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马东、高晓松、蔡康永三个老男人成立了2015年年初最红的男子组合“马晓康”。
由他们主持的爱奇艺自制节目《奇葩说》总播放量破2.3亿，微博讨论量高达4.1亿，高晓松“抱怨”，他见的十个人里有八个跟他说，“哎哟，高老师，我特别喜欢看你那个……”高晓松想听到的是《晓松奇谈》，但听到的却是《奇葩说》。
有史上最高互联网节目赞助费5000万元，有“马晓康”组合背后的商业号召力，还有爱奇艺平台的力捧，《奇葩说》火得理所应当。
但不是所有人都能获得《奇葩说》超值豪华套餐一样的资源配置。如果请不到“马晓康”们，小制作的视频产品如何在大咖云集的视频蓝海中脱颖而出，拥抱自己的商业价值。
没大咖，就要保持性感
飞碟说提供的是一套可行的流程和方法论。
4月的一天，《商界》记者来到飞碟说科技公司位于上海的总部，碰巧遇到下午茶时间，整个公司倾巢而出，围在小桌前分发芒果。一个巨大的充气娃娃被高高地放在一间办公室的角落，探出了头。充气娃娃属于飞碟说旗下产品《飞碟啪》的办公室，因为《飞碟啪》讲述的是与性有关的知识。
创始人汤怀对飞碟说的定位是视频百科新媒体。所以讲知识，是飞碟说产品的出发点，以动画的方式、性感地进行科普。飞碟说形成了一个产品集群，有做大众科普的《飞碟说》、《飞碟一分钟》，也有针对垂直领域的《飞碟宝贝计划》、《飞碟唱》等，全网播放量已逾20亿次。
几乎每天飞碟说旗下都有产品更新，产品团队大概70人，平均每一个产品会有3个产品小组，每组1个产品经理、2个文案、3个动画，完成后配音工作由北京分公司统一完成。
以每周四更新的《飞碟说》为例，制作周期是一个星期，选题会提前半个月就进行。在讲究信息时效性的当下，飞碟说所有的内容主题都是提前设置好的，但视频又都能引起海量关注和讨论。
“因为我们讲的是知识，知识是静态的，不管世界发生什么，事情背后的知识是不会改变的。” 比如当下大热的“武媚娘”就没有做，而之前习总书记提出不熬夜，飞碟说则做了《猝死，死神在身边》。其实，就是从用户的角度去分析，这个社会大家的生活都是什么样的，大家面临哪些问题。
飞碟说其实向小制作团队提供了一种思路，小团队无法像大平台那样掌握一手热点，但可以根据热点挖掘背后的内容。
仅凭挖掘热点是不够的，飞碟说的“姿势”必须是“性感地科普”，性感指吸引人、有惊喜，这个要求放到操作层面上，就必须依靠一套可操作的流程机制。
这套机制就是项目产品经理制，每一条产品上线之前，产品经理都会通过研究行业报告、 访谈等形式确定一个行业的内容值不值得做；给每个产品的试错期大概是1～2个月，根据流量、点踩比等数据决定是否砍掉一个项目，流量如果不达50万的话可能就活不下来，对那些流量好评论差、流量差评论好的则留些观察空间。
实际上，这套机制背后的逻辑是：飞碟说一开始就没有对形式设限。比如飞碟说最受欢迎的片尾曲，就是在做《人在胖，天在看》这期时，不经意被提出的，没想到效果很好，就被延续了下来。更多的创意是没有固定的，比如每期的片头，“从一开始我们就没有想过要有一个固定的开头，每期都是新的，才够有趣”。飞碟说甚至已经开始实施实拍的视频计划，因为“有的内容动画无法展现，我们从来就没有说过只做动画呀。”
飞碟说是持续盈利的，上线三四个月就接到了第一个客户——小米。在那期《中国电视机进化史》中，小米电视在最后出现了大概不到10秒的时间，但传播效果小米非常满意，因为那期的全网点击量破亿。这种和品牌的合作，飞碟说已经玩得很熟练，做美妆类的《飞碟爱美丽》、亲子类的《飞碟宝贝计划》也是因为更垂直，对品牌更具有商业价值。
除了原生广告之外，《飞碟一分钟》塑造了好几个经典的角色，广谱和东北话夹杂的中年猪叔、集万千宠爱于一身的猫女神，根据这些IP形象，飞碟说会推出周边产品，同样是盈利模式。
手艺人要有商业思维
视频的商业价值在视频之外。
按常理来说，李德林不适合做主持人。他操着一口“川普”，说话时眉头挤成川字，除了左手在空中挥舞外，整个身体都显得很僵硬。但他主持的3分钟财经视频脱口秀产品《德林爆语》从2014年11月19日“公测”上线以来，点播量平均每期都在10万以上，播出一个月后，就有投资人找来希望入股。
“德林爆语”定位为3分钟日播视频节目，一是短而碎片化能更方便随时随地看完听懂；另外是以高频率、连续的产品保证用户的黏性。这叫少吃多餐，易消化，符合当下财经与移动互联网的特性。
虽然只有3分钟，但也十分考验功力，对李德林来说，还有能力应付——在此之前，他是资深财金证券记者，而且在财经圈已名气颇大，出版的《高盛阴谋》等书籍不少都是畅销品。
专业性可以成为视频产品的基础竞争力，但如果想在商业上进行盈利，就必须形成商业模式，否则用李德林的话来说“就真的只能是养不大的自媒体了”。所以《德林爆语》的视频内容被拆分和加工形成音频、门户文章、社交内容等多个维度的产品，投放在各类平台上，这样做的目的只有一个——从各大门户及视频网站向社交平台“德林社”微信公众账号导入流量，聚集会员用户。
“德林社”才是整个商业环节中最重要的一环。李德林的最终目的是金融社群平台，“以财经脱口秀为切入口，搭建普通白领与金融产品、投资之间的平台”。为此，李德林还邀请私募大佬、创业者、企业家一起录制周播视频，让他们围绕投资这个核心焦点来八卦甚至是吐槽。“未来，‘德林社’粉丝可能去某个银行营业厅便可享受VIP的待遇，也可能享受优先购买某种基金的权利等。通过德林社平台，甚至可以获得更为安全的投资收益，甚至理财产品。”
如果说李德林的布局是将视频作为社群平台的切口，那么时尚传媒集团副总裁瘦马对视频产品的期望就是成为消费场景化的入口。 2015年1月中旬瘦马工作室与怪咖剧团联合推出舞台剧《土豪的一千零一夜》。这部剧由瘦马创作的同名微信小说改编而来。小说上线后不久，瘦马增加了与网友的互动，不少读者很想介入这部小说的创作，纷纷投稿，一度引发了微信朋友圈热议。
《土豪的一千零一夜》在线上的火热让瘦马想到了将其搬上话剧舞台。“这部微型小说依靠的是网友的智慧，在互联网上造成舆论后再到线下推出舞台剧，引发线下的好评热议，再回到互联网拍摄网剧。这条产业链就是O2O，如果线上网剧再火我还将再推出同名电影。”
但瘦马并不期望一直依靠粉丝经济，“粉丝脆弱，没有忠诚度，只有会员才能稳定”。所以瘦马成立了云思想科技公司，采取会员制，主要为中产阶级提供产品和服务。比如提供话剧等艺术类的票务，购买衍生品，根据视频产品的话题进行社交，最终打造一个情景化消费时代：会员点开观看视频时，若看中了画面中的一款鞋子，马上可以点击这款鞋子，就能去这双鞋子的网上购买渠道直接了解和购买。
瘦马提供的是个人创作视频产品的思路，从最开始就瞄准了商业模式，而不是聚集无法变现的粉丝群。
王尼玛的逻辑
一切都是为了高度精准的维护品牌性。。
点开暴走漫画的官网里“关于我们”，只有一句话“我们是暴走漫画，全宇宙最好看的漫画”，面对如此敷衍的介绍，记者的第一感觉是“好赞！够拽！我喜欢”。这种“找虐”的用户反应刚好从侧面说明，暴漫的品牌力已经很强大。
暴漫的形式由王尼玛引入中国市场，而后他以公司化经营起了暴走漫画，并开发了暴走漫画制作器，让用户可以自己制作漫画，形成了网友连续的产出和分享好玩的漫画内容，因为只有用户参与起来，才能形成社区感，才能吸引更多的用户参与。
但实际情况是用户对单一的漫画产品形式逐渐有些厌倦了。经过调研，王尼玛暴漫的潜在用户，还喜欢看动的暴漫。为了均衡喜爱暴走产品的各类用户的需求，又先后推出了《暴走漫画》动画系列和《暴走大事件》新闻吐槽类视频系列。
这才有了后来被大多数人知道的《暴走大事件》。节目里一位目测身高1米70小腹微凸自称王尼玛的“头套男”掐着嗓门对各式新闻发表吐槽和再演绎。用户大概还会被简陋到只有一面LED的舞台画风震惊到，也会因为王尼玛常年不换裤子而搞不清到底看到哪一集。但这并不妨碍用户喜欢，《暴走大事件》的点击量4亿次，优酷订阅量过百万。
在节目里，除了王尼玛的白色头套，根本没有暴漫标志性的元素。但看过暴漫的用户都能第一眼分辨出“这是暴漫”，而但凡能接受《暴走大事件》的用户也毫无障碍地接受了暴走漫画。
这种无缝对接来自王尼玛对整个暴漫产品调性的把控。因为暴漫面对的用户就是俗称的“屌丝”，所以《暴走大事件》镜头有时会故意晃动，其中一个人物唐马儒通常都是穿着背心，面无表情，坐在出租房里用广东话进行一通吐槽，几乎还原了“屌丝”用户们的生活场景，十分亲切。
但 “屌丝情结”一旦用力过猛，就会变成“杀马特”。在这点上，《暴走大事件》里每期都会针对当下的社会现象进行点评，当然用的都是暴漫的语言风格，但内核非常严肃。比如出现食品安全问题时，王尼玛就专门录制了一期讽刺相关部门不作为的视频。
这样一来，“屌丝”气就不会过分，暴漫也树立了对社会有担当，语言犀利幽默的调性，在年轻人看来，嬉笑怒骂表达观点真的是一件很拽的事情。
一个IP的距离
淘宝同款也是IP链上的一环。
IP（Intellectual Property）指的是知识产权，随着网络文学、游戏、视频乃至周边产品的产业链被彻底打通，抢夺IP就成为了各个主力互联网视频玩家的头等大事。一个内容IP有很强控制力的话，它可以在视频作品上衍生出不同的类型，比如说初期是本小说，可以拍网剧，之后可以拍电视剧、动漫、电影，也可以做网络游戏，里面的情节、形象、故事可以衍生出商品，比如文具、服装等，这些都是巨大的商业机会。
阵势已经摆开了，各个视频平台，甚至像腾讯、阿里等BAT巨头也开始纷纷烧钱抢IP。可泥腿子总是要快些，有一拨人已经做起了IP生意，没什么大投资，这拨人多数时候被称作“淘宝同款”卖家。
湖南人张贤宏就是“淘宝同款”专业户。他在深圳有20人的小团队，每天的工作就是看热播电视剧、电影，和社交网络的热点新闻，从中判断哪些可以做成产品。这其中包括男女主角的服装、手势、生活用品，甚至是一句台词里提到的物品。
“比如前段时间的电视剧《何以笙箫默》里面所有的服装我们都做了。”张贤宏手里有几家服装厂资源。当确定好款式后，就会先在淘宝上贴出“同款”，再根据购物车数量决定发给哪家服装厂，他从中收取差价，比如《何以笙箫默》中唐嫣穿的白衬衫，厂商一件收30元，张贤宏卖出去是80元，而正品价格是5000多元。当然也会出现，剧中的用品本来就有相似淘宝款的情况。但张贤宏不做这一块，因为“需要很大的厂商资源，太累人”。
他的团队最快的一次反应是在电视剧《辣妈正传》播出期间，第一集孙俪的第一套服装，在开播15分钟后，就确定了一整套的打版，事后这套衣服卖出了3000件。“最好卖就是那一集刚播完的48小时内，再往后其他店里也就有了。”
为什么要做影视剧的同款生意，为什么这么快就能确定孙俪的服装会火？张贤宏想了想回答说：“不知道，就是一种感觉能赚钱。”
由他们主持的爱奇艺自制节目《奇葩说》总播放量破2.3亿，微博讨论量高达4.1亿，高晓松“抱怨”，他见的十个人里有八个跟他说，“哎哟，高老师，我特别喜欢看你那个……”高晓松想听到的是《晓松奇谈》，但听到的却是《奇葩说》。
有史上最高互联网节目赞助费5000万元，有“马晓康”组合背后的商业号召力，还有爱奇艺平台的力捧，《奇葩说》火得理所应当。
但不是所有人都能获得《奇葩说》超值豪华套餐一样的资源配置。如果请不到“马晓康”们，小制作的视频产品如何在大咖云集的视频蓝海中脱颖而出，拥抱自己的商业价值。
没大咖，就要保持性感
飞碟说提供的是一套可行的流程和方法论。
4月的一天，《商界》记者来到飞碟说科技公司位于上海的总部，碰巧遇到下午茶时间，整个公司倾巢而出，围在小桌前分发芒果。一个巨大的充气娃娃被高高地放在一间办公室的角落，探出了头。充气娃娃属于飞碟说旗下产品《飞碟啪》的办公室，因为《飞碟啪》讲述的是与性有关的知识。
创始人汤怀对飞碟说的定位是视频百科新媒体。所以讲知识，是飞碟说产品的出发点，以动画的方式、性感地进行科普。飞碟说形成了一个产品集群，有做大众科普的《飞碟说》、《飞碟一分钟》，也有针对垂直领域的《飞碟宝贝计划》、《飞碟唱》等，全网播放量已逾20亿次。
几乎每天飞碟说旗下都有产品更新，产品团队大概70人，平均每一个产品会有3个产品小组，每组1个产品经理、2个文案、3个动画，完成后配音工作由北京分公司统一完成。
以每周四更新的《飞碟说》为例，制作周期是一个星期，选题会提前半个月就进行。在讲究信息时效性的当下，飞碟说所有的内容主题都是提前设置好的，但视频又都能引起海量关注和讨论。
“因为我们讲的是知识，知识是静态的，不管世界发生什么，事情背后的知识是不会改变的。” 比如当下大热的“武媚娘”就没有做，而之前习总书记提出不熬夜，飞碟说则做了《猝死，死神在身边》。其实，就是从用户的角度去分析，这个社会大家的生活都是什么样的，大家面临哪些问题。
飞碟说其实向小制作团队提供了一种思路，小团队无法像大平台那样掌握一手热点，但可以根据热点挖掘背后的内容。
仅凭挖掘热点是不够的，飞碟说的“姿势”必须是“性感地科普”，性感指吸引人、有惊喜，这个要求放到操作层面上，就必须依靠一套可操作的流程机制。
这套机制就是项目产品经理制，每一条产品上线之前，产品经理都会通过研究行业报告、 访谈等形式确定一个行业的内容值不值得做；给每个产品的试错期大概是1～2个月，根据流量、点踩比等数据决定是否砍掉一个项目，流量如果不达50万的话可能就活不下来，对那些流量好评论差、流量差评论好的则留些观察空间。
实际上，这套机制背后的逻辑是：飞碟说一开始就没有对形式设限。比如飞碟说最受欢迎的片尾曲，就是在做《人在胖，天在看》这期时，不经意被提出的，没想到效果很好，就被延续了下来。更多的创意是没有固定的，比如每期的片头，“从一开始我们就没有想过要有一个固定的开头，每期都是新的，才够有趣”。飞碟说甚至已经开始实施实拍的视频计划，因为“有的内容动画无法展现，我们从来就没有说过只做动画呀。”
飞碟说是持续盈利的，上线三四个月就接到了第一个客户——小米。在那期《中国电视机进化史》中，小米电视在最后出现了大概不到10秒的时间，但传播效果小米非常满意，因为那期的全网点击量破亿。这种和品牌的合作，飞碟说已经玩得很熟练，做美妆类的《飞碟爱美丽》、亲子类的《飞碟宝贝计划》也是因为更垂直，对品牌更具有商业价值。
除了原生广告之外，《飞碟一分钟》塑造了好几个经典的角色，广谱和东北话夹杂的中年猪叔、集万千宠爱于一身的猫女神，根据这些IP形象，飞碟说会推出周边产品，同样是盈利模式。
手艺人要有商业思维
视频的商业价值在视频之外。
按常理来说，李德林不适合做主持人。他操着一口“川普”，说话时眉头挤成川字，除了左手在空中挥舞外，整个身体都显得很僵硬。但他主持的3分钟财经视频脱口秀产品《德林爆语》从2014年11月19日“公测”上线以来，点播量平均每期都在10万以上，播出一个月后，就有投资人找来希望入股。
“德林爆语”定位为3分钟日播视频节目，一是短而碎片化能更方便随时随地看完听懂；另外是以高频率、连续的产品保证用户的黏性。这叫少吃多餐，易消化，符合当下财经与移动互联网的特性。
虽然只有3分钟，但也十分考验功力，对李德林来说，还有能力应付——在此之前，他是资深财金证券记者，而且在财经圈已名气颇大，出版的《高盛阴谋》等书籍不少都是畅销品。
专业性可以成为视频产品的基础竞争力，但如果想在商业上进行盈利，就必须形成商业模式，否则用李德林的话来说“就真的只能是养不大的自媒体了”。所以《德林爆语》的视频内容被拆分和加工形成音频、门户文章、社交内容等多个维度的产品，投放在各类平台上，这样做的目的只有一个——从各大门户及视频网站向社交平台“德林社”微信公众账号导入流量，聚集会员用户。
“德林社”才是整个商业环节中最重要的一环。李德林的最终目的是金融社群平台，“以财经脱口秀为切入口，搭建普通白领与金融产品、投资之间的平台”。为此，李德林还邀请私募大佬、创业者、企业家一起录制周播视频，让他们围绕投资这个核心焦点来八卦甚至是吐槽。“未来，‘德林社’粉丝可能去某个银行营业厅便可享受VIP的待遇，也可能享受优先购买某种基金的权利等。通过德林社平台，甚至可以获得更为安全的投资收益，甚至理财产品。”
如果说李德林的布局是将视频作为社群平台的切口，那么时尚传媒集团副总裁瘦马对视频产品的期望就是成为消费场景化的入口。 2015年1月中旬瘦马工作室与怪咖剧团联合推出舞台剧《土豪的一千零一夜》。这部剧由瘦马创作的同名微信小说改编而来。小说上线后不久，瘦马增加了与网友的互动，不少读者很想介入这部小说的创作，纷纷投稿，一度引发了微信朋友圈热议。
《土豪的一千零一夜》在线上的火热让瘦马想到了将其搬上话剧舞台。“这部微型小说依靠的是网友的智慧，在互联网上造成舆论后再到线下推出舞台剧，引发线下的好评热议，再回到互联网拍摄网剧。这条产业链就是O2O，如果线上网剧再火我还将再推出同名电影。”
但瘦马并不期望一直依靠粉丝经济，“粉丝脆弱，没有忠诚度，只有会员才能稳定”。所以瘦马成立了云思想科技公司，采取会员制，主要为中产阶级提供产品和服务。比如提供话剧等艺术类的票务，购买衍生品，根据视频产品的话题进行社交，最终打造一个情景化消费时代：会员点开观看视频时，若看中了画面中的一款鞋子，马上可以点击这款鞋子，就能去这双鞋子的网上购买渠道直接了解和购买。
瘦马提供的是个人创作视频产品的思路，从最开始就瞄准了商业模式，而不是聚集无法变现的粉丝群。
王尼玛的逻辑
一切都是为了高度精准的维护品牌性。。
点开暴走漫画的官网里“关于我们”，只有一句话“我们是暴走漫画，全宇宙最好看的漫画”，面对如此敷衍的介绍，记者的第一感觉是“好赞！够拽！我喜欢”。这种“找虐”的用户反应刚好从侧面说明，暴漫的品牌力已经很强大。
暴漫的形式由王尼玛引入中国市场，而后他以公司化经营起了暴走漫画，并开发了暴走漫画制作器，让用户可以自己制作漫画，形成了网友连续的产出和分享好玩的漫画内容，因为只有用户参与起来，才能形成社区感，才能吸引更多的用户参与。
但实际情况是用户对单一的漫画产品形式逐渐有些厌倦了。经过调研，王尼玛暴漫的潜在用户，还喜欢看动的暴漫。为了均衡喜爱暴走产品的各类用户的需求，又先后推出了《暴走漫画》动画系列和《暴走大事件》新闻吐槽类视频系列。
这才有了后来被大多数人知道的《暴走大事件》。节目里一位目测身高1米70小腹微凸自称王尼玛的“头套男”掐着嗓门对各式新闻发表吐槽和再演绎。用户大概还会被简陋到只有一面LED的舞台画风震惊到，也会因为王尼玛常年不换裤子而搞不清到底看到哪一集。但这并不妨碍用户喜欢，《暴走大事件》的点击量4亿次，优酷订阅量过百万。
在节目里，除了王尼玛的白色头套，根本没有暴漫标志性的元素。但看过暴漫的用户都能第一眼分辨出“这是暴漫”，而但凡能接受《暴走大事件》的用户也毫无障碍地接受了暴走漫画。
这种无缝对接来自王尼玛对整个暴漫产品调性的把控。因为暴漫面对的用户就是俗称的“屌丝”，所以《暴走大事件》镜头有时会故意晃动，其中一个人物唐马儒通常都是穿着背心，面无表情，坐在出租房里用广东话进行一通吐槽，几乎还原了“屌丝”用户们的生活场景，十分亲切。
但 “屌丝情结”一旦用力过猛，就会变成“杀马特”。在这点上，《暴走大事件》里每期都会针对当下的社会现象进行点评，当然用的都是暴漫的语言风格，但内核非常严肃。比如出现食品安全问题时，王尼玛就专门录制了一期讽刺相关部门不作为的视频。
这样一来，“屌丝”气就不会过分，暴漫也树立了对社会有担当，语言犀利幽默的调性，在年轻人看来，嬉笑怒骂表达观点真的是一件很拽的事情。
一个IP的距离
淘宝同款也是IP链上的一环。
IP（Intellectual Property）指的是知识产权，随着网络文学、游戏、视频乃至周边产品的产业链被彻底打通，抢夺IP就成为了各个主力互联网视频玩家的头等大事。一个内容IP有很强控制力的话，它可以在视频作品上衍生出不同的类型，比如说初期是本小说，可以拍网剧，之后可以拍电视剧、动漫、电影，也可以做网络游戏，里面的情节、形象、故事可以衍生出商品，比如文具、服装等，这些都是巨大的商业机会。
阵势已经摆开了，各个视频平台，甚至像腾讯、阿里等BAT巨头也开始纷纷烧钱抢IP。可泥腿子总是要快些，有一拨人已经做起了IP生意，没什么大投资，这拨人多数时候被称作“淘宝同款”卖家。
湖南人张贤宏就是“淘宝同款”专业户。他在深圳有20人的小团队，每天的工作就是看热播电视剧、电影，和社交网络的热点新闻，从中判断哪些可以做成产品。这其中包括男女主角的服装、手势、生活用品，甚至是一句台词里提到的物品。
“比如前段时间的电视剧《何以笙箫默》里面所有的服装我们都做了。”张贤宏手里有几家服装厂资源。当确定好款式后，就会先在淘宝上贴出“同款”，再根据购物车数量决定发给哪家服装厂，他从中收取差价，比如《何以笙箫默》中唐嫣穿的白衬衫，厂商一件收30元，张贤宏卖出去是80元，而正品价格是5000多元。当然也会出现，剧中的用品本来就有相似淘宝款的情况。但张贤宏不做这一块，因为“需要很大的厂商资源，太累人”。
他的团队最快的一次反应是在电视剧《辣妈正传》播出期间，第一集孙俪的第一套服装，在开播15分钟后，就确定了一整套的打版，事后这套衣服卖出了3000件。“最好卖就是那一集刚播完的48小时内，再往后其他店里也就有了。”
为什么要做影视剧的同款生意，为什么这么快就能确定孙俪的服装会火？张贤宏想了想回答说：“不知道，就是一种感觉能赚钱。”