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一套复原清宫造型的图毫无预警地闯入大家视线，从布景的桌椅到摆件，从人物的服装首饰发型到姿势表情眼神，让观赏者仿佛瞬间回到了一百多年前的清代宫廷之中。
这组造型的艺术指导是年轻的设计师龙梓嘉，这正是他理想中的清宫戏造型。珐琅步摇、点翠团扇、珊瑚珍珠流苏马蹄鞋……每一件都是古董收藏。起初，他只把它当成了一个好玩儿的事，把所收藏的老物件拿过来，搭配、组合，然后还原成一个活生生的清代生活场景。模特是自己的外婆和妈妈，还有在读的学昆曲的大学生；摄影师是刚毕业的大学生，化妆师是北京服装学院学人物造型设计的研究生。
无意之举却没想到收到了广泛的回响。“其实成品在很多地方还有进步的空间，接下来有可能跟故宫和孙郡老师合作，共同做一款更加精细的清宫造型。”
令人意外的是，赋予了这些老物件生命的设计师龙梓嘉却是一个年轻的95后。
缘起 钟情古典
对古典艺术的情愫就如一颗种子，从小就种在了龙梓嘉的心里。
龙梓嘉出生于梨园世家，外婆是享有国务院政府特殊津贴的著名湘剧表演艺术家，从小耳濡目染受到中国古典艺术的熏陶。“记忆中应该是3岁到10岁的那个阶段，我每天都在剧院后台跑来跑去，看着那些戏曲艺术家们装扮造型的过程，拿着带有点翠、闪亮亮的头面，带有宽大的水袖与刺绣的服装玩耍。后来在学习绘画的过程中，时不时会将每天在剧院的所见所得画下来，可能就是这么喜欢上的。”
高中时龙梓嘉到中国美院附中接受正统学院派教育。中国美院对于学生书法和国画的培训为龙梓嘉日后追求古典美学打下了基础。他也由此开始了自己对于古典艺术珠宝、服饰的收藏。
“这是一个长时间的过程，是从小就印在我的脑子里，慢慢接触更多的古典文化之后，才有了今天这些作品。”
缘续 执着所爱
高中毕业后，龙梓嘉去到文艺复兴的发源地——佛罗伦萨继续自己的求學之路，选择了在佛罗伦萨珠宝设计学院学习珠宝设计与欧洲珠宝史。
“我去国外是冲着学习其他国家的古典文化去的，之所以选择佛罗伦萨是因为它至今保留着最古老的制金工艺。比起用纸、木头、塑料等材料制作的现代首饰，我更喜欢传统的珠宝首饰，毕竟宝石所蕴含的那种历史沉淀感是现代材料无法替代的。”他说，“在佛罗伦萨这个文化气息特别浓郁的城市可以学到很多。”
2015年10月，龙梓嘉受意大利政府邀请，参加了佛罗伦萨艺术双年展，他的参展作品“巴洛克飞天精灵”获得了“艺术珠宝”银奖。
佛罗伦萨艺术双年展是意大利艺术界的一项盛事，龙梓嘉是创展以来最年轻的参展艺术家。通常只有阅历、经历、设计经验十分丰富的人才能够受邀获得参展资格。“而且主办方给了我两个展位，我现在还记得是在进展厅大门之后的左、右两个位置。”获得如此殊荣的他直到现在提起来依旧很开心。
获奖作品“巴洛克飞天精灵”的设计灵感来自于两个形象：一是中国古代的飞天，另一个是大自然中的蝴蝶。同时融入了西方巴洛克文化的暗黑元素，是东西方传统文化的碰撞。飞天精灵造型古典，用料考究，其中一种特殊材料就是黑银（氧化银），这种材料的使用给作品带来一丝暗黑的味道，
“这就是为什么它看起来又是西方的又是东方的，是因为我通过设计在细节处融合了两个国度的古典艺术，作品看起来不让人觉得尴尬。”龙梓嘉说。
追求 探索大美之道
龙梓嘉说，“看起来美”这句话很重要。他在收集设计、创作灵感时经常翻看书籍，空闲时间不断了解中国的古典文化，了解“古典美”背后的由来，比如江崖海水、平安富贵、瓜瓞绵绵等等古代经典图案的意思，古典之美的背后需要文化的支撑，而文化的内涵赋予它不同的寓意。
谈到对“美”的认识，龙梓嘉有他自己的见解：“在我看来，美学是因人而异的，因为每个人对于美的看法不一样，基于这个大环境，我们现在就尽量追求大美，大美艺术就是不需要过多给别人解释，大家看到你的作品都觉得美，这是我们追求的方向。我希望我能够把大美艺术做得更加精致、精湛。”
演绎 让年轻与古老相遇
用古典演绎新锐，用传统演绎时尚。“我是一个95后，我用年轻的思想去碰撞千百年来的古老文化，会迸发出很多想象不到的火花。”在传承古老文化艺术的同时不断加入自己的想法，这样才能够打造出既符合现在年轻人口味又能够唤醒文化历史的东西。
对于自己的设计风格，龙梓嘉强调：“很多人都误会了我现在做的是东方元素，其实我做的是古典元素。在我设计风格形成的过程中接受的是欧洲古典文化教育，虽然作品中有时候会出现东方系列，但我所有艺术与设计的交汇点都建立在古典传统艺术上，所以到底是东方艺术还是西方艺术其实是没有限定的。”
龙梓嘉创立的设计品牌Ciga Long定位为“轻奢独立设计师珠宝品牌”， 所有的设计都由他本人操刀。“Ciga Long的珠宝不属于高级定制的范畴，价格不是很贵，但每一件作品都是我作为独立设计师原创的作品。”
说到未来，这个95后的男生比想象中更加成熟与沉稳，“能做自己的原创设计就很好。”不好高骛远，先做好当下，这也许就是他能取得不俗成就的原因。
这组造型的艺术指导是年轻的设计师龙梓嘉，这正是他理想中的清宫戏造型。珐琅步摇、点翠团扇、珊瑚珍珠流苏马蹄鞋……每一件都是古董收藏。起初，他只把它当成了一个好玩儿的事，把所收藏的老物件拿过来，搭配、组合，然后还原成一个活生生的清代生活场景。模特是自己的外婆和妈妈，还有在读的学昆曲的大学生；摄影师是刚毕业的大学生，化妆师是北京服装学院学人物造型设计的研究生。
无意之举却没想到收到了广泛的回响。“其实成品在很多地方还有进步的空间，接下来有可能跟故宫和孙郡老师合作，共同做一款更加精细的清宫造型。”
令人意外的是，赋予了这些老物件生命的设计师龙梓嘉却是一个年轻的95后。
缘起 钟情古典
对古典艺术的情愫就如一颗种子，从小就种在了龙梓嘉的心里。
龙梓嘉出生于梨园世家，外婆是享有国务院政府特殊津贴的著名湘剧表演艺术家，从小耳濡目染受到中国古典艺术的熏陶。“记忆中应该是3岁到10岁的那个阶段，我每天都在剧院后台跑来跑去，看着那些戏曲艺术家们装扮造型的过程，拿着带有点翠、闪亮亮的头面，带有宽大的水袖与刺绣的服装玩耍。后来在学习绘画的过程中，时不时会将每天在剧院的所见所得画下来，可能就是这么喜欢上的。”
高中时龙梓嘉到中国美院附中接受正统学院派教育。中国美院对于学生书法和国画的培训为龙梓嘉日后追求古典美学打下了基础。他也由此开始了自己对于古典艺术珠宝、服饰的收藏。
“这是一个长时间的过程，是从小就印在我的脑子里，慢慢接触更多的古典文化之后，才有了今天这些作品。”
缘续 执着所爱
高中毕业后，龙梓嘉去到文艺复兴的发源地——佛罗伦萨继续自己的求學之路，选择了在佛罗伦萨珠宝设计学院学习珠宝设计与欧洲珠宝史。
“我去国外是冲着学习其他国家的古典文化去的，之所以选择佛罗伦萨是因为它至今保留着最古老的制金工艺。比起用纸、木头、塑料等材料制作的现代首饰，我更喜欢传统的珠宝首饰，毕竟宝石所蕴含的那种历史沉淀感是现代材料无法替代的。”他说，“在佛罗伦萨这个文化气息特别浓郁的城市可以学到很多。”
2015年10月，龙梓嘉受意大利政府邀请，参加了佛罗伦萨艺术双年展，他的参展作品“巴洛克飞天精灵”获得了“艺术珠宝”银奖。
佛罗伦萨艺术双年展是意大利艺术界的一项盛事，龙梓嘉是创展以来最年轻的参展艺术家。通常只有阅历、经历、设计经验十分丰富的人才能够受邀获得参展资格。“而且主办方给了我两个展位，我现在还记得是在进展厅大门之后的左、右两个位置。”获得如此殊荣的他直到现在提起来依旧很开心。
获奖作品“巴洛克飞天精灵”的设计灵感来自于两个形象：一是中国古代的飞天，另一个是大自然中的蝴蝶。同时融入了西方巴洛克文化的暗黑元素，是东西方传统文化的碰撞。飞天精灵造型古典，用料考究，其中一种特殊材料就是黑银（氧化银），这种材料的使用给作品带来一丝暗黑的味道，
“这就是为什么它看起来又是西方的又是东方的，是因为我通过设计在细节处融合了两个国度的古典艺术，作品看起来不让人觉得尴尬。”龙梓嘉说。
追求 探索大美之道
龙梓嘉说，“看起来美”这句话很重要。他在收集设计、创作灵感时经常翻看书籍，空闲时间不断了解中国的古典文化，了解“古典美”背后的由来，比如江崖海水、平安富贵、瓜瓞绵绵等等古代经典图案的意思，古典之美的背后需要文化的支撑，而文化的内涵赋予它不同的寓意。
谈到对“美”的认识，龙梓嘉有他自己的见解：“在我看来，美学是因人而异的，因为每个人对于美的看法不一样，基于这个大环境，我们现在就尽量追求大美，大美艺术就是不需要过多给别人解释，大家看到你的作品都觉得美，这是我们追求的方向。我希望我能够把大美艺术做得更加精致、精湛。”
演绎 让年轻与古老相遇
用古典演绎新锐，用传统演绎时尚。“我是一个95后，我用年轻的思想去碰撞千百年来的古老文化，会迸发出很多想象不到的火花。”在传承古老文化艺术的同时不断加入自己的想法，这样才能够打造出既符合现在年轻人口味又能够唤醒文化历史的东西。
对于自己的设计风格，龙梓嘉强调：“很多人都误会了我现在做的是东方元素，其实我做的是古典元素。在我设计风格形成的过程中接受的是欧洲古典文化教育，虽然作品中有时候会出现东方系列，但我所有艺术与设计的交汇点都建立在古典传统艺术上，所以到底是东方艺术还是西方艺术其实是没有限定的。”
龙梓嘉创立的设计品牌Ciga Long定位为“轻奢独立设计师珠宝品牌”， 所有的设计都由他本人操刀。“Ciga Long的珠宝不属于高级定制的范畴，价格不是很贵，但每一件作品都是我作为独立设计师原创的作品。”
说到未来，这个95后的男生比想象中更加成熟与沉稳，“能做自己的原创设计就很好。”不好高骛远，先做好当下，这也许就是他能取得不俗成就的原因。