在漫长的紫砂壶艺史上，花塑器最早出现。国家博物馆藏目前存世最古老也最完整的紫砂花塑器“树瘿壶”，人称“脱尽人巧殊众工，神工鬼斧难雷同”。紫砂鼻祖供春的“树瘿壶”以古银杏树瘿为造型，壶嘴、壶把恰似自然生动的枝杈，壶体的树瘿纹理生动别致、质朴素雅，整体造型自然天成，神韵具足，是紫砂花塑器中的经典。紫砂花塑器在清代迎来了创作的高峰，以自然形态为题材的经典作品大量涌现出来，同时其也成为紫砂壶三大造型中一个很重要的组成类别。紫砂花塑器在造型上一般分为两种：一种是在壶体上选择恰当的部位，采用浮雕、半浮雕、浅雕或透雕等各种装饰方法，把某种典型的自然物象附贴于其上；另一种是将某一种典型的自然物象直接化成壶器造型，如笔者近期创作的紫砂“秋月金叶壶”（见图1）便属于这一种类型。
　　1 紫砂“秋月金叶壶”的形
　　紫砂花塑器的艺术魅力隐于心内而发于物外，其最主要的特征是直接取材于自然界的各种典型物象，对其进行提炼，再加入制壶艺人的个性化构思，使之情景相融，从而引发对趣、理、情的思考。也就是说紫砂花塑器的形是为意服务的：形是载体，而意才是创作的灵魂。
　　紫砂“秋月金叶壶”选用优质的紫砂原矿泥料，紫中透红的呈色沉稳耐看，极富吉祥、古拙的韵味。壶身为一段百年老葡萄藤，蛀疤、卷结，古遒有力；圈底、嵌盖，以老葡萄藤蔓的形象巧妙为嘴、为把、为钮，疤节疏密有致，细藤自由伸展，藤须延至壶腹且伸展自如，葡萄叶各层脉络都清晰可辨、精细入微，卷曲的嫩芽、藤须充满了生命的活力，令人赞叹不已；一串串葡萄如珍珠般丰满而富有活力；几只顽皮的小松鼠在藤蔓间欢快地跳跃，活灵活现，相映成趣。
　　紫砂“秋月金叶壶”以苍劲刚健的葡萄枝干、盘曲多姿的藤蔓、飘舞舒展的叶片、珍珠般的葡萄和机灵可爱的小松鼠为创作的切入点，形意相融，呈现出深秋时节一派万物成熟、喜庆丰收的繁荣景象，观其壶仿佛身临其境，确实让人回味无穷。
　　2 紫砂“秋月金叶壶”的意
　　意介于具象和抽象之间，是紫砂壶艺创作的灵魂。尤其是在紫砂花塑器中，它表露了紫砂艺人的内心世界，并通过外在的形，即视、触觉的观感传达和流露出其内在的美感，激发想象，从而达到情景交融的目的。
　　《圣经》记载道，葡萄是洪水过后诺亚种下的第一株植物，它象征着宽容、博爱，在基督教文化中到处可见；据说葡萄还有让人敞开心扉，说出心里话的功用。而在中国，葡萄更是常见的传统吉祥符号，种下一颗葡萄籽，长出千万葡萄珠，昭示着“一本万利”，又寓指多子多福、人丁兴旺，是吉祥、美满、幸福的象征。尤其是深秋，葡萄丰收的时候，晶莹剔透的葡萄代表甜蜜和幸福，象征着五谷丰收和大富大贵。而十二生肖中的鼠对应十二时辰中的子时，也用来比喻子孙后代。早在明、清时期，我国民间就已常将活泼可爱、聪明利索、人见人爱的小松鼠和葡萄组合成吉祥含义的纹饰，寓意多子多福，代代绵延。深秋是丰收的季节，金色的阳光、土地、谷穗和叶片，葡萄散发出阵阵诱人的香味，活泼的松鼠处处传递着欢快的音符，仿佛都在讲述金秋时节丰收喜庆的醉人故事。
　　一把上好的紫砂花塑器，不仅一眼就能看出其形象美，更能细细地品味出其蕴含的意境美，从而能激发人们的心理活动，从内容、形式、特点、兴趣、哲理等方面形成新的思维，产生新的审美观念。紫砂“秋月金叶壶”将葡萄、藤蔓、枝叶、松鼠等意象有机和谐地组合于一身，整把壶充满了浓郁的金秋气息，不仅带给人们心旷神怡的感受，而且达到了形意兼备的艺术效果。