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【摘要】声乐作为一门艺术学科，不应简单地理解为有个好嗓子就能唱首好歌。它是一门复杂且具有综合性的艺术，作为一个歌唱者，首先应该具备的就是扎实的基本功——歌唱技巧训练。想法再好力不从心也是无可奈何。声情声情，有声才有情。演唱技巧包括气息的正确运用、找准发声位置、共鸣腔体的灵活运用以及要掌握正确的咬字方法，吐字清晰。
【关键词】声乐；演唱；艺术；方法；情感
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
声乐演唱是一种以声音为物质材料来塑造形象、表达思想的艺术表现形式，它是人类心灵对世界感应的产物，体现着人类情感表现的自我创造和追求。那么演唱者怎样才能将声音与情感体验倾注在表演之中，这就需要演唱者具备较高的人文素养，以此为基础来增强对声音、作品、内容和表演形式等的综合理解能力，从而使演唱富有生命力，表现出理想的艺术效果。
一、气息的运用
用“善歌者必先调其气”来开始，气息要下沉，所谓“气沉丹田”。唱中低音时，气息要略提，声音强则气要沉，要均匀，声音弱则气要稳，要柔和呼出。但是，在不同演唱风格中，不同情绪，不同风格作品的处理，要将气息技巧相结合，创造出更好的演唱效果。在很多声乐教师的授课中，“声音的点”或者“支点”是经常出现的术语，这是一个既简单又难懂的歌唱感觉。“点”是对歌唱感觉的形容，这种形容是将复杂的歌唱肌肉的技术，概括抽象为一种感觉，一般称为支点。同时也是对歌唱声音质量的一种想象，称为“声音的共鸣点”。不同的声乐流派对声音点的安放是不同的。最常见的是将声音的点想象在面罩，或眉心处。经过我的教学与实践，总结歌唱的点要有三个，以保证歌唱状态的整体平衡。
（一）气息支点
气息支点位置在腰部或小腹，或者同时存在。演唱者要时刻感觉到腰部与小腹肌肉紧张。肌肉力量用在点上。可以通过半蹲的姿势来感受腰腹的支持点。
（二）胸腔支点
胸腔支点是位于衬衫的第二个纽扣处。歌唱时感觉胸口第二个纽扣处如小提琴揉弦般的声音震动。这样对于歌唱者喉咙的稳定，胸腔共鸣的获得都有着很好的帮助。
（三）头腔支点
也可以理解为面罩支点。我感觉是在鼻翼两侧，或者感觉在歌唱者面罩的正前方有一个声音的焦点。这个支点的形成要依靠面罩肌肉的积极收缩，兴奋地抬起获得。歌唱者可以体会哭泣时的面部肌肉动作走向，来获得面罩支点的感觉。
在演唱的过程中，这三个支点相互配合，互为条件，缺一不可。三个支点都要照顾到是建立整体的歌唱状态的必要条件。
二、发声练习
在声乐教学中，练声过程是整体教学过程中最为重要的环节：
（一）在练声前
首先要在思想上作好准备，借助曲调旋律，抒发心中的情绪。例如，76543211——这一音阶的练习曲，演唱者可以充分发挥想象的翅膀，对这个旋律加上对“彩虹”的理解，用声音展现出来，这样、简单枯燥的发声就有了新鲜活力，以愉快的心情来完成练声目标。艺术家在唱舒伯特的《小夜曲》，抒发无限的爱意联想使人陶醉。而确实优美的歌曲各盡所然的艺术内涵与魅力、艺术风格与风貌，展现给人们以美的享受。
（二）带词练习
要求发音准确、字正腔圆、吐字清楚、有意境、有感情，声音音色具有画面感，这样才有可能向大型的声乐作品过渡，慢慢适应。演唱者应该要弄懂字与声的关系。意大利人经常说：正确的方法只有一个！我也非常赞同他们的这个说法。有时我不自信的问：“就用这么大劲儿唱吗？”“ 对！用这么大劲儿就够了，已经很好了。” 唱歌的时候，能站不要坐，双腿要分开与肩同宽，身体保持平衡，并记得使用“腹式呼吸法”，想像自己是歌曲的主人翁，投入忘情地唱，能够做到这点将会大大提高歌唱的效果。
三、选择适合自己的曲目
帕瓦罗蒂的歌喉能永葆青春和他量力而行地选择演唱曲目是分不开的。他说：“在选择角色的时候，我首先要考虑的是我的声音是否适合，它会不会损害我的声带……”“从一开始，我就不强迫自己唱我的能力不能胜任的角色，所以我才保持了抒情男高音的声音。也许有点抒情戏剧性，但基本上是抒情男高音。” 帕瓦罗蒂对于嗓音保养问题继续说：“ 我每天都练声，演出当天要练三次，每次练声时间看嗓子舒服与否而定。每唱一场歌剧、音乐会我都休息三天，到中国每隔一天唱一场对我来说是冒了很大的风险，嗓音唱完会累，需要一定时间恢复。”即使是同一性别、同一声部的角色，在不同的作品中声音的运用也要有所调整，歌剧《茶花女》中“谱罗旺斯的天空海洋”，不能用相同的声音来演唱，情感表达方式也不同。
四、歌唱应有乐感
声乐演唱过程中的乐感，往往是演绎歌曲的内容过程中产生的客观直觉上的感受。不仅仅是指通常说的“感觉好”，“乐感”更多的是有理论依据的、理智的、有相应专业表演技巧的情感表达过程，我们应区分“浅层生理反应”、“深层审美表现”，理解“乐感”的本质含义。理智的情感表现不同于盲目冲动的情感宣泄，是利用人声歌唱技术调节出来的实际感受效果。形成这种感动人心灵的效果的过程本身就是一个艺术的表现过程，并非简单的浅薄的，并非是什么都能用“感觉的好不好”就可以包容的，它是建立在丰富的实践和广博的知识积累之上的表达。歌唱时还需打破表演的程式化、统一性和完美性，就是用心去歌唱，表演的特色化、场景的真实性、灵活的艺术性，使歌唱发声与情感表达同时进行，声情融为一体，如同绘画里“形”与“色”的协调一样，以表现天然美的涵。以声、情、曲（歌）在空间里产生旋律美的协合律动 ，具有时间扩张和延伸的意义，声情歌的综合运用在观赏者的美感意识联想中产生一种近乎绘画的美等，这就是声乐艺术蕴含的美感。
总之，声乐演唱是一种需要表演艺术，高水平的演唱技巧是很重要的。通过深入地探索以达到对歌曲演绎宏观上的把握，从而游刃有余地表现声乐作品的情感、思想与境界，丰富作品的精神与文化内涵。
【关键词】声乐；演唱；艺术；方法；情感
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
声乐演唱是一种以声音为物质材料来塑造形象、表达思想的艺术表现形式，它是人类心灵对世界感应的产物，体现着人类情感表现的自我创造和追求。那么演唱者怎样才能将声音与情感体验倾注在表演之中，这就需要演唱者具备较高的人文素养，以此为基础来增强对声音、作品、内容和表演形式等的综合理解能力，从而使演唱富有生命力，表现出理想的艺术效果。
一、气息的运用
用“善歌者必先调其气”来开始，气息要下沉，所谓“气沉丹田”。唱中低音时，气息要略提，声音强则气要沉，要均匀，声音弱则气要稳，要柔和呼出。但是，在不同演唱风格中，不同情绪，不同风格作品的处理，要将气息技巧相结合，创造出更好的演唱效果。在很多声乐教师的授课中，“声音的点”或者“支点”是经常出现的术语，这是一个既简单又难懂的歌唱感觉。“点”是对歌唱感觉的形容，这种形容是将复杂的歌唱肌肉的技术，概括抽象为一种感觉，一般称为支点。同时也是对歌唱声音质量的一种想象，称为“声音的共鸣点”。不同的声乐流派对声音点的安放是不同的。最常见的是将声音的点想象在面罩，或眉心处。经过我的教学与实践，总结歌唱的点要有三个，以保证歌唱状态的整体平衡。
（一）气息支点
气息支点位置在腰部或小腹，或者同时存在。演唱者要时刻感觉到腰部与小腹肌肉紧张。肌肉力量用在点上。可以通过半蹲的姿势来感受腰腹的支持点。
（二）胸腔支点
胸腔支点是位于衬衫的第二个纽扣处。歌唱时感觉胸口第二个纽扣处如小提琴揉弦般的声音震动。这样对于歌唱者喉咙的稳定，胸腔共鸣的获得都有着很好的帮助。
（三）头腔支点
也可以理解为面罩支点。我感觉是在鼻翼两侧，或者感觉在歌唱者面罩的正前方有一个声音的焦点。这个支点的形成要依靠面罩肌肉的积极收缩，兴奋地抬起获得。歌唱者可以体会哭泣时的面部肌肉动作走向，来获得面罩支点的感觉。
在演唱的过程中，这三个支点相互配合，互为条件，缺一不可。三个支点都要照顾到是建立整体的歌唱状态的必要条件。
二、发声练习
在声乐教学中，练声过程是整体教学过程中最为重要的环节：
（一）在练声前
首先要在思想上作好准备，借助曲调旋律，抒发心中的情绪。例如，76543211——这一音阶的练习曲，演唱者可以充分发挥想象的翅膀，对这个旋律加上对“彩虹”的理解，用声音展现出来，这样、简单枯燥的发声就有了新鲜活力，以愉快的心情来完成练声目标。艺术家在唱舒伯特的《小夜曲》，抒发无限的爱意联想使人陶醉。而确实优美的歌曲各盡所然的艺术内涵与魅力、艺术风格与风貌，展现给人们以美的享受。
（二）带词练习
要求发音准确、字正腔圆、吐字清楚、有意境、有感情，声音音色具有画面感，这样才有可能向大型的声乐作品过渡，慢慢适应。演唱者应该要弄懂字与声的关系。意大利人经常说：正确的方法只有一个！我也非常赞同他们的这个说法。有时我不自信的问：“就用这么大劲儿唱吗？”“ 对！用这么大劲儿就够了，已经很好了。” 唱歌的时候，能站不要坐，双腿要分开与肩同宽，身体保持平衡，并记得使用“腹式呼吸法”，想像自己是歌曲的主人翁，投入忘情地唱，能够做到这点将会大大提高歌唱的效果。
三、选择适合自己的曲目
帕瓦罗蒂的歌喉能永葆青春和他量力而行地选择演唱曲目是分不开的。他说：“在选择角色的时候，我首先要考虑的是我的声音是否适合，它会不会损害我的声带……”“从一开始，我就不强迫自己唱我的能力不能胜任的角色，所以我才保持了抒情男高音的声音。也许有点抒情戏剧性，但基本上是抒情男高音。” 帕瓦罗蒂对于嗓音保养问题继续说：“ 我每天都练声，演出当天要练三次，每次练声时间看嗓子舒服与否而定。每唱一场歌剧、音乐会我都休息三天，到中国每隔一天唱一场对我来说是冒了很大的风险，嗓音唱完会累，需要一定时间恢复。”即使是同一性别、同一声部的角色，在不同的作品中声音的运用也要有所调整，歌剧《茶花女》中“谱罗旺斯的天空海洋”，不能用相同的声音来演唱，情感表达方式也不同。
四、歌唱应有乐感
声乐演唱过程中的乐感，往往是演绎歌曲的内容过程中产生的客观直觉上的感受。不仅仅是指通常说的“感觉好”，“乐感”更多的是有理论依据的、理智的、有相应专业表演技巧的情感表达过程，我们应区分“浅层生理反应”、“深层审美表现”，理解“乐感”的本质含义。理智的情感表现不同于盲目冲动的情感宣泄，是利用人声歌唱技术调节出来的实际感受效果。形成这种感动人心灵的效果的过程本身就是一个艺术的表现过程，并非简单的浅薄的，并非是什么都能用“感觉的好不好”就可以包容的，它是建立在丰富的实践和广博的知识积累之上的表达。歌唱时还需打破表演的程式化、统一性和完美性，就是用心去歌唱，表演的特色化、场景的真实性、灵活的艺术性，使歌唱发声与情感表达同时进行，声情融为一体，如同绘画里“形”与“色”的协调一样，以表现天然美的涵。以声、情、曲（歌）在空间里产生旋律美的协合律动 ，具有时间扩张和延伸的意义，声情歌的综合运用在观赏者的美感意识联想中产生一种近乎绘画的美等，这就是声乐艺术蕴含的美感。
总之，声乐演唱是一种需要表演艺术，高水平的演唱技巧是很重要的。通过深入地探索以达到对歌曲演绎宏观上的把握，从而游刃有余地表现声乐作品的情感、思想与境界，丰富作品的精神与文化内涵。