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【摘要】：中国绘画构图与平面设计之间存在的微妙的联系，本文通过研究中国传统绘画构图之“意”和当今平面设计的构图之“意”，阐述两者之间的传承与创新，当代的平面设计不是对中国传统绘画构图的简单应用，而是在传承的基础上加以创新，通过新技术绘制出符合当代人审美需求的设计作品。中国风格和中国气韵永远不会过时，它根植于我们的历史文化之中，彰显在我们的艺术创作中。
【关键词】：中国绘画结构；平面设计；绘画六法
一、中国传统绘画构图中客观的“意”
中国传统绘画中构图的含义与平面设计中构图的意义相近，是指将复杂物象的比例、位置、墨色等经过画家个人的分析、斟酌，凭借作者个人的文化修养，将物象通过取舍、夸张、变形等艺术手法的运用将其安排在画面上，从而形成一种气势，以达到传情达意之功效。中国传统绘画具有其独特特点，传移模写是表，寄画以情为本。中国傳统绘画有其独特之“意”，其“意”也是平面设计中取之不竭的灵感源泉。
谢赫曾在其书《古画品录》中提出了绘画六法，“气韵生动、骨法用筆、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”。顾恺之也曾在《画论》中提到了“置阵布势”，而“经营位置”和“置阵布势”其实指的是同一个意思，即我们今天所谓的构图。
中国传统绘画从客观上描绘了自然界中的事物、生活中的人物，描绘了景物与其它基本形之间的整体性布局。中国传统绘画中客观的“意”往往指的是客观事物的意象，即细致的刻画客观生活及人物，生动描绘客观的意象。中国的卷轴相对于其他静物绘画更多的展现的则是客观的意象，通过从左至右，从上至下，从局部到整体的观看方式，慢慢的展现一个无限延伸的世界。张择端的《清明上河图》（图1）则是散点透视构图法所绘制的精美长卷绘画，它生动记录了中国十二世纪北宋汴京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的真实写照，时至今日，《清明上河图》仍具有极高的艺术价值与历史价值。
中国传统绘画是当代中国平面设计中一笔取之不尽的宝贵财富。中国传统绘画的构图对中国平面设计更是具有重要意义。中国人的审美带有惯性，即使在受到西方艺术强烈冲击的今天，我们仍然可以从中国优秀的平面设计作品中看到带有强烈民族色彩的画面经营布局方式，从中找到中国传统绘画的空间构图元素。例如《苏州印象》的招贴设计，将扇面展开，便是一幅中国的山水画卷，通过从左至右，从整体至局部的观看方式，展示了苏州如画般的风景。靳棣强先生的海报设计作品《AGI年会在东京—京都》中，同样体现了中国传统绘画构图中客观的意象。通过三块原石的的形状印证了标题的字母，其周围的线像是一圈圈的涟漪，画面形式感强烈，画面布局中彰显了中国绘画构图之妙，通过“置阵布势”巧妙的传达了设计者的意愿。
二、中国传统绘画构图中主观的“意”
谢赫的“绘画六法”首推“气韵生动”，中国的传统绘画将客观的意象进行了升华，加入了作者的主观情感，彰显了绘画的意境。中国传统绘画的构图是极重虚实疏密的，有句俗话叫“密不透风，疏可走马”。在中国绘画的构图中同样特别讲究留白，很多人认为一幅画最精妙的地方全在空白，空白处即“无”，无因有而生，即是《老子》所说的“有无相生”。纸张虽留白，但不代表它无物。中国传统绘画尚简，其中的意境不是来自于客观的描绘，而是来自于画中的气韵精神。例如《李白行吟图》，寥寥几笔便描绘出了李白的风采。
在当今时代，平面设计已经成为交流沟通的重要手段之一。通过主观意象传达出的信息往往比直接呈现的意象更为深远，一件流传于世的艺术品佳作，都有其自身的主观意境之美。作者克服了客观物象的局限，在有限的空间环境中充分的体现作者的主观自我意象，不受拘束的构图中包含了无限的世界。
当代的平面设计同样体现了中国传统绘画中“气韵生动”的特点。例如著名设计师靳埭强的海报设计作品《爱护自然》和《我爱大地母亲》中，便使用了大量的留白，通过其中简单的视觉元素，给人强烈的视觉冲击，传达了作者的主观的意象。
再以靳埭强先生的作品《山水风云》系列海报设计为例，如图2，其中山、水、风、云均以中国画的构图方式体现出了作者的主观意象。寥寥几笔水墨，便体现了中国景观的气韵。构图抽象，虽是留白，却并无物，当代平面设计通过对传统中国绘画构图的继承并加以创新，更好的表达了平面广告的寓意，使人过目不忘，达到了很好的广告传播效果。
墨有尽，而意无穷。中国古代画家通过自己的主观处理，将一幅幅画作达到了以形写意的意境。意境是中国传统绘画的灵魂，画面构图中存在意境，作品才会富有灵魂。富有意境的作品，才能成为一部传世佳作。
三、中国绘画构图之意对平面设计的启示
中国传统绘画构图与中国平面设计中存在着许许多多的共通之处，我们可以从传统绘画的意境之中汲取养分，滋养我们的当代平面设计创作。中国绘画结构中彰显着“形”与“神”，形神兼备才能成为传世佳作，平面设计创作亦是如此。把传统绘画的精髓及意境，通过现代艺术性思维和科技手段的加工，才能创作出符合时代要求的优秀设计作品。在当今时代中，我们更应该倡导平面设计的民族化、本土化，只有强大的文化支柱，艺术才能蓬勃发展。
中国绘画有其独特的结构，结构中彰显着独特的气韵。通过研究中国传统绘画的构图之意，和中国本土设计师的优秀平面设计作品，我们不难发现，当代的平面设计构图不仅是对传统绘画的简单应用，而是在传承的基础上加入了当代的审美特点，增加了独特的意韵，符合当代人的审美需求。
在当今的二十一世纪，仅仅对传统绘画结构进行应用，是远远不够的。在当今商业文化的冲击之下，仅靠含蓄古典的表达方式已不能吸引当代的观众。中华民族数千年的文明史，为我们留下了取之不尽，用之不竭的艺术宝藏，为我们的平面设计创作提供了大量的材料，我们要在继承中为新时代设计注入新鲜“血液”，在不舍弃我们的民族艺术和文化的前提下，迎接中国设计的灿烂明天！
参考文献：
[1]杭间，何洁，靳棣强.中国传统图形与现代视觉设计[M].济南：山东画报出版社，2005.
[2]李砚祖.艺术与科学（卷六）[M].北京：清华大学出版社，2007.
[3]王学仲.中国画学谱汇[M].北京：新世界出版社，2007.
作者简介：任依晴（1994-），女，天津人，硕士学位，天津工业大学，研究方向：视觉传达。
【关键词】：中国绘画结构；平面设计；绘画六法
一、中国传统绘画构图中客观的“意”
中国传统绘画中构图的含义与平面设计中构图的意义相近，是指将复杂物象的比例、位置、墨色等经过画家个人的分析、斟酌，凭借作者个人的文化修养，将物象通过取舍、夸张、变形等艺术手法的运用将其安排在画面上，从而形成一种气势，以达到传情达意之功效。中国传统绘画具有其独特特点，传移模写是表，寄画以情为本。中国傳统绘画有其独特之“意”，其“意”也是平面设计中取之不竭的灵感源泉。
谢赫曾在其书《古画品录》中提出了绘画六法，“气韵生动、骨法用筆、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”。顾恺之也曾在《画论》中提到了“置阵布势”，而“经营位置”和“置阵布势”其实指的是同一个意思，即我们今天所谓的构图。
中国传统绘画从客观上描绘了自然界中的事物、生活中的人物，描绘了景物与其它基本形之间的整体性布局。中国传统绘画中客观的“意”往往指的是客观事物的意象，即细致的刻画客观生活及人物，生动描绘客观的意象。中国的卷轴相对于其他静物绘画更多的展现的则是客观的意象，通过从左至右，从上至下，从局部到整体的观看方式，慢慢的展现一个无限延伸的世界。张择端的《清明上河图》（图1）则是散点透视构图法所绘制的精美长卷绘画，它生动记录了中国十二世纪北宋汴京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的真实写照，时至今日，《清明上河图》仍具有极高的艺术价值与历史价值。
中国传统绘画是当代中国平面设计中一笔取之不尽的宝贵财富。中国传统绘画的构图对中国平面设计更是具有重要意义。中国人的审美带有惯性，即使在受到西方艺术强烈冲击的今天，我们仍然可以从中国优秀的平面设计作品中看到带有强烈民族色彩的画面经营布局方式，从中找到中国传统绘画的空间构图元素。例如《苏州印象》的招贴设计，将扇面展开，便是一幅中国的山水画卷，通过从左至右，从整体至局部的观看方式，展示了苏州如画般的风景。靳棣强先生的海报设计作品《AGI年会在东京—京都》中，同样体现了中国传统绘画构图中客观的意象。通过三块原石的的形状印证了标题的字母，其周围的线像是一圈圈的涟漪，画面形式感强烈，画面布局中彰显了中国绘画构图之妙，通过“置阵布势”巧妙的传达了设计者的意愿。
二、中国传统绘画构图中主观的“意”
谢赫的“绘画六法”首推“气韵生动”，中国的传统绘画将客观的意象进行了升华，加入了作者的主观情感，彰显了绘画的意境。中国传统绘画的构图是极重虚实疏密的，有句俗话叫“密不透风，疏可走马”。在中国绘画的构图中同样特别讲究留白，很多人认为一幅画最精妙的地方全在空白，空白处即“无”，无因有而生，即是《老子》所说的“有无相生”。纸张虽留白，但不代表它无物。中国传统绘画尚简，其中的意境不是来自于客观的描绘，而是来自于画中的气韵精神。例如《李白行吟图》，寥寥几笔便描绘出了李白的风采。
在当今时代，平面设计已经成为交流沟通的重要手段之一。通过主观意象传达出的信息往往比直接呈现的意象更为深远，一件流传于世的艺术品佳作，都有其自身的主观意境之美。作者克服了客观物象的局限，在有限的空间环境中充分的体现作者的主观自我意象，不受拘束的构图中包含了无限的世界。
当代的平面设计同样体现了中国传统绘画中“气韵生动”的特点。例如著名设计师靳埭强的海报设计作品《爱护自然》和《我爱大地母亲》中，便使用了大量的留白，通过其中简单的视觉元素，给人强烈的视觉冲击，传达了作者的主观的意象。
再以靳埭强先生的作品《山水风云》系列海报设计为例，如图2，其中山、水、风、云均以中国画的构图方式体现出了作者的主观意象。寥寥几笔水墨，便体现了中国景观的气韵。构图抽象，虽是留白，却并无物，当代平面设计通过对传统中国绘画构图的继承并加以创新，更好的表达了平面广告的寓意，使人过目不忘，达到了很好的广告传播效果。
墨有尽，而意无穷。中国古代画家通过自己的主观处理，将一幅幅画作达到了以形写意的意境。意境是中国传统绘画的灵魂，画面构图中存在意境，作品才会富有灵魂。富有意境的作品，才能成为一部传世佳作。
三、中国绘画构图之意对平面设计的启示
中国传统绘画构图与中国平面设计中存在着许许多多的共通之处，我们可以从传统绘画的意境之中汲取养分，滋养我们的当代平面设计创作。中国绘画结构中彰显着“形”与“神”，形神兼备才能成为传世佳作，平面设计创作亦是如此。把传统绘画的精髓及意境，通过现代艺术性思维和科技手段的加工，才能创作出符合时代要求的优秀设计作品。在当今时代中，我们更应该倡导平面设计的民族化、本土化，只有强大的文化支柱，艺术才能蓬勃发展。
中国绘画有其独特的结构，结构中彰显着独特的气韵。通过研究中国传统绘画的构图之意，和中国本土设计师的优秀平面设计作品，我们不难发现，当代的平面设计构图不仅是对传统绘画的简单应用，而是在传承的基础上加入了当代的审美特点，增加了独特的意韵，符合当代人的审美需求。
在当今的二十一世纪，仅仅对传统绘画结构进行应用，是远远不够的。在当今商业文化的冲击之下，仅靠含蓄古典的表达方式已不能吸引当代的观众。中华民族数千年的文明史，为我们留下了取之不尽，用之不竭的艺术宝藏，为我们的平面设计创作提供了大量的材料，我们要在继承中为新时代设计注入新鲜“血液”，在不舍弃我们的民族艺术和文化的前提下，迎接中国设计的灿烂明天！
参考文献：
[1]杭间，何洁，靳棣强.中国传统图形与现代视觉设计[M].济南：山东画报出版社，2005.
[2]李砚祖.艺术与科学（卷六）[M].北京：清华大学出版社，2007.
[3]王学仲.中国画学谱汇[M].北京：新世界出版社，2007.
作者简介：任依晴（1994-），女，天津人，硕士学位，天津工业大学，研究方向：视觉传达。