论文部分内容阅读
摘要：约翰·塞班斯蒂安·巴赫是世界著名的音乐家之一。他的作品涉及了各个方面，并且对他所处时代的各种音乐形式都运用自如，达到了前无古人，后无来者的境界。他的作品结构复杂且深刻，一般不好演奏和理解。他的键盘乐在音乐史上占据的地位毋庸置疑，他的管弦乐作品同样毫不逊色。
关键词：弦乐作品 技巧 影响
在西方音乐史上有一位无法被遗忘的人物，约翰·塞班斯蒂安·巴赫，巴洛克时期杰出的作曲家﹑管风琴家﹑小提琴家﹑大键琴演奏家。他的作品涉及各个领域，集成了巴洛克时期音乐风格的精华，被尊为西方“现代音乐”之父。巴赫创作的弦乐作品，逻辑性极强，旋律丰富多彩，在吸收了前人作曲精华的基础上又加以创作，对后世产生了深远的影响，可以说是开创了古典音乐的先河。下面就具体阐述巴赫弦乐作品的技巧。
一、巴赫弦乐作品的技巧
提起巴赫，可能更多人先想到的是他的键盘乐上的贡献。但是，在弦乐史上巴赫也有着同样不可动摇的地位。巴赫的父亲是是一位优秀的小提琴手，家族兄弟姐们中也有许多音乐家。这样的一个音乐世家的背景，对极具天赋的巴赫来说就是如虎添翼。下面从几个方面来讲述巴赫弦乐音乐中所包含的的技巧。
（一）歌唱技巧
在巴洛克时期器乐大力发展起来，尤其是弦乐。在巴赫的创作中继承了意大利的传统：从伴奏圣咏﹑模拟人声到独立的歌唱技巧艺术。巴赫以此作为创作原则。这里说的歌唱技巧是指使用弦乐器歌唱的技巧将提琴的声乐变成器乐化的人声。关于这一点，我们在演奏和欣赏巴赫的弦乐作品时会有直观的感受。例如，《a小调第一小提琴协奏曲》的第一乐章，快板，不论是乐队伴奏的版本还是钢琴伴奏的版本，都具有极强的歌唱性，开头的旋律一致，听起来就想人们在哼唱一样。他的快板既已如此，那么协奏曲和组曲慢板中的歌唱性就更加毋庸置疑了。
附《a小调第一小提琴协奏曲》的第一乐章谱例：
（二）和声
和声在巴赫的弦乐作品中占有重要的地位。他的作品中没有哪一条旋律是没有和声骨架的，也没有哪一和声结构中不带有曲调进行的。巴赫对和声的运用推动了它的发展，为近代大小调和声风格的确立做出了巨大的贡献。人们普遍认为巴赫的无伴奏作品难理解和演奏，这和和声以及下面所要提到的对位法的运用有直接的关系。在我们对巴赫弦乐作品的演奏时一定要把握主和声这一技巧线索，在对和声经行和结构进行了分析后，相信作品的演奏会相对轻松一些。只有对作品的和声进行分析才能领会到作品乐句和段落该如何的划分，才能了解作品的高潮部分的所在以及乐曲的结构，近而才能对对作品有好的处理方式。
（三）变奏
变奏曲是主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。自17世纪以来就深受意大利提琴家和作曲家们的喜爱。巴赫对变奏的运用远远的超过了意大利的那些前辈们，他把变奏带到了一个新的境界。就例如他的《恰空舞曲》，该曲以和弦进行为主题，在主题不断反复时，上方声部蜿蜒不绝的变化和声织体。这首乐曲凭借它极高的作曲技巧和美妙的旋律，深受演奏家和人们的喜爱。
（四）对位法
对位法是音乐创作中使用两条或者更多条相互独立的旋律同时发声并且彼此融合的技术。对位法并不是指单独音符间的和弦，而是指旋律之间的相互作用。其中，巴赫所作的赋格艺术及音乐奉献最为著名。巴赫的对位技术从他的作品中就可以直接的体现出来，如《赋格的艺术》。下面着重谈巴赫在一把小提琴上运用复调手法的贡献。早在巴赫之前就有人在一把小提琴上进行复调的写作，巴赫吸取前人的经验，并在此基础上发展，取得了巨大的成果。《6首无伴奏小提琴奏鸣曲及组曲》和《6首无伴奏大提琴组曲》从这两部作品中可以看出可以巴赫为提琴所创作的错综复杂的复调架构。在小提琴极其局限的固定调音的四根琴弦上在三把以内写出出色的小提琴赋格曲。他利用琴弦音色的差别的对比来增强主题性格的变化，运用插部音乐材料的多变来丰富赋格的趣味。他赋予提琴丰富的和声和对位法，把弦乐的这些无伴奏奏鸣曲和组曲变成了不可思议的多声部复调音乐，使原本是只是旋律乐曲的提琴变得丰富起来，虽用一把提琴来演奏，但能产生出弦乐合奏的音响。
二、巴赫弦乐的影响
巴赫一生创作了许多弦乐作品，他的作品每一首都对后世产生了深远的影响。他的弦乐创作，丰富了弦乐艺术的宝库，同时也提高了弦乐作品的地位。他将复调与主调﹑和声与对位和谐的糅合在音乐中，将复调音乐发展到空前的高度，为复调音乐的发展开辟道路。《C大调无伴奏赋格》内涵深广，是前无古人后无来者的作品。他的《6首布兰登堡协奏曲》是欧洲音乐史上里程碑式的作品，也是现在管弦乐史上的一个重要课题。巴赫的弦乐作品就如宏伟的殿堂屹立在音乐发展史上，对此后的音乐创作有着深远持久的影响。
巴赫及其在弦乐创作上的贡献在音乐史上的地位是无人可以动摇的，他的弦乐创作不但丰富了弦乐作品的宝库，而且也提高了弦乐作品的品味。巴赫带给人们的是上帝的语言，华丽高雅而不做作，繁复的曲调之中蕴含的作曲技巧几乎在他后来的任何作曲家身上都找得到他的影子。他是巴洛克时代的一座丰碑，他是巴洛克时期及其之前时期音乐成就上的集大成者，更是此后音乐发展的最初的领航者。
参考文献：
[1]冯志平.西方音乐史与名作赏析[M].北京：人民音乐出版社，2006.
[2]张蓓荔，杨宝智.弦乐艺术史[M].北京：高等教育出版社，2004.
[3]朱敬修.西方音乐史与名作鉴赏[M].开封：河南大学出版社，2013.
关键词：弦乐作品 技巧 影响
在西方音乐史上有一位无法被遗忘的人物，约翰·塞班斯蒂安·巴赫，巴洛克时期杰出的作曲家﹑管风琴家﹑小提琴家﹑大键琴演奏家。他的作品涉及各个领域，集成了巴洛克时期音乐风格的精华，被尊为西方“现代音乐”之父。巴赫创作的弦乐作品，逻辑性极强，旋律丰富多彩，在吸收了前人作曲精华的基础上又加以创作，对后世产生了深远的影响，可以说是开创了古典音乐的先河。下面就具体阐述巴赫弦乐作品的技巧。
一、巴赫弦乐作品的技巧
提起巴赫，可能更多人先想到的是他的键盘乐上的贡献。但是，在弦乐史上巴赫也有着同样不可动摇的地位。巴赫的父亲是是一位优秀的小提琴手，家族兄弟姐们中也有许多音乐家。这样的一个音乐世家的背景，对极具天赋的巴赫来说就是如虎添翼。下面从几个方面来讲述巴赫弦乐音乐中所包含的的技巧。
（一）歌唱技巧
在巴洛克时期器乐大力发展起来，尤其是弦乐。在巴赫的创作中继承了意大利的传统：从伴奏圣咏﹑模拟人声到独立的歌唱技巧艺术。巴赫以此作为创作原则。这里说的歌唱技巧是指使用弦乐器歌唱的技巧将提琴的声乐变成器乐化的人声。关于这一点，我们在演奏和欣赏巴赫的弦乐作品时会有直观的感受。例如，《a小调第一小提琴协奏曲》的第一乐章，快板，不论是乐队伴奏的版本还是钢琴伴奏的版本，都具有极强的歌唱性，开头的旋律一致，听起来就想人们在哼唱一样。他的快板既已如此，那么协奏曲和组曲慢板中的歌唱性就更加毋庸置疑了。
附《a小调第一小提琴协奏曲》的第一乐章谱例：
（二）和声
和声在巴赫的弦乐作品中占有重要的地位。他的作品中没有哪一条旋律是没有和声骨架的，也没有哪一和声结构中不带有曲调进行的。巴赫对和声的运用推动了它的发展，为近代大小调和声风格的确立做出了巨大的贡献。人们普遍认为巴赫的无伴奏作品难理解和演奏，这和和声以及下面所要提到的对位法的运用有直接的关系。在我们对巴赫弦乐作品的演奏时一定要把握主和声这一技巧线索，在对和声经行和结构进行了分析后，相信作品的演奏会相对轻松一些。只有对作品的和声进行分析才能领会到作品乐句和段落该如何的划分，才能了解作品的高潮部分的所在以及乐曲的结构，近而才能对对作品有好的处理方式。
（三）变奏
变奏曲是主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。自17世纪以来就深受意大利提琴家和作曲家们的喜爱。巴赫对变奏的运用远远的超过了意大利的那些前辈们，他把变奏带到了一个新的境界。就例如他的《恰空舞曲》，该曲以和弦进行为主题，在主题不断反复时，上方声部蜿蜒不绝的变化和声织体。这首乐曲凭借它极高的作曲技巧和美妙的旋律，深受演奏家和人们的喜爱。
（四）对位法
对位法是音乐创作中使用两条或者更多条相互独立的旋律同时发声并且彼此融合的技术。对位法并不是指单独音符间的和弦，而是指旋律之间的相互作用。其中，巴赫所作的赋格艺术及音乐奉献最为著名。巴赫的对位技术从他的作品中就可以直接的体现出来，如《赋格的艺术》。下面着重谈巴赫在一把小提琴上运用复调手法的贡献。早在巴赫之前就有人在一把小提琴上进行复调的写作，巴赫吸取前人的经验，并在此基础上发展，取得了巨大的成果。《6首无伴奏小提琴奏鸣曲及组曲》和《6首无伴奏大提琴组曲》从这两部作品中可以看出可以巴赫为提琴所创作的错综复杂的复调架构。在小提琴极其局限的固定调音的四根琴弦上在三把以内写出出色的小提琴赋格曲。他利用琴弦音色的差别的对比来增强主题性格的变化，运用插部音乐材料的多变来丰富赋格的趣味。他赋予提琴丰富的和声和对位法，把弦乐的这些无伴奏奏鸣曲和组曲变成了不可思议的多声部复调音乐，使原本是只是旋律乐曲的提琴变得丰富起来，虽用一把提琴来演奏，但能产生出弦乐合奏的音响。
二、巴赫弦乐的影响
巴赫一生创作了许多弦乐作品，他的作品每一首都对后世产生了深远的影响。他的弦乐创作，丰富了弦乐艺术的宝库，同时也提高了弦乐作品的地位。他将复调与主调﹑和声与对位和谐的糅合在音乐中，将复调音乐发展到空前的高度，为复调音乐的发展开辟道路。《C大调无伴奏赋格》内涵深广，是前无古人后无来者的作品。他的《6首布兰登堡协奏曲》是欧洲音乐史上里程碑式的作品，也是现在管弦乐史上的一个重要课题。巴赫的弦乐作品就如宏伟的殿堂屹立在音乐发展史上，对此后的音乐创作有着深远持久的影响。
巴赫及其在弦乐创作上的贡献在音乐史上的地位是无人可以动摇的，他的弦乐创作不但丰富了弦乐作品的宝库，而且也提高了弦乐作品的品味。巴赫带给人们的是上帝的语言，华丽高雅而不做作，繁复的曲调之中蕴含的作曲技巧几乎在他后来的任何作曲家身上都找得到他的影子。他是巴洛克时代的一座丰碑，他是巴洛克时期及其之前时期音乐成就上的集大成者，更是此后音乐发展的最初的领航者。
参考文献：
[1]冯志平.西方音乐史与名作赏析[M].北京：人民音乐出版社，2006.
[2]张蓓荔，杨宝智.弦乐艺术史[M].北京：高等教育出版社，2004.
[3]朱敬修.西方音乐史与名作鉴赏[M].开封：河南大学出版社，2013.