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[摘要]迪斯尼研究是西方特别是美国大学内学术研究地的新兴课题，在中国振兴民族动画艺术的今天，作为借鉴与学习，笔者在阅读大量资料和参加多次国际有关学术会议的基础上，将西方特别是美国对于迪斯尼研究的状况加以概括综合成文介绍给国内同侪，师友和学子们。
[关键词]迪斯尼 迪斯尼公司 迪斯尼动画电影 沃尔特·迪斯尼 电影批评中国动画艺术
前言
美國迪斯尼公司(the Disney company)，作为当今世界上最引人注目的媒体——文化业巨头。代表着当代美国文化的主流和实体，目前已经成为美国学院里面的热门研究课题。也是其它西方国家大学中的热门课题，并已经成为一种单独的研究学科即迪斯尼研究(Disney Study／studies)。即使在中国也有不少学者和年轻学子们开始进行专题性研究。前不久在联合国教科文组织的世界传媒大会学术会议上，来自美国和其它国家的学者们。就迪斯尼现象(the phenomenon of Disney)进行激烈的讨论。在阅读大量的，有关的学术文章和专著，以及参加几次学术会议，特别是最近重新上课学习听课之后，笔者希望将一些美国学者们对于迪斯尼的研究和批评加以综合性总结，归纳整理：其主要目的是为了自己，因为花了学费学习，总得有些收获：也复习一下以应付论文学作。但也不乏其他目的：1、由于迪斯尼的影响——特别是在中国的影响日益增大，在我国目前进一步开放继续前进的形势下，文化产业的发展是必然的。学习国外的文化产业发展的经验是必要的。外国学者对于迪斯尼的研究与批评，有助于我们了解世界文化产业的发展现状，并以为借鉴，加速我国的文化产业的快速发展。2、近年来，在我国大学内出现了电影一电视教学与研究的热潮，据说大约有1000多所大专院校开设了电影一电视编导专业或课程，而目前在中国学习电影一电视，包括影视编导专业的在校生大约有25000人之多，估计已经打破了吉尼斯纪录。但正如我的学兄上海大学影视艺术与技术学院副院长，著名影视学者陈犀禾博士指出、批评的那样，真正做学问的专家不多，迪斯尼研究目前在国内尚处于萌芽阶段。本文希望给国内师友或同侪提供一点参考资料。需要说明的是，这是笔者的综合性编著，虽然不代表笔者的观点，但个人的东西总是少不了的，因此，如果文字中有对于我国学者，特别是大腕儿／学者们的不恭，不尊，不敬之处，都是本人之错误，此处特别说明。3、在回国效劳时，喜欢到公园，或小学，幼儿园同儿童孩子们谈天发现，尽管近年来中国的动画片／卡通片在政府的直接支持下飞速发展，据说2007年一年就有100.000多小时的动画一卡通作品制作，生产，但孩子们所喜欢的大部分的动画片还是以迪斯尼的作品为最多。因此，笔者希望此文对于广大的迪斯尼作品的观众，能有一点帮助。也正是如此，笔者尽量以通俗易懂的文字来进行编写，这就给自己找来麻烦。因为美国这些学者们，为了显示自己的学问，时常咬文嚼字，文字晦涩，我们就很难工作了，又加上自己的中文一直不好，所以文中谬误之处会很多，也请原谅。为了编写此文，笔者阅读了158篇论文。12部专著，参加7次有关的学术会议或讨论，加上最近听了8节有关课堂讲座，收集了5位教授的讲演／讲课的文字稿。为了简要清晰些，我们仅选择100篇论文10部专著进行综合整理，编著。根据论文的学科，内容和作者的研究领域：大致把这100多部作品归类如下：
1、作为电影一电视研究。即影视艺术研究的文章57篇，专著10部，占57％；
2、作为传播学、媒体学研究的文章12篇，专著1部，占12％：
3、作为文化研究。特别是美国文化研究的论文14篇，占14％；
4、作为社会学，包括文化社会学，社会经济学等研究的论文7篇，专著1部，占7％；
5、其他学科，包括英语文学，心理学等7篇占7％。总计100％。如果按专业学科来分析论文的作者，我们发现，电影一电视学科的专业人员最多。约有一半的文章由这些人所写——不过需要解释的是我们也有意多选择这类文章：其次是传播学一媒体学研究的专业人员：再就是其他领域的学者。专家：这也说明了迪斯尼研究的复杂性，多样性。即使是传统的影视研究，也是把电影史。电影理论。电影批评等接合起来进行新的综合性研究。此中。新的跨学科研究(interdisciplinary studies)为最流行，最多。这正如一句中国老话，按照当今走红的红学大师刘大文豪的话就是：你中有我：我中有你!
一、传统迪斯尼／古典迪斯尼研究
电影史学研究在美国大学已有传统，成为学院派电影研究的最重要的部分，这样的研究已经形成了一套依据一定的方法／套路的固定研究模式，对于迪斯尼的研究，也延续了这样的学术研究路线。尽管迪斯尼公司生产出大量的文化产品，也包括一些大型的故事片(themotion picture)，但迪斯尼的特殊的电影作品是名扬天下的。可以说，从迪斯尼诞生时开始，直到今天，这种独特类型的电影作品是迪斯尼公司的标志性产品或专利产品，即使该公司的公司徽章也是以这类影片中的典型形象原型为母本设计的。这样就明确了，当我们提起传统迪斯尼或经典迪斯尼(Classic Disney)时。我们所研究的对象就明确为迪斯尼公司出产的特殊类型电影，即动画片(the Animation)，卡通和卡通片(the Cartoon film)，人偶动画片(theLive-action film或译表演一动画片)，再加上一些新的尝试所产生的新东西等。但。又出现了新问题：这种人偶表演一动画出现在20世纪80年代末期，到现在毕竟尚处于孩童时期，不够成熟，从严格意义来讲算不得传统迪斯尼的作品。此外，由于美国最近以来的媒体业。影视业大整合，迪斯尼公司也在整合中发展成为媒体一文化巨头或巨龙怪物，以新迪斯尼公司出版的新的类型产品比如电视作品，网络电影，电子游戏等，使得研究者更加为难，为此，我们在本文中把主要注意焦点集中在动画片上面，但也会涉及到其他产品。
1、传统迪斯尼的演变过程
从诞生时期开始。迪斯尼公司的创始人／奠基人沃尔特·迪斯尼先生就以卡通／动画为公司独特产品，这就确定这个公司的营业特征。而也就从此，传统的迪斯尼动画片开始形成自己的一整套艺术创作模式。美国学者罗伯特·斯克勒等。长期观察总结出迪斯尼的艺术特征，即20世纪20年代中，迪斯尼公司的早期动画影片的艺术特征是：幻想、神妙的开放式结尾，没有明显的故事转程点(point或按照好莱坞式的编剧，为情节点plot point)，和没有固定的逻辑性的叙事顺序，做序。然而，到了1932年，迪斯尼的艺术创作模式有了改变。故事更 加幻想化，故事叙述上也出现了明显的开始和快乐性的大团圆式的乐观结局。这种更结构化的故事线。更加为道德化，并带有童话性质：美国的基督教道义理念开始被加強并体现出来。另外一个明显的变化是，在迪斯尼的动画片中出现了大傻瓜／大笨蛋(the Silly Symphonies)类型的角色。这种带有小丑性的角色。不仅帮助推动了传统迪斯尼的模式发展。使传统迪斯尼更加适应了当时美国电影技术的发展环境(有声电影和彩色电影相继出现一发展)，而且也符合迪斯尼的艺术的(动画技术，电影运动的)美学发展。1928-1929年。迪斯尼制作出产了一部《骷髅舞蹈》(The Skeleton Dance)的动画。在作品中出现了迪斯尼的第一个傻瓜／笨蛋形象，一个会跳舞的花季滑稽骷髅。影片内容很简单，夜黑了。一群死人骷髅从坟墓中出来，他们开始玩笑。欢乐地跳起各种舞蹈：当天色渐渐亮起来。他们开始奔向自己的归宿一坟墓中。故事就这么简单，但观众喜欢，当他们看到滑稽的骷髅在跳舞，观众哈哈大笑，并随着音乐。脚踏地板地跳了起来。不久，1932年，迪斯尼又出版另外一部比较严肃的，具有基督教道义的作品《树与花》(Flowers and Trees)，影片有明晰的故事开头、结尾和明确的角色。讲述了两个美丽的树木——一个小伙树和一个鲜花盛开的姑娘树之间的爱情。最后它们起来反对那个邪恶的妖魔树，成为一对完美的夫妻——故事以婚宴为结束。故事虽不错，但由于太严肃。反不如前一个作品轰动。但它确定了迪斯尼作品的道德原则——以基督教道义为基础的道德观。1033年，迪斯尼设计、制作的动画片《三个小猪》(The Three Pigs)公映了，一下子就轰动全美国，在纽约有全家人清晨排队等候卖票的情况。故事也很简单，就是三个淘气的小猪。团结和邪恶的老狼斗争的故事。小猪被塑造成滑稽，笨拙，幽默而聪明的形象，观众喜爱这三个小猪。动画片的主题歌曲《谁害怕大坏狼》(Who’s Afaide of Bib Bad Wolf?)音乐幽默，节奏欢快。一下子成为在全美国最受欢迎的歌曲。在当时的电影院出现了很有趣的特殊场面。每当银幕上的主题歌音乐响起时，全场几千位观众齐声高唱：“谁害怕大坏狼!”人们兴奋了，欢快了，庆贺了。要知道当时美国正处于经济危机的大萧条之中，这样的歌曲。无疑提高了美国人的精神和不怕困难的勇气。起起到某种安抚，振兴和治疗的作用。在一开始。迪斯尼只是在自己的院线影院——大约250家电影院公映。但不到一星期，众多的电影院纷纷要求购买拷贝，一下子在全美就有3200多家影院同时放映，沃尔特·迪斯尼也高兴不得了。他的秘书跟他说：老板收入太多了，钱太多了，我们点不过来了，您来看看。我们只好用来称了。就这样。不是一公斤，几公斤。而是几十公斤，是美元啊!老沃尔特当时决定继续由这些人合作，继续设计制作，不久就成为了《小猪系列》。一直到现在，这些小猪还是最受欢迎的迪斯尼形象。而《谁害怕大坏狼!》像然是最流行的歌曲。当有人把学者们，影评家们所写的文章给沃尔特看时，这位迪斯尼的当家大腕儿不过笑笑：“我们制做电影，叫这些教授告诉我们它们是什么意思。”。他非常聪明。但我们知道也正是由于这部动画片的成功——无论商业经济的成功，还是艺术上的成功，都进一步使得迪斯尼明确了自己的创作目标，原则和策略等，从此，传统迪斯尼遵循上述的创作目标、原则和策略，不断发展，形成了迪斯尼的独特的风格和特征。
2、传统迪斯尼风格与特征
毫无疑问，迪斯尼风格，特别是古典迪斯尼风格与沃尔特·迪斯尼本人生活有着密切的关系。同时，由于沃尔特家庭的宗教背景，早期迪斯尼的艺术风格体现出当时的美国中产阶级的家庭道德观念即基督教道义。
很多学者。包括日本，英国学者特别注意古典迪斯尼地的艺术风格，比如英国人李尔就用“迪斯尼世界”，美国人杰克逊则用“迪斯尼视野”，而日本人小野雉夫则用“迪斯尼文化”等词汇，来形容传统迪斯尼的艺术风格。也进行比较研究的，我的学兄美国学者斯坦尼·福斯特(Staney Frost)就出版专著，把迪斯尼的艺术风格同华纳兄弟公司的艺术风格进行了比较，得出早期美国好莱坞是注重电影作品的道德观念和思想内容的。
施蒂芬·沃特斯(steven Watts)曾经系统地分析过古典迪斯尼风格和特征，他认为早期迪斯尼同当时的现代主义艺术风格的区分就在于迪斯尼的现实主义风格特征，或一种美学上的混合体式的“感伤式的现代主义(sentimental modernism)，他比较详细地把古典迪斯尼艺术风格和特征概括如下：
1、在现实与非现实之间，自然主义和幻想之间保持平衡，有选择，有智慧地使用他们的合理部分，然后去照亮自己的创作：
2、准确地把握不多用非线性的，非理性的，炫耀的，抽象的现代主义的体现等手法，比较适当地行进在美国文化的地理图上，并从过去的维多利亚传统中合适地吸取比喻啭喻等；
3、有意去挖掘意识层次，从而去获得较为流畅的思维经验与行动。但从总体来讲。是趋向于一种适当的理性主义：
4、较为自由地摹拟现实世界即以动画形式来仿效，但又不太过火，用一定的意旨，意识，和情绪去对客体赋予生命和模仿，但对于恶人，妖魔等形象要求有一定塑造原则：
5、也是最重要一点，要坚持好心——良心原则来说明、描绘和呈现，记住是作为高雅文化来呈现的，避免其他的通俗，流行文化的粗野，庸俗，低级的弊病。沃特斯可能是过高地赞誉了古典迪斯尼。但他是老沃尔特的好朋友，据说他们两个人曾经就古典迪斯尼地的艺术风格有过很好的讨论。沃特斯后来说，他同老沃尔特就古典迪斯尼的故事。角色从物，主题思想，和道德价值观念等进行了详细的研究，归类，分析，因此，从学术研究性来讲是有一定的意义。
3、古典迪斯尼的故事类型
1、对于民间传说的借用
从最早时起，古典迪斯尼久就时常使用，到现在依然在很大程度上依据民间故事传说。古典的民间故事、传说和神话一直是迪斯尼电影作品的基础，也是迪斯尼卡通的基础。在美国，至少是在美国，迪斯尼的电影故事会比原来的民间故事传说更为出名、流行和家喻户晓。以《木兰》(Mulan)来说。在迪斯尼的动画片出来之前，美国的儿童很少知道木兰替父从军的故事。影片上映后，花木兰成为美国家喻户晓的女英雄。当然，对于民间故事传说，迪斯尼的借用是有其原则的，用迪斯尼化(Disneyfication)或美国化(Americanization)是最为适当的。
2、古典迪斯尼的叙事特征
迪斯尼的电影是商业产品，这同好莱坞的电影性质完全一样，两者在电影故事的叙事上有其一致性。美国一些学者都对古典迪斯尼 电影叙事进行研究，我们总结一下：请见以下表格：
艺术风格
轻型娱乐性风格；
音乐型；
幽默(时常是口无遮拦德的类似中国相声的角色和打闹型)；
故事类型
民间传说，故事，神话和童话的转借；
以古典好莱坞的经典作品为原型的转借；
人物／角色类型
类人化的，新型的动画角色／人物；
已经定型的英雄，女英雄，丑角，调皮鬼；
历史上的杰出人物，特别是有关政治，宗教，文化和具有影响的著名人物等；
主题／价值观念
美国社会思想主流；
美国工业化思想；
个人主义；
美国的工作价值观；
爱国主义思想；
逃避，幻想，魔幻，臆想，遐思；
單纯，无辜，善良，美好；
浪漫，爱情，欢喜；
善战胜恶。
传统迪斯尼的艺术风格特征一直保持到现在的迪斯尼作品的创作上。目前，在美国除了迪斯尼之外还有几家大型电影公司进行动画片的生产，创作，尽管在艺术风格与特征上有一些新的突破和创新，但迪斯尼风格似乎依然占据主流地位。而迪斯尼公司是聪明的，也就是人们常说的：迪斯尼内部有高人。2002年，当新兴的电子数码技术声嚣尘上时，有人说迪斯尼要完蛋了。当时谣传迪斯尼公司要大量解雇创作人员，但迪斯尼依然坚持自己的艺术创作风格，大旗不倒。一方面加速整合，形成了新迪斯尼集团(new Disney Group)，另一方面坚持每年创作出一部大型动画片，同时加紧在全球市场的竞争，几年过去了，迪斯尼不但没有倒台，反而日益扩大，成为世界媒体——娱乐业的第一巨头。事实，证明了当初老沃尔特的名言：“迪斯尼不变，也就是以不变应万变!”
此外。由于迪斯尼电影时常围绕爱情题材——这是生命力极强的创作题材，所以一直很受欢迎。从1998年开始，美国纽约的百老汇就开始把迪斯尼动画影片改编为美国音乐剧搬上舞台表演，而且受到欢迎。比如《美女和野兽》(Beauty and Beast)，《狮子王》(The LionKing)等都成为美国人最喜爱的音乐剧。最有趣的是，迪斯尼动画片中的主题歌时常成为美国最流行地的歌曲。
4、传统迪斯尼的角色从物(character)类型
传统迪斯尼角色从物(Character)，似乎是基本定型的，多年来在类型上变化不大。从艺术创作来讲，迪斯尼的动画影片基本延续着一种基本模式来安排故事的角色从物(有时是动物，即characters)：大致是先确定主要角色，即英雄或女英雄。然后围绕他们／她们确定对立面——以便建立戏剧矛盾，双方的角色确定后，再设置其他配角。一般来讲，主要角色基本符合美国中产阶级的口味，是地位较高的阶层的代表性形象。而对立面时常是可恶的丑陋形象——代表邪恶势力。而其他配角，一定要有丑角——幽默的，插科打诨的玩笑形象。美国学者把传统迪斯尼作品中的角色从物(动物)类型概括归纳为以下：
1、英雄／女英雄形象：包括美国人喜爱的各种英雄人物，她／他要有责任心，敢于斗争，勇敢奋斗，不畏艰难，有时会离家出走去闯世界的英雄：
2、爱情的浪漫角色：爱情的情种形象，为了爱情不惜牺牲自己性命的男孩和女孩，王子，公主，美人，比如《巴黎圣母院》中的艾丝米拉达；
3、幽默滑稽性配角：丑角是绝对不可少的，他们是主要角色的好友，起到绿色叶子的陪衬作用，这样的角色要求会插科打诨，滑稽，幽默，富有同情心，爱好自由。正直，善良。比如《白雪公主》中的七个小矮人；
4、仆人角色：他们是主要角色的配角。在影片中起到铺垫作用，如倒茶，帮助穿衣等。比如《木兰》里面的丑婆子；
5、与主要角色有关的角色：他们起到说明和叙事功能，比如《木偶奇遇记=》中的匹诺曹的父亲老木匠等；
6、非仿生性形象：诸如茶杯，茶壶，等道具。他们在迪斯尼动画中出现很多，具有很好的剧性功能作用。
一般来讲，传统迪斯尼的角色类型是个性突出，叫人观后难以忘怀；从迪斯尼艺术创作角度来看，主要角色男女英雄一定要好看，漂亮。有特性。得当初在创作《木兰》时，笔者夫人小薛有幸被邀请参加讨论，一直经过了大约200多次筛选，最后决定通过。《阿拉丁》的公主造型也大约经过200多次讨论筛选。迪斯尼的角色类型大致是基于美国人的审美传统的。
5、传统迪斯尼地的故事主题与价值观念
我们前面特别提到老沃尔特·迪斯尼是一个美国传统的基督教教徒，他信奉基督教。有时甚至很保守。他从一开始就把基督教教义定位为迪斯尼艺术品的根本。而且，由于自己的早年辛苦经历，他对美国基督教所提倡的“寓教于乐”的主张有自己的理解，并加以实施。因此，很多人批评迪斯尼的保守，古板，落后，没有前卫精神，可老沃尔特时常是以一笑作为回答。但不少学者指出传统迪斯尼的故事主题和价值观念体现出美国整体的道德观念，即中产阶级的基督教道德观念，概括归纳可以分为以下几个特征：
1、个人主义和爱国主义精神
迪斯尼的动画作品体现出典型的美国式的个人主义(Individualism)按照美国学者达伊特·塔谢尔(Dayete Taxel)所定义：“美国式的个人主义，体现为自我意识，自我努力，自我帮助，自我尊敬，自我奋斗，以及独立自主的精神。一切强调自己。以我为中心的精神。在工作中就是对工作认真负责，严格要求，一定要干好自己的工作。”从历史上来看，迪斯尼成功的动画片都体现这种个人主义精神，比如《三个小猪》的小猪们，《白雪公主》的小矮人们，都表现美国式的个人主义奋斗精神。爱国主义(optimism)是美国自建国以来就定下的传统，美国好莱坞的电影就鲜明地体现出美式的爱国主义精神，迪斯尼同好莱坞一样以宣扬美式的爱国主义精神为荣，在作品中强调为了保卫祖国，不惜牺牲自己的生命。当然，过分宣传美式爱国主义也会成为毛病。
2、幻想，魔幻，臆想。和逃避主义
从一开始直到现在，迪斯尼翻来覆去地把幻想(fantasy)，魔幻(magic)，臆想(imagination)等一直作为动画片的基本主题、内容，而逃避主义(escape)则是其创作的哲学。为了给美国大多数观众提供一个暂时忘掉苦痛，折磨，艰辛的机会，迪斯尼起到了短暂止痛，安抚，或麻醉的作用。我们前面提到过在20世纪30年代中。美国人在严酷的经济危机环境中，是《三个小猪》的歌声“谁还怕大坏狼!”鼓励、团结了美国人去乐观奋斗。最近影片《阿拉丁》的主题歌“一个全新的世界!”又风弛全球，连战争中的伊拉克孩童也高唱这支歌，我们以为这实在不易。
3、单纯，朴素，乐观与正义
在美国这个资本主义高速发展的，物欲横流的，崇拜权势和财富的社会中，迪斯尼能够长期坚持自己的单纯(innocence)，朴素，乐观与正义的创作风格实在是相当难得的。记得老沃尔特逝世时，葬礼上有大约500个儿童参加，流泪哭泣，他的朋友教堂牧师说：您可以上天对上帝说：“我是清白的，单纯的。I aminnocent”。迪斯尼为儿童们提供健康的，单纯的。朴素的，乐观与正义的文化产品受到美国和世界人民的赞扬，这也是迪斯尼动画受到广大观众欢迎的原因。
4、浪漫主义和乐观主义精神
从一开始，迪斯尼就强调作品的浪漫主义风格和精神，从艺术遗传基因来看可以追述到19世纪的法国浪漫主义文学传统，在迪斯尼动画作品中爱情故事占很大的比例，而迪斯尼作品的主角常常是陷入爱情之中。而结局时常是有情人终成眷属的大团圆结局。美式乐观主义还表现为面对困难不屈不挠的精神。
5、善良战胜邪恶，正义的力置是伟大的
迪斯尼的主题和价值观念也表现在基督教的最后审判上：“善有善报，恶有恶报，时候未到，时候一到，一切都报”的宗教理念，是迪斯尼，特别是传统迪斯尼的典型主题思想和价值观念。
(未完－待续)
[关键词]迪斯尼 迪斯尼公司 迪斯尼动画电影 沃尔特·迪斯尼 电影批评中国动画艺术
前言
美國迪斯尼公司(the Disney company)，作为当今世界上最引人注目的媒体——文化业巨头。代表着当代美国文化的主流和实体，目前已经成为美国学院里面的热门研究课题。也是其它西方国家大学中的热门课题，并已经成为一种单独的研究学科即迪斯尼研究(Disney Study／studies)。即使在中国也有不少学者和年轻学子们开始进行专题性研究。前不久在联合国教科文组织的世界传媒大会学术会议上，来自美国和其它国家的学者们。就迪斯尼现象(the phenomenon of Disney)进行激烈的讨论。在阅读大量的，有关的学术文章和专著，以及参加几次学术会议，特别是最近重新上课学习听课之后，笔者希望将一些美国学者们对于迪斯尼的研究和批评加以综合性总结，归纳整理：其主要目的是为了自己，因为花了学费学习，总得有些收获：也复习一下以应付论文学作。但也不乏其他目的：1、由于迪斯尼的影响——特别是在中国的影响日益增大，在我国目前进一步开放继续前进的形势下，文化产业的发展是必然的。学习国外的文化产业发展的经验是必要的。外国学者对于迪斯尼的研究与批评，有助于我们了解世界文化产业的发展现状，并以为借鉴，加速我国的文化产业的快速发展。2、近年来，在我国大学内出现了电影一电视教学与研究的热潮，据说大约有1000多所大专院校开设了电影一电视编导专业或课程，而目前在中国学习电影一电视，包括影视编导专业的在校生大约有25000人之多，估计已经打破了吉尼斯纪录。但正如我的学兄上海大学影视艺术与技术学院副院长，著名影视学者陈犀禾博士指出、批评的那样，真正做学问的专家不多，迪斯尼研究目前在国内尚处于萌芽阶段。本文希望给国内师友或同侪提供一点参考资料。需要说明的是，这是笔者的综合性编著，虽然不代表笔者的观点，但个人的东西总是少不了的，因此，如果文字中有对于我国学者，特别是大腕儿／学者们的不恭，不尊，不敬之处，都是本人之错误，此处特别说明。3、在回国效劳时，喜欢到公园，或小学，幼儿园同儿童孩子们谈天发现，尽管近年来中国的动画片／卡通片在政府的直接支持下飞速发展，据说2007年一年就有100.000多小时的动画一卡通作品制作，生产，但孩子们所喜欢的大部分的动画片还是以迪斯尼的作品为最多。因此，笔者希望此文对于广大的迪斯尼作品的观众，能有一点帮助。也正是如此，笔者尽量以通俗易懂的文字来进行编写，这就给自己找来麻烦。因为美国这些学者们，为了显示自己的学问，时常咬文嚼字，文字晦涩，我们就很难工作了，又加上自己的中文一直不好，所以文中谬误之处会很多，也请原谅。为了编写此文，笔者阅读了158篇论文。12部专著，参加7次有关的学术会议或讨论，加上最近听了8节有关课堂讲座，收集了5位教授的讲演／讲课的文字稿。为了简要清晰些，我们仅选择100篇论文10部专著进行综合整理，编著。根据论文的学科，内容和作者的研究领域：大致把这100多部作品归类如下：
1、作为电影一电视研究。即影视艺术研究的文章57篇，专著10部，占57％；
2、作为传播学、媒体学研究的文章12篇，专著1部，占12％：
3、作为文化研究。特别是美国文化研究的论文14篇，占14％；
4、作为社会学，包括文化社会学，社会经济学等研究的论文7篇，专著1部，占7％；
5、其他学科，包括英语文学，心理学等7篇占7％。总计100％。如果按专业学科来分析论文的作者，我们发现，电影一电视学科的专业人员最多。约有一半的文章由这些人所写——不过需要解释的是我们也有意多选择这类文章：其次是传播学一媒体学研究的专业人员：再就是其他领域的学者。专家：这也说明了迪斯尼研究的复杂性，多样性。即使是传统的影视研究，也是把电影史。电影理论。电影批评等接合起来进行新的综合性研究。此中。新的跨学科研究(interdisciplinary studies)为最流行，最多。这正如一句中国老话，按照当今走红的红学大师刘大文豪的话就是：你中有我：我中有你!
一、传统迪斯尼／古典迪斯尼研究
电影史学研究在美国大学已有传统，成为学院派电影研究的最重要的部分，这样的研究已经形成了一套依据一定的方法／套路的固定研究模式，对于迪斯尼的研究，也延续了这样的学术研究路线。尽管迪斯尼公司生产出大量的文化产品，也包括一些大型的故事片(themotion picture)，但迪斯尼的特殊的电影作品是名扬天下的。可以说，从迪斯尼诞生时开始，直到今天，这种独特类型的电影作品是迪斯尼公司的标志性产品或专利产品，即使该公司的公司徽章也是以这类影片中的典型形象原型为母本设计的。这样就明确了，当我们提起传统迪斯尼或经典迪斯尼(Classic Disney)时。我们所研究的对象就明确为迪斯尼公司出产的特殊类型电影，即动画片(the Animation)，卡通和卡通片(the Cartoon film)，人偶动画片(theLive-action film或译表演一动画片)，再加上一些新的尝试所产生的新东西等。但。又出现了新问题：这种人偶表演一动画出现在20世纪80年代末期，到现在毕竟尚处于孩童时期，不够成熟，从严格意义来讲算不得传统迪斯尼的作品。此外，由于美国最近以来的媒体业。影视业大整合，迪斯尼公司也在整合中发展成为媒体一文化巨头或巨龙怪物，以新迪斯尼公司出版的新的类型产品比如电视作品，网络电影，电子游戏等，使得研究者更加为难，为此，我们在本文中把主要注意焦点集中在动画片上面，但也会涉及到其他产品。
1、传统迪斯尼的演变过程
从诞生时期开始。迪斯尼公司的创始人／奠基人沃尔特·迪斯尼先生就以卡通／动画为公司独特产品，这就确定这个公司的营业特征。而也就从此，传统的迪斯尼动画片开始形成自己的一整套艺术创作模式。美国学者罗伯特·斯克勒等。长期观察总结出迪斯尼的艺术特征，即20世纪20年代中，迪斯尼公司的早期动画影片的艺术特征是：幻想、神妙的开放式结尾，没有明显的故事转程点(point或按照好莱坞式的编剧，为情节点plot point)，和没有固定的逻辑性的叙事顺序，做序。然而，到了1932年，迪斯尼的艺术创作模式有了改变。故事更 加幻想化，故事叙述上也出现了明显的开始和快乐性的大团圆式的乐观结局。这种更结构化的故事线。更加为道德化，并带有童话性质：美国的基督教道义理念开始被加強并体现出来。另外一个明显的变化是，在迪斯尼的动画片中出现了大傻瓜／大笨蛋(the Silly Symphonies)类型的角色。这种带有小丑性的角色。不仅帮助推动了传统迪斯尼的模式发展。使传统迪斯尼更加适应了当时美国电影技术的发展环境(有声电影和彩色电影相继出现一发展)，而且也符合迪斯尼的艺术的(动画技术，电影运动的)美学发展。1928-1929年。迪斯尼制作出产了一部《骷髅舞蹈》(The Skeleton Dance)的动画。在作品中出现了迪斯尼的第一个傻瓜／笨蛋形象，一个会跳舞的花季滑稽骷髅。影片内容很简单，夜黑了。一群死人骷髅从坟墓中出来，他们开始玩笑。欢乐地跳起各种舞蹈：当天色渐渐亮起来。他们开始奔向自己的归宿一坟墓中。故事就这么简单，但观众喜欢，当他们看到滑稽的骷髅在跳舞，观众哈哈大笑，并随着音乐。脚踏地板地跳了起来。不久，1932年，迪斯尼又出版另外一部比较严肃的，具有基督教道义的作品《树与花》(Flowers and Trees)，影片有明晰的故事开头、结尾和明确的角色。讲述了两个美丽的树木——一个小伙树和一个鲜花盛开的姑娘树之间的爱情。最后它们起来反对那个邪恶的妖魔树，成为一对完美的夫妻——故事以婚宴为结束。故事虽不错，但由于太严肃。反不如前一个作品轰动。但它确定了迪斯尼作品的道德原则——以基督教道义为基础的道德观。1033年，迪斯尼设计、制作的动画片《三个小猪》(The Three Pigs)公映了，一下子就轰动全美国，在纽约有全家人清晨排队等候卖票的情况。故事也很简单，就是三个淘气的小猪。团结和邪恶的老狼斗争的故事。小猪被塑造成滑稽，笨拙，幽默而聪明的形象，观众喜爱这三个小猪。动画片的主题歌曲《谁害怕大坏狼》(Who’s Afaide of Bib Bad Wolf?)音乐幽默，节奏欢快。一下子成为在全美国最受欢迎的歌曲。在当时的电影院出现了很有趣的特殊场面。每当银幕上的主题歌音乐响起时，全场几千位观众齐声高唱：“谁害怕大坏狼!”人们兴奋了，欢快了，庆贺了。要知道当时美国正处于经济危机的大萧条之中，这样的歌曲。无疑提高了美国人的精神和不怕困难的勇气。起起到某种安抚，振兴和治疗的作用。在一开始。迪斯尼只是在自己的院线影院——大约250家电影院公映。但不到一星期，众多的电影院纷纷要求购买拷贝，一下子在全美就有3200多家影院同时放映，沃尔特·迪斯尼也高兴不得了。他的秘书跟他说：老板收入太多了，钱太多了，我们点不过来了，您来看看。我们只好用来称了。就这样。不是一公斤，几公斤。而是几十公斤，是美元啊!老沃尔特当时决定继续由这些人合作，继续设计制作，不久就成为了《小猪系列》。一直到现在，这些小猪还是最受欢迎的迪斯尼形象。而《谁害怕大坏狼!》像然是最流行的歌曲。当有人把学者们，影评家们所写的文章给沃尔特看时，这位迪斯尼的当家大腕儿不过笑笑：“我们制做电影，叫这些教授告诉我们它们是什么意思。”。他非常聪明。但我们知道也正是由于这部动画片的成功——无论商业经济的成功，还是艺术上的成功，都进一步使得迪斯尼明确了自己的创作目标，原则和策略等，从此，传统迪斯尼遵循上述的创作目标、原则和策略，不断发展，形成了迪斯尼的独特的风格和特征。
2、传统迪斯尼风格与特征
毫无疑问，迪斯尼风格，特别是古典迪斯尼风格与沃尔特·迪斯尼本人生活有着密切的关系。同时，由于沃尔特家庭的宗教背景，早期迪斯尼的艺术风格体现出当时的美国中产阶级的家庭道德观念即基督教道义。
很多学者。包括日本，英国学者特别注意古典迪斯尼地的艺术风格，比如英国人李尔就用“迪斯尼世界”，美国人杰克逊则用“迪斯尼视野”，而日本人小野雉夫则用“迪斯尼文化”等词汇，来形容传统迪斯尼的艺术风格。也进行比较研究的，我的学兄美国学者斯坦尼·福斯特(Staney Frost)就出版专著，把迪斯尼的艺术风格同华纳兄弟公司的艺术风格进行了比较，得出早期美国好莱坞是注重电影作品的道德观念和思想内容的。
施蒂芬·沃特斯(steven Watts)曾经系统地分析过古典迪斯尼风格和特征，他认为早期迪斯尼同当时的现代主义艺术风格的区分就在于迪斯尼的现实主义风格特征，或一种美学上的混合体式的“感伤式的现代主义(sentimental modernism)，他比较详细地把古典迪斯尼艺术风格和特征概括如下：
1、在现实与非现实之间，自然主义和幻想之间保持平衡，有选择，有智慧地使用他们的合理部分，然后去照亮自己的创作：
2、准确地把握不多用非线性的，非理性的，炫耀的，抽象的现代主义的体现等手法，比较适当地行进在美国文化的地理图上，并从过去的维多利亚传统中合适地吸取比喻啭喻等；
3、有意去挖掘意识层次，从而去获得较为流畅的思维经验与行动。但从总体来讲。是趋向于一种适当的理性主义：
4、较为自由地摹拟现实世界即以动画形式来仿效，但又不太过火，用一定的意旨，意识，和情绪去对客体赋予生命和模仿，但对于恶人，妖魔等形象要求有一定塑造原则：
5、也是最重要一点，要坚持好心——良心原则来说明、描绘和呈现，记住是作为高雅文化来呈现的，避免其他的通俗，流行文化的粗野，庸俗，低级的弊病。沃特斯可能是过高地赞誉了古典迪斯尼。但他是老沃尔特的好朋友，据说他们两个人曾经就古典迪斯尼地的艺术风格有过很好的讨论。沃特斯后来说，他同老沃尔特就古典迪斯尼的故事。角色从物，主题思想，和道德价值观念等进行了详细的研究，归类，分析，因此，从学术研究性来讲是有一定的意义。
3、古典迪斯尼的故事类型
1、对于民间传说的借用
从最早时起，古典迪斯尼久就时常使用，到现在依然在很大程度上依据民间故事传说。古典的民间故事、传说和神话一直是迪斯尼电影作品的基础，也是迪斯尼卡通的基础。在美国，至少是在美国，迪斯尼的电影故事会比原来的民间故事传说更为出名、流行和家喻户晓。以《木兰》(Mulan)来说。在迪斯尼的动画片出来之前，美国的儿童很少知道木兰替父从军的故事。影片上映后，花木兰成为美国家喻户晓的女英雄。当然，对于民间故事传说，迪斯尼的借用是有其原则的，用迪斯尼化(Disneyfication)或美国化(Americanization)是最为适当的。
2、古典迪斯尼的叙事特征
迪斯尼的电影是商业产品，这同好莱坞的电影性质完全一样，两者在电影故事的叙事上有其一致性。美国一些学者都对古典迪斯尼 电影叙事进行研究，我们总结一下：请见以下表格：
艺术风格
轻型娱乐性风格；
音乐型；
幽默(时常是口无遮拦德的类似中国相声的角色和打闹型)；
故事类型
民间传说，故事，神话和童话的转借；
以古典好莱坞的经典作品为原型的转借；
人物／角色类型
类人化的，新型的动画角色／人物；
已经定型的英雄，女英雄，丑角，调皮鬼；
历史上的杰出人物，特别是有关政治，宗教，文化和具有影响的著名人物等；
主题／价值观念
美国社会思想主流；
美国工业化思想；
个人主义；
美国的工作价值观；
爱国主义思想；
逃避，幻想，魔幻，臆想，遐思；
單纯，无辜，善良，美好；
浪漫，爱情，欢喜；
善战胜恶。
传统迪斯尼的艺术风格特征一直保持到现在的迪斯尼作品的创作上。目前，在美国除了迪斯尼之外还有几家大型电影公司进行动画片的生产，创作，尽管在艺术风格与特征上有一些新的突破和创新，但迪斯尼风格似乎依然占据主流地位。而迪斯尼公司是聪明的，也就是人们常说的：迪斯尼内部有高人。2002年，当新兴的电子数码技术声嚣尘上时，有人说迪斯尼要完蛋了。当时谣传迪斯尼公司要大量解雇创作人员，但迪斯尼依然坚持自己的艺术创作风格，大旗不倒。一方面加速整合，形成了新迪斯尼集团(new Disney Group)，另一方面坚持每年创作出一部大型动画片，同时加紧在全球市场的竞争，几年过去了，迪斯尼不但没有倒台，反而日益扩大，成为世界媒体——娱乐业的第一巨头。事实，证明了当初老沃尔特的名言：“迪斯尼不变，也就是以不变应万变!”
此外。由于迪斯尼电影时常围绕爱情题材——这是生命力极强的创作题材，所以一直很受欢迎。从1998年开始，美国纽约的百老汇就开始把迪斯尼动画影片改编为美国音乐剧搬上舞台表演，而且受到欢迎。比如《美女和野兽》(Beauty and Beast)，《狮子王》(The LionKing)等都成为美国人最喜爱的音乐剧。最有趣的是，迪斯尼动画片中的主题歌时常成为美国最流行地的歌曲。
4、传统迪斯尼的角色从物(character)类型
传统迪斯尼角色从物(Character)，似乎是基本定型的，多年来在类型上变化不大。从艺术创作来讲，迪斯尼的动画影片基本延续着一种基本模式来安排故事的角色从物(有时是动物，即characters)：大致是先确定主要角色，即英雄或女英雄。然后围绕他们／她们确定对立面——以便建立戏剧矛盾，双方的角色确定后，再设置其他配角。一般来讲，主要角色基本符合美国中产阶级的口味，是地位较高的阶层的代表性形象。而对立面时常是可恶的丑陋形象——代表邪恶势力。而其他配角，一定要有丑角——幽默的，插科打诨的玩笑形象。美国学者把传统迪斯尼作品中的角色从物(动物)类型概括归纳为以下：
1、英雄／女英雄形象：包括美国人喜爱的各种英雄人物，她／他要有责任心，敢于斗争，勇敢奋斗，不畏艰难，有时会离家出走去闯世界的英雄：
2、爱情的浪漫角色：爱情的情种形象，为了爱情不惜牺牲自己性命的男孩和女孩，王子，公主，美人，比如《巴黎圣母院》中的艾丝米拉达；
3、幽默滑稽性配角：丑角是绝对不可少的，他们是主要角色的好友，起到绿色叶子的陪衬作用，这样的角色要求会插科打诨，滑稽，幽默，富有同情心，爱好自由。正直，善良。比如《白雪公主》中的七个小矮人；
4、仆人角色：他们是主要角色的配角。在影片中起到铺垫作用，如倒茶，帮助穿衣等。比如《木兰》里面的丑婆子；
5、与主要角色有关的角色：他们起到说明和叙事功能，比如《木偶奇遇记=》中的匹诺曹的父亲老木匠等；
6、非仿生性形象：诸如茶杯，茶壶，等道具。他们在迪斯尼动画中出现很多，具有很好的剧性功能作用。
一般来讲，传统迪斯尼的角色类型是个性突出，叫人观后难以忘怀；从迪斯尼艺术创作角度来看，主要角色男女英雄一定要好看，漂亮。有特性。得当初在创作《木兰》时，笔者夫人小薛有幸被邀请参加讨论，一直经过了大约200多次筛选，最后决定通过。《阿拉丁》的公主造型也大约经过200多次讨论筛选。迪斯尼的角色类型大致是基于美国人的审美传统的。
5、传统迪斯尼地的故事主题与价值观念
我们前面特别提到老沃尔特·迪斯尼是一个美国传统的基督教教徒，他信奉基督教。有时甚至很保守。他从一开始就把基督教教义定位为迪斯尼艺术品的根本。而且，由于自己的早年辛苦经历，他对美国基督教所提倡的“寓教于乐”的主张有自己的理解，并加以实施。因此，很多人批评迪斯尼的保守，古板，落后，没有前卫精神，可老沃尔特时常是以一笑作为回答。但不少学者指出传统迪斯尼的故事主题和价值观念体现出美国整体的道德观念，即中产阶级的基督教道德观念，概括归纳可以分为以下几个特征：
1、个人主义和爱国主义精神
迪斯尼的动画作品体现出典型的美国式的个人主义(Individualism)按照美国学者达伊特·塔谢尔(Dayete Taxel)所定义：“美国式的个人主义，体现为自我意识，自我努力，自我帮助，自我尊敬，自我奋斗，以及独立自主的精神。一切强调自己。以我为中心的精神。在工作中就是对工作认真负责，严格要求，一定要干好自己的工作。”从历史上来看，迪斯尼成功的动画片都体现这种个人主义精神，比如《三个小猪》的小猪们，《白雪公主》的小矮人们，都表现美国式的个人主义奋斗精神。爱国主义(optimism)是美国自建国以来就定下的传统，美国好莱坞的电影就鲜明地体现出美式的爱国主义精神，迪斯尼同好莱坞一样以宣扬美式的爱国主义精神为荣，在作品中强调为了保卫祖国，不惜牺牲自己的生命。当然，过分宣传美式爱国主义也会成为毛病。
2、幻想，魔幻，臆想。和逃避主义
从一开始直到现在，迪斯尼翻来覆去地把幻想(fantasy)，魔幻(magic)，臆想(imagination)等一直作为动画片的基本主题、内容，而逃避主义(escape)则是其创作的哲学。为了给美国大多数观众提供一个暂时忘掉苦痛，折磨，艰辛的机会，迪斯尼起到了短暂止痛，安抚，或麻醉的作用。我们前面提到过在20世纪30年代中。美国人在严酷的经济危机环境中，是《三个小猪》的歌声“谁还怕大坏狼!”鼓励、团结了美国人去乐观奋斗。最近影片《阿拉丁》的主题歌“一个全新的世界!”又风弛全球，连战争中的伊拉克孩童也高唱这支歌，我们以为这实在不易。
3、单纯，朴素，乐观与正义
在美国这个资本主义高速发展的，物欲横流的，崇拜权势和财富的社会中，迪斯尼能够长期坚持自己的单纯(innocence)，朴素，乐观与正义的创作风格实在是相当难得的。记得老沃尔特逝世时，葬礼上有大约500个儿童参加，流泪哭泣，他的朋友教堂牧师说：您可以上天对上帝说：“我是清白的，单纯的。I aminnocent”。迪斯尼为儿童们提供健康的，单纯的。朴素的，乐观与正义的文化产品受到美国和世界人民的赞扬，这也是迪斯尼动画受到广大观众欢迎的原因。
4、浪漫主义和乐观主义精神
从一开始，迪斯尼就强调作品的浪漫主义风格和精神，从艺术遗传基因来看可以追述到19世纪的法国浪漫主义文学传统，在迪斯尼动画作品中爱情故事占很大的比例，而迪斯尼作品的主角常常是陷入爱情之中。而结局时常是有情人终成眷属的大团圆结局。美式乐观主义还表现为面对困难不屈不挠的精神。
5、善良战胜邪恶，正义的力置是伟大的
迪斯尼的主题和价值观念也表现在基督教的最后审判上：“善有善报，恶有恶报，时候未到，时候一到，一切都报”的宗教理念，是迪斯尼，特别是传统迪斯尼的典型主题思想和价值观念。
(未完－待续)