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国画是我国传统艺术表现形式之一,在艺术创作中追求个性化和独特性。本文通过对杭州市西溪实验学校国画课堂教学现状、对现行教材的梳理审视和学生学情的现状分析思考, 依托西溪文化,重构教材,以生为本,撰写课程目标,形成课程纲要。凝聚教师智慧,优化课堂教学策略,变革教学时间,优化学习步骤,积淀学习法则,引导学生学会观察、感悟,建构有效的国画教学认知结构,通过知识的应用来创作个性化作品。通过评价内容的多维度、评价主题的互动化、形式的多元化激励学生保持国画学习的持久力,提升学生的国画创作表现能力和基本美术素养,形成具有特色的国画学材。
国画教学现状与思考
直击课堂:学生国画素养低技法弱,教师忽略技法与情感结合教学 在教学研究中,某一班学生作品分析:用色单一占85%,用笔单一占80%,布局随意占65%。可见,学生的国画技能有待提升。对任课教师进行追查:教师非国画专业,基础薄弱;教学中少示范多关注学生作品的造型表现,弱化了国画教学精髓——笔墨之内涵,布局之意境。
审视教材:教材内容缺乏系统性,教学内容忽视生活化 梳理現行教材中国画课的课型涉及人物、花鸟和山水以及对大师的综合探究,课型广内容多,和学生实际生活关联不大;相关内容教学时间跨度长,教学内容系统性较弱,导致学生对知识和技能的掌握容易遗忘,同样也为教师指导国画教学带来很大的难度。
分析学情:教学评价缺乏过程性,评价形式缺少多样化 据调查,笔者所在校大多学生的国画学习都是靠课堂教学中摄取,教材中国画教学内容安排较少,课程编写连续性差,学生技法掌握过程较慢,在这个过程中教师的评价也缺乏过程性,同时国画作业的形式比较单一,评价方法单一,无法激起学生的兴趣。
重构国画教学学材
融合西溪文化,重组国画教学内容 美术课程标准给教师的教学建议中指出:提倡教师融合地方文化资源来开展美术教学,传承文化培养创新精神。梳理全册国画教学的知识点,并根据花鸟、山水、人物三种表现形式进行了认知阶段、感悟阶段、创作阶段的分类,开展地域文化的融合。
三融三化,挖掘学习内容。通过融民间文化、自然风光、校园生活,凸显国画教学的“人文化”“生活化”“情趣化”。将西溪文化、西溪之美、趣味校园生活、节日和教材内容进行融合形成新的单元,内容贴近学生,有利于学生传承地方文化。
有的放矢,重组教学内容。在西溪文化和校园文化的基础上,结合教材进行重组,从水墨游戏到墨色浓淡干湿、画面的布局章法、意境之美,按阶段性、层次性的递进,使各年级的国画教学内容更均衡、更丰富、更多维,以此形成系列化课程。
基于生本,定位教学目标。在制定教学目标时,从整体上把握所要学会的国画的结构体系和脉络,重组什么样的教材?怎样因材施教?怎么优化教学策略?这样的目标把握,可以使学生能不断面临新的问题,促进主动思考。
凝教师智慧,优化教学模式 变革“学习时间”。依据浙江省义务教育课程设置与课时安排,根据学生发展与课程实施的需要,调整美术课一周两节分开上的模式为长短课模式。
优化“学习步骤”。通过对现行国画教材的现状分析,进行教学内容梳理,制定适切地目标,运用“赏——悟——创”三位一体的方法,构成一节教学课的“三部曲”。
丰富“学习展示”。国画的表现形式多种多样,表现媒材各有千秋,学生可以单人创作也可以小组合作,表现形式多样,都能激发学生学习的兴趣,提升学生学习的效果。
积淀“学习法则”。循“谢赫六法”,提升学生审美、技法表现、创作经验积累。引导学生欣赏大师作品,体悟其笔墨之韵;利用课余进行临摹或者写生,达到“应物象形”。
展示学生风采,多元延展评价模式 评价的内容多维度。不同的学习内容和学习情况下,所遇到的问题类型可能不同,评价也要具有个性化,采用动态分析评价,通过形成性评价和档案袋评价来关注其多样性,调整教与学和谐统一。
评价的主体互动化。对于美术作业的评价,以自我评价为主、开展他评、教师评价的主体互动多元评价。根据年龄段的不同,设计不同的自我评价单,来帮助学生学会自我评价的方法。
评价的形式多元化。用好奖励卡,保持学习的持久性。运用大师卡和学生优秀作品卡进行积分奖励,以此保持学习持久性,还从多角度对学生作品进行展示。做好师生面谈,保持与学生交流评价。国画写意作品具有偶然性,面对面交流探讨作品,拉近师生之间的距离,还使教师更细致地了解学生知识掌握的情况。办好校级展览,保持学生持久学习。定期开展校、年级画展,学生自己动手画、动手布置展览,在潜移默化中提升学生的美术素养。
展望与期待
国画作品的表现不仅要体现笔墨的韵味,还要注重画面的布局,在课程建设上要关注课型的多样化;另外,课程因学生而生发,在开发过程中更要注重学生的学情,多调查,多研究,多实践,在实践中探索主题化课程开发的路径,才能使学生的美术素养得到真正地激发。
(作者单位:浙江省杭州市西溪实验学校)
国画教学现状与思考
直击课堂:学生国画素养低技法弱,教师忽略技法与情感结合教学 在教学研究中,某一班学生作品分析:用色单一占85%,用笔单一占80%,布局随意占65%。可见,学生的国画技能有待提升。对任课教师进行追查:教师非国画专业,基础薄弱;教学中少示范多关注学生作品的造型表现,弱化了国画教学精髓——笔墨之内涵,布局之意境。
审视教材:教材内容缺乏系统性,教学内容忽视生活化 梳理現行教材中国画课的课型涉及人物、花鸟和山水以及对大师的综合探究,课型广内容多,和学生实际生活关联不大;相关内容教学时间跨度长,教学内容系统性较弱,导致学生对知识和技能的掌握容易遗忘,同样也为教师指导国画教学带来很大的难度。
分析学情:教学评价缺乏过程性,评价形式缺少多样化 据调查,笔者所在校大多学生的国画学习都是靠课堂教学中摄取,教材中国画教学内容安排较少,课程编写连续性差,学生技法掌握过程较慢,在这个过程中教师的评价也缺乏过程性,同时国画作业的形式比较单一,评价方法单一,无法激起学生的兴趣。
重构国画教学学材
融合西溪文化,重组国画教学内容 美术课程标准给教师的教学建议中指出:提倡教师融合地方文化资源来开展美术教学,传承文化培养创新精神。梳理全册国画教学的知识点,并根据花鸟、山水、人物三种表现形式进行了认知阶段、感悟阶段、创作阶段的分类,开展地域文化的融合。
三融三化,挖掘学习内容。通过融民间文化、自然风光、校园生活,凸显国画教学的“人文化”“生活化”“情趣化”。将西溪文化、西溪之美、趣味校园生活、节日和教材内容进行融合形成新的单元,内容贴近学生,有利于学生传承地方文化。
有的放矢,重组教学内容。在西溪文化和校园文化的基础上,结合教材进行重组,从水墨游戏到墨色浓淡干湿、画面的布局章法、意境之美,按阶段性、层次性的递进,使各年级的国画教学内容更均衡、更丰富、更多维,以此形成系列化课程。
基于生本,定位教学目标。在制定教学目标时,从整体上把握所要学会的国画的结构体系和脉络,重组什么样的教材?怎样因材施教?怎么优化教学策略?这样的目标把握,可以使学生能不断面临新的问题,促进主动思考。
凝教师智慧,优化教学模式 变革“学习时间”。依据浙江省义务教育课程设置与课时安排,根据学生发展与课程实施的需要,调整美术课一周两节分开上的模式为长短课模式。
优化“学习步骤”。通过对现行国画教材的现状分析,进行教学内容梳理,制定适切地目标,运用“赏——悟——创”三位一体的方法,构成一节教学课的“三部曲”。
丰富“学习展示”。国画的表现形式多种多样,表现媒材各有千秋,学生可以单人创作也可以小组合作,表现形式多样,都能激发学生学习的兴趣,提升学生学习的效果。
积淀“学习法则”。循“谢赫六法”,提升学生审美、技法表现、创作经验积累。引导学生欣赏大师作品,体悟其笔墨之韵;利用课余进行临摹或者写生,达到“应物象形”。
展示学生风采,多元延展评价模式 评价的内容多维度。不同的学习内容和学习情况下,所遇到的问题类型可能不同,评价也要具有个性化,采用动态分析评价,通过形成性评价和档案袋评价来关注其多样性,调整教与学和谐统一。
评价的主体互动化。对于美术作业的评价,以自我评价为主、开展他评、教师评价的主体互动多元评价。根据年龄段的不同,设计不同的自我评价单,来帮助学生学会自我评价的方法。
评价的形式多元化。用好奖励卡,保持学习的持久性。运用大师卡和学生优秀作品卡进行积分奖励,以此保持学习持久性,还从多角度对学生作品进行展示。做好师生面谈,保持与学生交流评价。国画写意作品具有偶然性,面对面交流探讨作品,拉近师生之间的距离,还使教师更细致地了解学生知识掌握的情况。办好校级展览,保持学生持久学习。定期开展校、年级画展,学生自己动手画、动手布置展览,在潜移默化中提升学生的美术素养。
展望与期待
国画作品的表现不仅要体现笔墨的韵味,还要注重画面的布局,在课程建设上要关注课型的多样化;另外,课程因学生而生发,在开发过程中更要注重学生的学情,多调查,多研究,多实践,在实践中探索主题化课程开发的路径,才能使学生的美术素养得到真正地激发。
(作者单位:浙江省杭州市西溪实验学校)