摘 要：课堂是教师永远的情结，是学生成长的摇篮。新一轮课程改革的不断推进，使我们越来越追求理想的课堂——能焕发出生命活力的课堂。本文从品读、积累、个性三个方面探讨了教学体验。
　　关键词：美术课；教育；美术老师；初中生
　　1 品读
　　美术教育就是要把学生带到一个美的世界中去，教师在教学中要引导学生多多品读古今中外大师的作品。他们的作品艺术水平很高，风格各异。通过品画，不仅仅是获得美术的理论知识与技巧能力，还可以提高学生对美的感受能力，认识到艺术是人类籍以表达情感的一种形式。如荷兰画家凡高的《向日葵》，用响亮的黄色和奔放有力的笔触，把向日葵绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。在品画的过程中，我们会强烈感受到画家对大自然的热爱，对生活的热爱。又如，董希文的油画《开国大典》描绘的是1949年10月1日中华人民共和国成立时天安门国庆典礼的盛况。细细品读《开国大典》，可感受到作者通过构思、构图和色彩，表现中华民族永远起来了的信心和气魄。又如，蜿蜒逶迤的万里长城、上下飞舞的中国龙、徐悲鸿笔下昂首嘶鸣的奔马，都是中国气派和中华民族精神的象征。
　　品读的过程就是学生参与、探究的过程。初中生的观察、记忆、逻辑思维等能力已进一步发展，他们能够在观察中注意到事物的细微处，具备了一定的逻辑推理能力和抽象地表达事物本质特征的能力。通过品，学生们在体会画的笔墨情趣的同时，也接受了美的熏陶。
　　2 积累
　　积累的根本目的是对各种艺术表现形式的认知和对基本理论与技巧的掌握，而最终目标是从美术向美育升华，培养学生真挚美好的情感，陶冶他们的情操。生活处处有美，艺术就是要善于从生活中捕捉美好的事物与情感，因此，在美术教学中，要让学生学会累积生活素材、美术理论和技能以及对美的感悟。
　　2.1 对生活经验的积累
　　没有对生活的接触、认识与体验，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的构造、形象以及画家对作品的表现，就更谈不上新的创造。笔者利用美术课和社团活动的时间，把学生带出教室，走进大自然，教给学生观察方法，引导他们认真观察周围的人、事、物，用真实的生活唤起学生真实的感受，丰富学生的想象空间。学生在活动中开阔了视野，增强了内心体验。
　　2.2 美术理论与技能的积累
　　品读美术作品是一种很好的积累，可以使学生累积的知识与技能进一步内化，并在运用中转化为自己的东西，从而发展学生的表现能力。技能训练是美术这门学科的一项基本活动，技能的累积是学生动手能力的提高过程。技能训练是为了启发学生更深入地去观察事物和表现事物，为学生提供了探索各种事物的机会，并能丰富学生的感性认识，使其从中体验到创作的乐趣。
　　2.3 审美意识的积累
　　在积累技能、技巧同时，注重审美意识的积累，即教会学生刻画外在的形象与形式之美的同时，还须指导学生挖掘蕴含其中的内在美、精神美及意境美。如在进行室外风景写生训练中，并不急于教学生如何画树、画风景，而是让学生回忆有关赞美树的诗、词，引导学生挖掘蕴含其内的精神美。有同学马上想到陈毅元帅的《青松》，让我们看到了雪的暴虐，感受到了松的抗争。作者借物咏怀，表面写松，其实写人，写人坚忍不拔、宁折不弯的刚直与豪迈。像松这类抗暴、耐寒的花木，历代文人都爱吟咏，以至于成为一种特定民族性的审美意象。在学生有了感悟的时候，把学生带入校园、走进自然，引导他们对物象美感的领悟与捕捉，达到视觉审美。
　　3 个性
　　艺术要不断创新，就要张扬个性，而张扬个性与展示自我是分不开的，为了学生对美术“从无到有，再从有共性到个性”的发展。美术课上，就要时时为学生创造一种民主、宽松、和谐的课堂气氛，要让学生敢于畅所欲言，表达自己的观点，张扬自己的个性。学生处于宽松、自由的学习环境，心情愉悦、观察灵敏、思维活跃，能通过作品较完全的表现自己的思想和情感，有利于促进学生创造性思维的发展。
　　初中生的各方面能力正处于发展阶段，要使学生享受学习，体验成功，感悟艺术美，激发学生热爱生活的情感，就要多途径地开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力。通过培养与提高学生敏锐的感知力、丰富的想象力、审美的理解力、独特的创造力来获得文化素质的前面提高，从而使学生能够感受美、欣赏美、表现美，并达到创造美的目标。
　　（责任编辑 舒丹丹）