2015年10月底，在北京国艺美术馆开展的“中华之光全国书画作品展”上，我第一次见到赵望来本人，但是他的名字我早已耳熟。我曾不止一次看到过报道他的文章，自然对他的书写行迹也就格外注意了。就是在那次书画展上，望来的榜书作品得了金奖，那年他二十五岁。
　　这不是他第一次获奖，从大学时代到毕业从教，再到后来进修读研这几年，他多次参加过各种较有影响力的书画展和团中央、中华慈善总会等单位组织的书画艺术公益活动，获得的奖项和称誉俯拾即是：全国第十一届书法篆刻佳作奖；全国首届教师书法现场大赛一等奖；全国“红高粱杯”书法篆刻大赛银奖；全国“长城杯”书画大赛金奖；全国“迎国庆”书画大赛金奖；文化部传统文化论坛暨书画邀请展铜奖；全国第二届“翰墨宝”全国书法大赛银奖；全国大学生规范汉字书写大赛金奖等奖项；第二届“翰墨杯”书画大赛一等奖；第三届“翰墨情”书画大赛特等奖；首届湖南省孝文化书法一等奖；甘肃省书协“青年书法奖”；全国90后书坛领军书家……
　　他的作品曾多次被多家媒体报道：《中国书法》《书法报》《书法导报》《潇湘晨报》《团中央报》《邵阳晚报》《祁山》以及大秦文化网、中国新媒体网、瀚海书画网等。大学毕业不久，就独立举办了“墨舞西垂——赵望来个人书法展”，录制《书山有路勤为径——赵望来书法》专题报道，出版有《墨舞西垂：赵望来书法作品集》《中国90后代表书家——赵望来》等书籍。
　　那次书画展我担任执行副主任，由于工作原因，我和望来天天见面，聊了很多。次年的一月份，望来应邀到福建来参加一个活动，顺便来我们展览馆小驻， 我们又在一起相聚有一周时日，我对他及他的习书历程又有了较为深彻的了解。
　　甘肃省礼县，这里是先秦故里，历史文化内涵丰厚，民俗风情浓郁多彩，自古就富有人文气息，令多少古今文人學士心往神驰，李白、杜甫、陆游、苏东坡等都曾在此留下名篇佳作，传诵天下。望来就出生在这片陇上大地。
　　由于父亲痴迷书法，又善学文史，90年代出生的他，从小自然就伴随着这种文化的熏陶成长起来。五岁起，在父亲的引导下便开始执笔习书了。贫寒的家境，柴米维艰，笔墨不济，为了儿子的学习，父亲磨红砖为粉，以砖粉代墨，教他写字，先从颜楷入门启蒙，每日临写二三十字，持衡数年而不殆。望来给我讲过一个小故事，他父亲为了让他有动力去主动写书法，还搞了个小奖励，每天写完定量毛笔作业，父亲都要亲自圈点，写得好的字奖励1角钱。中学时代，他已经能够很好地理解书法的用笔、结构、墨法、章法、意境、统一等理论要点。
　　书圣王羲之在《书论》中说：“每书欲十迟五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，方可谓书。”这些都是用笔的要点，说的都是在用笔过程中行笔的变化。而且不同的行笔方法可以得到不同的艺术效果。归纳起来就是在说行笔速度节奏的变化、行笔运动轨迹的变化、起笔收笔的变化、行笔过程中提和按的变化。
　　书法的结构从形态上讲究对比、变化，从内涵上讲究神采、韵味。所以说对比和变化是书法的主体，神采、韵味是书法的内在之魂。书法要求笔画搭配适宜、使转有情。线条决定质量，结构决定形态，韵味决定神采。多加练习做到形似不难，但是要达到神似地步，其难度是可想而知的。
　　书法中的用墨之法也是非常重要的。一个成熟的书家对于用墨的讲究与追求，可谓一生不息。当代草书大家林散之在用墨上很是讲究，书界称其“惜墨如金”。清代大书法家王铎，用墨大胆、痛快沉着，泼墨似水，把笔墨“浓、淡、干、湿、燥”的丰富变化演绎得淋漓尽致。宋姜夔在《续书谱·用墨》中说：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。行草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。”
　　章法是点画与点画之间的呼应，字与字之间的顾盼，行与行之间的相映，整体上气韵通达，虚实相生，神采飞扬。
　　清代书法理论家蒋骥在《续书法论》中说：“篇幅以章法为先，运实为虚，实处俱灵；以虚为实，断处俱续。行间有高下疏密，须得参差掩映之迹。”章法在书法中的重要，由此可见一斑。
　　意境是书法家把自己情感，用书法的形象抒发的过程，让观众在欣赏书法作品时，从中感悟到其中的丰富内涵。意境是文化的体现，其表现方法，简单地说是虚实相生，实是虚的基础，虚是实的升华，虚实是相互依托的关系。
　　掌握了这些学习书法的理论要点之后，望来更加注重临帖读碑，习修五体书法。再几年，他开始主攻行草汉隶，逐渐加大研习体量，黎明即起，掌灯不息。读着古人碑帖，清空内心杂思，执笔濡墨，款款写起。 他涉猎的前人碑帖范围很广，从晋之二王到北朝碑版，再到唐人楷书，无一不尽其功。他积极从这些前人留下的书法范本中寻绎其中可以相通相济的部分，使自己不断有所深入。在研习中，他勤于思考，边研边思，理清脉络，追溯前身，准确把握各家各派之特色情性。
　　进入大学以后，望来遇到了著名青年书法家李炯峰老师并幸运地成为了他的学生。李老师也自然发现了这个可教可塑之才。老师告诉他，书法是通过汉字表达作者的情感的艺术，把笔画、结构、章法、意境等所有的因素以及对比、变化统一在一起，再注入个人的技术、情感、思想、境界、追求，就能书写出好作品。 高人的指点，往往话语不多，点到为止，但句句精到，直视主穴。清代史学家章学诚曾说：“可授受者规矩方圆，其不可授受者心营臆造。”在老师的精心指导下，善学善思的望来对书法的认识又有了很大的提升，书写汉隶时徐缓安和，持有平静的心态与手态。书写行草时沉着刚劲，整体上神韵通达，流动奔放，气势连贯。从那时起，他开始从研习走向创作。
　　为能赋予自己的书法创作更深厚的古今文化内涵，望来开始研读补修经史子集、诗词歌赋等。从大一开始，望来就积极参与学生会工作，主动承担起写写画画的工作。在做这些工作的过程中，他得到了许多锻炼的机会，在艺术的历练中渐渐成熟起来。不久，望来又担任了学校“翰墨缘书法协会”主席，经常组织爱好书法的同学们参加爱心公益活动，被团中央授予“全国大学生自强之星”；被中华慈善总会授予“爱心书法家”；被书法报社评为“书法进万家先进个人”。这些荣誉对他都是很大的鼓舞和促进，深深地影响了他的艺术成长历程。 　　在大学读书期间，闲暇之余，望来便四处游学，遍访古人名家遗迹。登泰山，上庐山；游洞庭，观东海，领略祖国名山大川史诗般的雄浑气魄，感受诗圣杜甫千古绝唱“会当凌绝顶，一览众山小”的意境，体味他写下“ 吴楚东南坼，乾坤日夜浮”时的内心感慨。山与水的厚重文化，让他得以开阔胸襟，宽拓眼界，使他得以提升心智，悟道更加清纯。所有这些都成为望来日后书法创作的灵感源泉。通过对大自然的体悟，把这种“外师造化”转化成书法的每一个要点，提升自己对书法艺术内涵和高度的认识。
　　2013年，望来大学毕业，同年他考上了家乡基层学校的美术教师，之后又去西北师范大学书法研究院进修，从师于李贵明老师。李老师是篆隶及汉印方面的名家，望来自然又在原有的基础上夯实并丰富了自己的艺术功底和内容。一年间的研习，他在这两方面得到了老师的真传，技法到位，清荷初放。
　　在学习的道路上，望来仍不止步。为了进一步提升自己的书法水平，2014年9月，他来到了中国国家画院，跟随中国书协副主席、书法名家胡抗美老师和曾翔老师学习。就在當年，他的作品入选了全国第十一届国展。这次参展对他来说意义非凡，这是对他多年学书的一个肯定，也更加坚定了他以后学书的信心。2015年的夏天，在老师和同学、书友的鼓励支持下，望来在家乡举办了“墨舞西垂”赵望来个人书法展，反响很大，获得了巨大成功。此次展览是对他这一时期学书的一个总结，也是一个与大家交流的难得的机会，他收获了许多宝贵意见和建议。2016年，望来又考上了首都师范大学书法研究生，就读于首都师范大学中国书法文化研究院，师从叶培贵教授。这是他在书法道路上的又一个新的起点。在首都师范大学读研的这一年多来，望来在学习传统文化和书法创作的修养都有了更进一步的提高，对中国优秀传统文化的精神内涵有了更深入的把握。
　　两年来，我经常邀约望来的新作、近作，先睹为快。每次看望来的作品，都有不同的感受。虽然距我第一次看他的获奖作品仅两年的时间，但可以明显看到他这两年在书法上的大幅度的进步。不难想象，除了书法，他在与书法有着密切关联的传统文化等方面的学养也下了狠功夫。在这里，与大家分享几幅他的近作。
　　这幅团扇小草书，整体布局以饱满的视觉感觉创作，以二王笔意，通过以帖写碑的方法，让灵动的草书线条富有厚重感，所以整幅作品都给人带来力量感。作品主次分明，动静结合，斜倚呼应，气象万千。
　　此幅小品作品，以现代的审美标准，通过一幅作品，体现隶、楷、行三种字体的结合，让作品更有观赏性，整体的行书以苏轼结字写之，加上米芾的有些笔法，整体格调有宋人笔意。再加上章法处理上主要以尺牍手札的形式，让作品错落有致，更有节奏感和韵律感。
　　此幅六尺整张的隶书中堂，以石门笔意创作，打破隶书的传统书写形式，通过字与字的穿插，行与行的错落，整体作品浑然一体，在整幅作品的安排上字字独立，排列疏朗，极富安静、冷峻之态，自成风范。运用粗细相间笔调的反差，体现出刚柔相济的和谐之美，线条的粗细变化，字的大小结合，墨色的枯湿浓淡，让整幅作品更显得妙趣横生，刚健而不流于粗犷，给人以峭拔、劲健、俊爽之感，富有艺术性。
　　此副隶书对联，以汉简笔意加帛书的感觉创作，突出其内容与形式的完美结合，作品格调高古，气息流畅，雄强厚重，古拙大气，让我们从作品中能感受到汉简特有的魅力，那种气势磅礴的视觉冲击力给人带来难于抵抗的力量感，使整幅作品在直观上更加和谐统一。
　　以上几幅作品，行、草、楷、隶兼而有之。望来之书，素以沉雄顿挫为体，灵动变化为用，笔道隽永，细见毫发，洞鉴肌理，毫无倦怠之习。清代文学家刘熙载曾说：“书要心思微、魅力大。微者，条理于字中；大者，磅礴于字外。”今日所书，小字精微，变能见其魅力之大；大字沉稳，又能见其笔致精微。他对技法的理解与运用未囿于传统，一切唯势而动，唯情而生，点画错落，奇正相生。在他的作品的完整构成中，显然蕴含着一个语言艺术的层次。观其作品，还要进一步跟踪其书写的先后次序，把语言艺术的因素渗入其书法之中，来感受其作品丰富、充实的意味。所以说，他的近作，更有一股朴拙之气，高士之容。
　　李白诗云：“宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。”一个九零后的书坛新秀，就是这样，多少年来秉持着守恒不懈的求学态度，一路走来，在追求自己的艺术道路上，不断追梦、圆梦，正可谓长江后浪推前浪，一代新人在成长。愿他始终能以一种谦和、散淡、持重的态度，抒怀写志，勤耕不怠，墨情绵远。