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摘要：澳大利亚已经举办了许多精彩的展览，最具代表性的展览非悉尼双年展莫属。悉尼双年展于1973年成立，目的是展示国际当代艺术的最新成果，并为交流和展示挑战传统艺术概念的艺术提供平台。2018年展览的主题是“过度：平衡与参与”。但是，公众对本次展览的一些艺术品和方法存在很多争议。本文将主要讨论鹦鹉岛展览的优势和风险，它将在新颖的策展观点和独特的艺术视角方面作出贡献，以及分析因公众对艺术的误解而无法充分利用独特展览空间的威胁。
关键词：悉尼鹦鹉岛;当代艺术;展览
2018年，第21届悉尼双年展正式向公众开放。 由组织者选择的来自六大洲的70位艺术家和艺术家团体的作品在悉尼的七个场馆免费展出，展览持续了三个月。 悉尼双年展是澳大利亚杰出的当代艺术盛会，展出的许多艺术品反映了艺术家的个人经历。 逐渐地，每个悉尼双年展已经成为艺术家展示自己和他们的作品的好地方。
2018年悉尼双年展的最大特色是在七个悉尼最受人尊敬的博物馆，美术馆和非传统展览空间展出。多层次和多样化的展示方式与双年展的整体观点相呼应。其中，鹦鹉岛是最特别的一个。除了展览之外，这个岛屿本身也具有观赏价值。岛上有许多令人惊讶的建筑。该岛曾经是一所技术学校，少年教养所，也是澳大利亚最大的造船厂之一。岛上沉重的感情使人们期待着他们即将看到的艺术品。
进入岛屿后，您可以看到悉尼双年展的大海报。整个展览分布在岛上各种特色建筑中。大多数装置艺术都位于离码头不远的最大造船厂，各种其他形式的艺术品散布在小型建筑中。这样的布局使公众在欣赏艺术品的同时还可以参观鹦鹉岛。
尽管鹦鹉岛很小，但是展览艺术品却绰绰有余，每件艺术品都有足够的展览空间。由于岛上建筑的独特性，大多数房间都有大窗户和明亮的白炽灯。在自然光和电灯的照射下，每個展品都很清晰。除非特定展览区域对照明有自己的要求。特别是对于需要投影的作品，它们用黑布遮盖了窗户，以获得更好的显示效果。此外，人们进入展厅前通常会充满好奇心，因为他们无法看到展厅外的房间内部景观。同样，由于这些原因，艺术品过于分散，人们对展览没有统一和全面的感觉。不得不说，今年双年展的最大问题是预算。直接原因是展馆没有已发布的目录，也没有相应的地图。对于鹦鹉岛这样的特殊展览地点，我认为发布艺术展览图和目录手册非常重要。特别是对于游客来说，很容易错过艺术品。更重要的是，目录是全球博物馆档案馆和图书馆中活动记录的重要证明。
在鹦鹉岛上的悉尼双年展具有一系列宝贵的优势。首先，独特的展览环境丰富了艺术品的观赏体验。造船厂中生锈的铁柱和生产工具使艺术品非常生动。加上造船厂留下的天文台，游客可以更轻松地看到这幅巨大艺术品的完整图片。大气和环境中的物体都有助于艺术展览的有效性。人们在沿着小岛的路径寻找艺术品时，会对展览本身产生更多的兴趣和欣赏。在参观展览时，海风的声音和耳朵淡淡的海水味是以前的展览所没有的感觉。此外，悉尼双年展作为引导观众参观世界的指南，发现了世界的方向，创造并触发了许多新的艺术和媒介风格。被评为展览作品更多地是关于肯定和支持艺术家。由于双年展的主题，人们开始尝试发现新的艺术媒体和形式，并使这种艺术蓬勃发展。而且这类作品通常更具观赏性，将吸引更多游客。同时，志愿者们非常友善和友善。他们也非常尊重艺术。
尽管有这些争论，但是与本次展览相关的一些弱点仍需要强调。也许最严重的问题是缺乏对艺术品和艺术家的介绍。由于展览中的大多数艺术品都使用特殊的媒介，因此公众更加难以理解艺术品的真实含义和内容。艺术品的一部分还包含艺术家创作时的亲身经历，展览中还有许多抽象和超现实主义的艺术品。在这种情况下，如果没有足够的背景介绍和作品介绍，公众很容易会误解艺术品。此外，艺术品的展览地点尚未得到充分考虑。一种建筑中的艺术品似乎并没有根据艺术品的主题和内容进行划分。对于展览而言，观看艺术品的顺序也很重要。许多艺术品与环境不相容，这是对空间的不当使用。
在本文中，我将主要分析鹦鹉岛上展出的两件艺术品。首先是泰国艺术家Mit Jai Inn的艺术品。 Mit Jai Inn被许多人认为是泰国当代艺术的先驱。 在2018年悉尼双年展Mit Jai Inn带来了他的系列作品“飞机”。 这是一系列装置图，带有28幅画的混合媒体装置以及尺寸可变的艺术品。他的画作层次丰富，色彩鲜艳，而挂轴则充满了仪式和艺术感。当我还没有接近他的作品时，我就被它丰富而和谐的色彩所吸引。他的作品似乎在阳光下发光。效果夸张而柔和。当人们经过时，帆布会稍有晃动，条纹画会在帆布上方水平散布，交替编织成基色和浅色，并在自然和化学之间徘徊。有粗糙的彩色圆点。显然，这些原点是由水平的细线，断断续续的拍子和浓密的油漆绘制的。在与一些活跃的自然场景相关联的同时，我们可以想象画家在画布前的身体动作。这些艺术品看起来像彩绘的雕塑或带有特殊材料的绘画。如果您从远处看，它就像起伏的山脉。Jai Inn的作品旨在邀请人们坐在，休息，躺下，悬挂，卷曲和滚动游戏时进行对话。他的双画布，两面画，多层画以及带有相对柔和色彩和沉重重量的卷轴，就像传统与叛逆之间的对比。这种艺术媒介是特殊的，充满想象力。毫无疑问，这样的艺术品使人们忘记了离开。
我要提到的最后一件艺术品（图1）是艾未未在鹦鹉岛上的“旅程法则”。展览的核心是一个230英尺长的橡皮艇救生艇装置。它由258个没有面部特征的字符组成。这些无表情的乘客雕像都是黑色聚氯乙烯制成的。隐喻的绝望难民需要通过从土耳其穿过爱琴海到达希腊来渡过这一危险。这是一条密集的逃生路线。整个作品巨大，现场观看体验更加震撼。他就一直专注于欧洲难民危机这一主题，自2015年中东和非洲的难民由于战争和贫困而开始向欧洲大规模迁移。在此展览之前，艺术家举办了几场主题展览，包括使用从莱斯博斯（Lesbos）收集的14，000件橙色救生衣来包裹柏林音乐厅和在奥地利Belvedere博物馆创作的类似作品。
总之，尽管鹦鹉岛的展览布置不是最好的，展览也不是完美的，但它仍然是一个有许多优点和值得学习优秀的展览，富有创意的向观众展示了当代艺术
参考文献：
[1]John McDonald （2018） Biennale of Sydney 2018 review： Cockatoo Island exhibits miss the boat Available at：
https：//www.smh.com.au/entertainment/art-and-design/biennale-of-sydney-2018-review-cockatoo-island-exhibits-miss-the-boat-20180319-h0xngw.html（Accessed 19 March 2018）
[2]Jessica Stewart （2017） Ai Weiwei Draws Attention to the Refugee Crisis with Powerful New InstallationAvailable at：
https：//mymodernmet.com/ai-weiwei-law-of-the-journey/ （Accessed 20 March 2017）
作者简介：
房彦惠（1994，11—）女，汉，籍贯：江苏无锡，院校单位：新南威尔士大学，学历：硕士研究生，研究方向：设计学。
关键词：悉尼鹦鹉岛;当代艺术;展览
2018年，第21届悉尼双年展正式向公众开放。 由组织者选择的来自六大洲的70位艺术家和艺术家团体的作品在悉尼的七个场馆免费展出，展览持续了三个月。 悉尼双年展是澳大利亚杰出的当代艺术盛会，展出的许多艺术品反映了艺术家的个人经历。 逐渐地，每个悉尼双年展已经成为艺术家展示自己和他们的作品的好地方。
2018年悉尼双年展的最大特色是在七个悉尼最受人尊敬的博物馆，美术馆和非传统展览空间展出。多层次和多样化的展示方式与双年展的整体观点相呼应。其中，鹦鹉岛是最特别的一个。除了展览之外，这个岛屿本身也具有观赏价值。岛上有许多令人惊讶的建筑。该岛曾经是一所技术学校，少年教养所，也是澳大利亚最大的造船厂之一。岛上沉重的感情使人们期待着他们即将看到的艺术品。
进入岛屿后，您可以看到悉尼双年展的大海报。整个展览分布在岛上各种特色建筑中。大多数装置艺术都位于离码头不远的最大造船厂，各种其他形式的艺术品散布在小型建筑中。这样的布局使公众在欣赏艺术品的同时还可以参观鹦鹉岛。
尽管鹦鹉岛很小，但是展览艺术品却绰绰有余，每件艺术品都有足够的展览空间。由于岛上建筑的独特性，大多数房间都有大窗户和明亮的白炽灯。在自然光和电灯的照射下，每個展品都很清晰。除非特定展览区域对照明有自己的要求。特别是对于需要投影的作品，它们用黑布遮盖了窗户，以获得更好的显示效果。此外，人们进入展厅前通常会充满好奇心，因为他们无法看到展厅外的房间内部景观。同样，由于这些原因，艺术品过于分散，人们对展览没有统一和全面的感觉。不得不说，今年双年展的最大问题是预算。直接原因是展馆没有已发布的目录，也没有相应的地图。对于鹦鹉岛这样的特殊展览地点，我认为发布艺术展览图和目录手册非常重要。特别是对于游客来说，很容易错过艺术品。更重要的是，目录是全球博物馆档案馆和图书馆中活动记录的重要证明。
在鹦鹉岛上的悉尼双年展具有一系列宝贵的优势。首先，独特的展览环境丰富了艺术品的观赏体验。造船厂中生锈的铁柱和生产工具使艺术品非常生动。加上造船厂留下的天文台，游客可以更轻松地看到这幅巨大艺术品的完整图片。大气和环境中的物体都有助于艺术展览的有效性。人们在沿着小岛的路径寻找艺术品时，会对展览本身产生更多的兴趣和欣赏。在参观展览时，海风的声音和耳朵淡淡的海水味是以前的展览所没有的感觉。此外，悉尼双年展作为引导观众参观世界的指南，发现了世界的方向，创造并触发了许多新的艺术和媒介风格。被评为展览作品更多地是关于肯定和支持艺术家。由于双年展的主题，人们开始尝试发现新的艺术媒体和形式，并使这种艺术蓬勃发展。而且这类作品通常更具观赏性，将吸引更多游客。同时，志愿者们非常友善和友善。他们也非常尊重艺术。
尽管有这些争论，但是与本次展览相关的一些弱点仍需要强调。也许最严重的问题是缺乏对艺术品和艺术家的介绍。由于展览中的大多数艺术品都使用特殊的媒介，因此公众更加难以理解艺术品的真实含义和内容。艺术品的一部分还包含艺术家创作时的亲身经历，展览中还有许多抽象和超现实主义的艺术品。在这种情况下，如果没有足够的背景介绍和作品介绍，公众很容易会误解艺术品。此外，艺术品的展览地点尚未得到充分考虑。一种建筑中的艺术品似乎并没有根据艺术品的主题和内容进行划分。对于展览而言，观看艺术品的顺序也很重要。许多艺术品与环境不相容，这是对空间的不当使用。
在本文中，我将主要分析鹦鹉岛上展出的两件艺术品。首先是泰国艺术家Mit Jai Inn的艺术品。 Mit Jai Inn被许多人认为是泰国当代艺术的先驱。 在2018年悉尼双年展Mit Jai Inn带来了他的系列作品“飞机”。 这是一系列装置图，带有28幅画的混合媒体装置以及尺寸可变的艺术品。他的画作层次丰富，色彩鲜艳，而挂轴则充满了仪式和艺术感。当我还没有接近他的作品时，我就被它丰富而和谐的色彩所吸引。他的作品似乎在阳光下发光。效果夸张而柔和。当人们经过时，帆布会稍有晃动，条纹画会在帆布上方水平散布，交替编织成基色和浅色，并在自然和化学之间徘徊。有粗糙的彩色圆点。显然，这些原点是由水平的细线，断断续续的拍子和浓密的油漆绘制的。在与一些活跃的自然场景相关联的同时，我们可以想象画家在画布前的身体动作。这些艺术品看起来像彩绘的雕塑或带有特殊材料的绘画。如果您从远处看，它就像起伏的山脉。Jai Inn的作品旨在邀请人们坐在，休息，躺下，悬挂，卷曲和滚动游戏时进行对话。他的双画布，两面画，多层画以及带有相对柔和色彩和沉重重量的卷轴，就像传统与叛逆之间的对比。这种艺术媒介是特殊的，充满想象力。毫无疑问，这样的艺术品使人们忘记了离开。
我要提到的最后一件艺术品（图1）是艾未未在鹦鹉岛上的“旅程法则”。展览的核心是一个230英尺长的橡皮艇救生艇装置。它由258个没有面部特征的字符组成。这些无表情的乘客雕像都是黑色聚氯乙烯制成的。隐喻的绝望难民需要通过从土耳其穿过爱琴海到达希腊来渡过这一危险。这是一条密集的逃生路线。整个作品巨大，现场观看体验更加震撼。他就一直专注于欧洲难民危机这一主题，自2015年中东和非洲的难民由于战争和贫困而开始向欧洲大规模迁移。在此展览之前，艺术家举办了几场主题展览，包括使用从莱斯博斯（Lesbos）收集的14，000件橙色救生衣来包裹柏林音乐厅和在奥地利Belvedere博物馆创作的类似作品。
总之，尽管鹦鹉岛的展览布置不是最好的，展览也不是完美的，但它仍然是一个有许多优点和值得学习优秀的展览，富有创意的向观众展示了当代艺术
参考文献：
[1]John McDonald （2018） Biennale of Sydney 2018 review： Cockatoo Island exhibits miss the boat Available at：
https：//www.smh.com.au/entertainment/art-and-design/biennale-of-sydney-2018-review-cockatoo-island-exhibits-miss-the-boat-20180319-h0xngw.html（Accessed 19 March 2018）
[2]Jessica Stewart （2017） Ai Weiwei Draws Attention to the Refugee Crisis with Powerful New InstallationAvailable at：
https：//mymodernmet.com/ai-weiwei-law-of-the-journey/ （Accessed 20 March 2017）
作者简介：
房彦惠（1994，11—）女，汉，籍贯：江苏无锡，院校单位：新南威尔士大学，学历：硕士研究生，研究方向：设计学。