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（宁夏演艺集团京剧院 宁夏 银川 750001）
摘 要：通常来讲，京剧乐队有三种编制，分别是：一种是以京剧六大件为主、以管弦乐为辅的乐队编制；一种是中西结合的乐队编制；一种是大型民乐队和小乐队与京剧乐队的编制。其中第一种编制是京剧传统戏伴奏的主要样式，京剧六大件分别为京胡、京二胡、月琴、三弦、中阮、大阮。本文主要介绍中阮的演奏方法和在京剧中的应用。
关键词：中阮；京剧；伴奏
京剧乐队最早是由三大件组成的，分别是京胡、月琴、三弦。后由梅兰芳等人引进二胡，通过不断试验，京二胡加入了京剧演奏的队列，变为四大件。后来经过不断地发展变换，为了丰富京剧乐队的音域范围，中阮替换秦琴。阮的加入使京剧的伴奏变为六大件。
中阮是一种古老的弹拨乐器，从汉代开始发展，到唐代的时候兴盛，到现在，已经有2000多年的历史了。近些年来，中阮的演奏不断发展提高，无论是技巧手法，还是题材内容，都被越来越广泛的引用。20世纪80年代中期引进京剧乐队后，广泛运用到京剧各行当唱腔之中和乐器伴奏中。由最初的辅助乐器变为专业乐器，现已由专业乐手演奏，变成京剧演奏中不可或缺的乐器之一。
一、阮的演变历史
阮，拨奏弦呜乐器。源于中国汉代的琵琶。唐代武则时改称阮咸，宋代简称为阮，今为中国民族乐队及戏曲乐队的常用乐器。阮源于中亚，通过龟兹传入我国，阮在汉时称为秦琵琶，唐时称阮咸，宋时称阮，直到清代都一直保持古制。阮有低阮、大阮、中阮、小阮四种，目前京剧伴奏中多用大阮与中阮。中阮比大阮高纯五度。阮有三弦、四弦之分，有品，按十二种平均律装置。中阮为中音乐器，音色恬静、柔和、富有诗意，与秦琴相似，在合奏中常担任演奏旋律或描句，具有动人的效果；担任伴奏时，丰富的节奏变化能突出乐曲的特点，在乐队中采用两个以上中阮分部演奏和声，会使弹拨乐器组的中音声部更为丰满。
二、中软的演奏方法
中阮是一种弹奏乐器，弹奏有两种方法，分别是固定调和首调。
固定调中阮的四根弦由外至内接五度关系为e1、a、a1、G，二十四个品。每根弦的音域都有两个八度。
按定弦计算，全部音域自G至C3，一共有三组多一些。中阮用拨子式假指甲弹奏，演奏手法有弹、挑、滚等。京剧中阮的弹奏与民族乐器中用来演奏中声部的和弦、节奏音型等不同，它主要用于京剧的唱腔伴奏。用固定调来弹奏唱腔，可以解决频繁定弦的弊端。但同时，这种弹法与京胡因西皮、二黄、反二黄等唱腔变化，随时换不同调高的胡琴而产生的定弦音高游移，又使中阮与京剧中其他四大件产生音准不稳定的情况。这种情况在演出中经常出现，有时中阮演奏者不时地提醒其他乐件的演奏者及时调音，以保持乐队整体的音准和音响效果。
中阮的演奏者多是由琵琶演奏者担任，因此在定弦上，很喜欢按四度、五度、四度的关系定为d1、a、d、A；也有按照五度、四度、五度關系来定的。很多优秀的京剧中阮演奏者在弹奏唱腔方面，能够与京剧唱腔风格，京胡四大件乐器的音域、音高、音色等方面紧紧相扣，既保持了京剧音乐的艺术风格，又有新的尝试与发挥。
首调弹奏法中，中阮的定弦与京胡低一个八度，随京胡的变化而变化，定弦较为频繁。因为它的定弦与京胡把位一样，所以在弹拨唱腔上与整个乐队比较和谐。同时，中阮的旋律、音高、音色、与月琴三弦相辅相成，保持交替。
三、中阮在京剧伴奏中的应用
阮的声音柔美、丰厚，且音域宽广。其中，中阮和大阮已经成为京剧乐队中的常规伴奏乐器。
中阮属于中音乐器，大阮属于低音乐器，中阮和大阮的加入恰恰填补了京剧乐队中的中音和低音声部，与原来京剧四大件配合完美，既能完整的演奏旋律，又能支持旋律重音。尽管常用随腔齐奏的方法，但也加强了声音厚度和节奏烘托。
京剧乐队中阮最佳定弦法是和京胡同步定弦，伴奏二黄、西皮分别采用5 2 5 2弦和6 3 6 3 弦。若考虑弦的张力，阮的四根空弦音中至少有两根和京胡一致。和京胡同步定弦法，指法就能和京胡指法近似，演奏流畅，能充分发挥器乐的性能，乐器和乐器之间也能产生良好的共鸣。有时E调二黄和E调西皮相继出现，这时阮的伴奏就不用区分二黄和西皮了，二黄唱腔所需的音符在西皮弦上都有。两种唱腔共用一种指法，保证1=E音就可以了。
伴奏京剧要学会空弦音高设计。一出戏中可能有D调、bE调、E调、F调、G调、A调等多种调门出现时，则应该选择固定音高定弦法，靠变换指法转调，演出过程中不用调弦。一出大戏中大多数唱腔均为E调，只有少数唱腔为其他调，中阮和大阮德定弦可以根据需要将空弦音名改变，改变的目的是让阮的空弦音和指法向京胡靠拢，以便统一风格，增强共鸣。
京剧伴奏乐器，除了三小件外其他乐器的伴奏音符应该是逐件递减的。三弦的音符少于月琴，中阮的音符少于三弦，大阮的音符少于中阮。只有这样处理，乐队的整体效果才能清澈透明。技术好的中阮演奏者可以完整的弹奏京胡伴奏谱。大阮的声音反应和中阮相比比较迟缓，伴奏时删减一些音符是必要的，精减后剩下的音符多为旋律中的骨干音。
四、总结
在京剧中，伴奏是六大件乐器的职责所在。其中，中阮不但要为演员伴奏，还要为京胡伴奏。只有正确理解伴奏的“伴”字，正确处理好中阮和演员、和京胡、和其他乐器之间的关系，怎样才能使演唱者唱得舒服，与其他乐器配合默契，这一问题是中阮演奏者在实践中不可回避的问题。其中最为首要的是，要牢牢记住自己与演唱者、与京胡之间的主次关系，切忌喧兵夺主，除此之外，同时也不能只是消极地应和、呆板机械的跟随主旋律演奏，中阮的演奏者应当注意，演奏过程中需要充分发挥弹拨乐器的特长，积极主动地配合好京胡。做到这些的关键问题就在于需要演奏者先学会唱腔，记准伴奏乐谱和套路，了解唱腔中的气口、尺寸、力度、变换和音乐分部的情况。只有将这些基础的要素熟记于心，再加上灵活的演奏技巧，才能使伴奏和唱腔相辅相成融为一体，从而增进京剧艺术的感染力。
参考文献：
[1]郑毅力.中阮在乐队中的作用[J].《大观》，2014（08.）
[2]赵晓生.中阮演奏之道[J].世界图书出版公司，2000.
摘 要：通常来讲，京剧乐队有三种编制，分别是：一种是以京剧六大件为主、以管弦乐为辅的乐队编制；一种是中西结合的乐队编制；一种是大型民乐队和小乐队与京剧乐队的编制。其中第一种编制是京剧传统戏伴奏的主要样式，京剧六大件分别为京胡、京二胡、月琴、三弦、中阮、大阮。本文主要介绍中阮的演奏方法和在京剧中的应用。
关键词：中阮；京剧；伴奏
京剧乐队最早是由三大件组成的，分别是京胡、月琴、三弦。后由梅兰芳等人引进二胡，通过不断试验，京二胡加入了京剧演奏的队列，变为四大件。后来经过不断地发展变换，为了丰富京剧乐队的音域范围，中阮替换秦琴。阮的加入使京剧的伴奏变为六大件。
中阮是一种古老的弹拨乐器，从汉代开始发展，到唐代的时候兴盛，到现在，已经有2000多年的历史了。近些年来，中阮的演奏不断发展提高，无论是技巧手法，还是题材内容，都被越来越广泛的引用。20世纪80年代中期引进京剧乐队后，广泛运用到京剧各行当唱腔之中和乐器伴奏中。由最初的辅助乐器变为专业乐器，现已由专业乐手演奏，变成京剧演奏中不可或缺的乐器之一。
一、阮的演变历史
阮，拨奏弦呜乐器。源于中国汉代的琵琶。唐代武则时改称阮咸，宋代简称为阮，今为中国民族乐队及戏曲乐队的常用乐器。阮源于中亚，通过龟兹传入我国，阮在汉时称为秦琵琶，唐时称阮咸，宋时称阮，直到清代都一直保持古制。阮有低阮、大阮、中阮、小阮四种，目前京剧伴奏中多用大阮与中阮。中阮比大阮高纯五度。阮有三弦、四弦之分，有品，按十二种平均律装置。中阮为中音乐器，音色恬静、柔和、富有诗意，与秦琴相似，在合奏中常担任演奏旋律或描句，具有动人的效果；担任伴奏时，丰富的节奏变化能突出乐曲的特点，在乐队中采用两个以上中阮分部演奏和声，会使弹拨乐器组的中音声部更为丰满。
二、中软的演奏方法
中阮是一种弹奏乐器，弹奏有两种方法，分别是固定调和首调。
固定调中阮的四根弦由外至内接五度关系为e1、a、a1、G，二十四个品。每根弦的音域都有两个八度。
按定弦计算，全部音域自G至C3，一共有三组多一些。中阮用拨子式假指甲弹奏，演奏手法有弹、挑、滚等。京剧中阮的弹奏与民族乐器中用来演奏中声部的和弦、节奏音型等不同，它主要用于京剧的唱腔伴奏。用固定调来弹奏唱腔，可以解决频繁定弦的弊端。但同时，这种弹法与京胡因西皮、二黄、反二黄等唱腔变化，随时换不同调高的胡琴而产生的定弦音高游移，又使中阮与京剧中其他四大件产生音准不稳定的情况。这种情况在演出中经常出现，有时中阮演奏者不时地提醒其他乐件的演奏者及时调音，以保持乐队整体的音准和音响效果。
中阮的演奏者多是由琵琶演奏者担任，因此在定弦上，很喜欢按四度、五度、四度的关系定为d1、a、d、A；也有按照五度、四度、五度關系来定的。很多优秀的京剧中阮演奏者在弹奏唱腔方面，能够与京剧唱腔风格，京胡四大件乐器的音域、音高、音色等方面紧紧相扣，既保持了京剧音乐的艺术风格，又有新的尝试与发挥。
首调弹奏法中，中阮的定弦与京胡低一个八度，随京胡的变化而变化，定弦较为频繁。因为它的定弦与京胡把位一样，所以在弹拨唱腔上与整个乐队比较和谐。同时，中阮的旋律、音高、音色、与月琴三弦相辅相成，保持交替。
三、中阮在京剧伴奏中的应用
阮的声音柔美、丰厚，且音域宽广。其中，中阮和大阮已经成为京剧乐队中的常规伴奏乐器。
中阮属于中音乐器，大阮属于低音乐器，中阮和大阮的加入恰恰填补了京剧乐队中的中音和低音声部，与原来京剧四大件配合完美，既能完整的演奏旋律，又能支持旋律重音。尽管常用随腔齐奏的方法，但也加强了声音厚度和节奏烘托。
京剧乐队中阮最佳定弦法是和京胡同步定弦，伴奏二黄、西皮分别采用5 2 5 2弦和6 3 6 3 弦。若考虑弦的张力，阮的四根空弦音中至少有两根和京胡一致。和京胡同步定弦法，指法就能和京胡指法近似，演奏流畅，能充分发挥器乐的性能，乐器和乐器之间也能产生良好的共鸣。有时E调二黄和E调西皮相继出现，这时阮的伴奏就不用区分二黄和西皮了，二黄唱腔所需的音符在西皮弦上都有。两种唱腔共用一种指法，保证1=E音就可以了。
伴奏京剧要学会空弦音高设计。一出戏中可能有D调、bE调、E调、F调、G调、A调等多种调门出现时，则应该选择固定音高定弦法，靠变换指法转调，演出过程中不用调弦。一出大戏中大多数唱腔均为E调，只有少数唱腔为其他调，中阮和大阮德定弦可以根据需要将空弦音名改变，改变的目的是让阮的空弦音和指法向京胡靠拢，以便统一风格，增强共鸣。
京剧伴奏乐器，除了三小件外其他乐器的伴奏音符应该是逐件递减的。三弦的音符少于月琴，中阮的音符少于三弦，大阮的音符少于中阮。只有这样处理，乐队的整体效果才能清澈透明。技术好的中阮演奏者可以完整的弹奏京胡伴奏谱。大阮的声音反应和中阮相比比较迟缓，伴奏时删减一些音符是必要的，精减后剩下的音符多为旋律中的骨干音。
四、总结
在京剧中，伴奏是六大件乐器的职责所在。其中，中阮不但要为演员伴奏，还要为京胡伴奏。只有正确理解伴奏的“伴”字，正确处理好中阮和演员、和京胡、和其他乐器之间的关系，怎样才能使演唱者唱得舒服，与其他乐器配合默契，这一问题是中阮演奏者在实践中不可回避的问题。其中最为首要的是，要牢牢记住自己与演唱者、与京胡之间的主次关系，切忌喧兵夺主，除此之外，同时也不能只是消极地应和、呆板机械的跟随主旋律演奏，中阮的演奏者应当注意，演奏过程中需要充分发挥弹拨乐器的特长，积极主动地配合好京胡。做到这些的关键问题就在于需要演奏者先学会唱腔，记准伴奏乐谱和套路，了解唱腔中的气口、尺寸、力度、变换和音乐分部的情况。只有将这些基础的要素熟记于心，再加上灵活的演奏技巧，才能使伴奏和唱腔相辅相成融为一体，从而增进京剧艺术的感染力。
参考文献：
[1]郑毅力.中阮在乐队中的作用[J].《大观》，2014（08.）
[2]赵晓生.中阮演奏之道[J].世界图书出版公司，2000.