随着人们对艺术教育本质的认识的深化，艺术欣赏教学越来越受到重视，欣赏课内容比例不断提高，高中阶段开设了内容丰富的美术欣赏课程，让学生去品味古今中外优秀的美术作品。学生在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷，体悟美术作品中内在的精神含义，从而提高艺术修养，树立正确的审美观，扩大知识面，陶冶情操，启迪智慧，促进身心健康发展。这样一来，怎样上好高中美术欣赏课，便成了每位美术教师都要深入研究的重要课题。
　　
　　一、重视学习兴趣的培养
　　
　　对于学生来说，兴趣是学习的主要动力。在美术欣赏教学中怎样激发学生的审美兴趣，从而达到最终的审美目的呢？我们可以通过展示具体的艺术形象，引进与美术作品有关的故事、实物或知识，来促进学生对美术作品的理解，也容易使其产生兴趣，达到欣赏的目的。这样做还可以加强学科之间的联系，扩大学生的知识面。例如，在欣赏中国古代山水画时，难度最大的是让学生领略中国古代山水画中情景交融的笔墨情趣和意境，而大多数的学生根本就没有画过中国画，又如何能有体会呢？再加上不同时期的山水画意境风格都不尽相同，更是难以理解和感悟。要想跨越鸿沟，需要架起一座便捷的桥梁。如可以从古诗的意境导入，用传统的音乐去渲染，对于学过大量古诗的中学生来说这些都非常熟悉，这时教师再顺势导入古代的山水画与古诗之间的密切联系，提高学生的学习兴趣，学生理解山水画的意境就容易得多了。这样做会收到良好的学习效果。此外，教师还可以借用故事、音乐、电影、服装等激发学生的学习兴趣。相信只要教师认真地研究教材，善用新颖的艺术构思、新奇多变的教学方法，便能够紧紧地抓住学生的心理，不断调动起学生学习的积极性、主动性。
　　
　　二、重视对学生鉴赏能力的培养
　　
　　美术欣赏是对美术作品的理解和分析，实际上也是一种认识活动。欣赏课就是通过对美术作品的感受、想象、体验、理解与鉴别等一系列相互联系的思维活动，让学生正确地认识美术作品。教师除了讲述作品的作者、时代背景、思想意义外，还需要进行深入的艺术分析，包括形式美要素和技艺处理方面的知识，如绘画作品的构图、造型、色彩、笔触、肌理等方面。在教学过程中，有些教师只对画家的生平津津乐道，甚至只拿奇闻逸事来作为授课的主要内容，而在分析作品时却三言两语，这种主次不分，只求热热闹闹的“讲故事”式教学只是让学生见识了作品，并没有进行深入剖析，学生无法真正对作品产生自己的见解，也无法提高欣赏作品的能力。反过来说，若教师只重视分析美术作品的艺术技巧，如绘画作品中的构图、造型、色彩、笔触、肌理这些内容，这对于没有受过专业训练的学生来说也是浪费时间，甚至会让学生感到索然无味，挫伤学习积极性。
　　因此，在教学中教师要运用深层次的教学方法，把欣赏教学中的被动教学变为主动教学。例如，在欣赏达·芬奇的《蒙娜丽莎》时，可以先让学生知道画面的人物来源于普通的妇女形象，借助资料让学生了解《蒙娜丽莎》的创作背景，然后给学生展示以《圣经》为题材的中世纪绘画作品，让学生自己分析这两种绘画的不同点，这时教师再不失时机地加以引导，帮助学生分析、总结欧洲文艺复兴时期人文主义的绘画风格，从而指出《蒙娜丽莎》的作品意义以及长期以来受到人们喜爱的原因。教师还可以告诉学生该幅画画面主题突出，构图平稳而完美，空间感强，此画的构图后来被许多画家所借鉴。此时，教师借机再引入达·芬奇的其他作品，甚至联系整个文艺复兴时期的绘画作品。这样学生既可以感受到名画的艺术魅力，同时也对文艺复兴时期的绘画特点有了一个整体的了解。通过这样的比较、分析、体验，既扩大了学生视野，也能够真正地提高学生的鉴赏能力。
　　
　　三、重视师生交流
　　
　　学生是学习的主体，教师仅仅起着引导的作用。当代的中学生，思想活跃，兴趣广泛，求知欲强，而且拥有较强的个性，在欣赏作品的时候会根据个人的喜好、经历、思维习惯去感受艺术。因此，教师要正确引导学生，不可通过不断的暗示、诱导，使学生放弃自己的观点，而套用教师的思维标准，那样无疑会束缚学生的思维，影响学生创造能力的发挥。教师要让学生各抒己见，畅所欲言，谈一谈他们新颖的思维、独到的见解，充分展示他们自己的观点。因为任何一件美术作品在不同的人看来可能有不同的评价，即使是同一个人，对同一件美术作品在不同时间、不同环境也可能会有不同的评价。
　　师生交流的重要性不言而喻，通过师生共同讨论逐步启发学生，在分析讨论作品时潜移默化引导学生，不仅可以锻炼学生的综合分析能力，还可以促使学生在欣赏作品时展开艺术批评。通过对画家的了解、对作品的分析评价，帮助学生认识蕴藏在作品里的思想意识和艺术价值，不断提高学生的鉴赏能力和艺术批评能力。另外，师生共同讨论还可以加深师生情感，活跃课堂气氛，充分调动学生的学习热情。
　　（责 编 流 水）