大学出版社）。本书介绍中西艺术美学传统的基本内容与特色，体现艺术美学的传统文化特色，体现艺术美学知识框架的完整性与系统性。2011年崔宁的《艺术美学新论》（中国社会科学出版社）。它结合对中国教育弊端的反思，提出了借助艺术与审美教育来重塑人的感性世界、催化知性能力和强化理性创新精神的思想路径。2011年王峰，王茜《艺术美学教程》（华东师范大学出版社）；2012年张晶《艺术美学论》（中国文联出版社）；2012年杨生博、王刚的《艺术美学概论》（陕西人美出版社）；2013年潘驰宇《艺术美学》（中国戏剧出版社）；2013年贾涛《艺术美学》（大象出版社）等等教材，这些教材文字流畅、图文并茂、理论性强、知识面宽，既适于各类艺术院校作理论教材，也适于大学中文系、哲学系、艺术学系作美学教材，更适于师范院校、教育院校作美育教材。
2013年邱正伦、冯洁《艺术美学》（西南师范大学出版社），本书从艺术审美价值的视角出发分别对艺术美学的研究对象、价值定位、价值结构、形态以及中外现代艺术思潮等方面逐层进行分析与探讨，向我们揭示了人类艺术文化的审美本质和审美方法的内在逻辑，使学生能更好地把握其所属学科的基本知识和方法，从而培养学生理论逻辑思维能力和审美鉴赏能力。
参考文献
[1]孙伟科.《藝术美学在20世纪中国的确立与发展》，云南艺术学院学报，2006年
作者简介
辛肖利（1982-），女，聊城大学美术学院16级研究生，专业为艺术学，研究方向是艺术美学。