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语文新课改已历时十年有余。在新课改的舞台上各种新名词、新术语、新思想、新理念“你方唱罢我登场”，这让语文新课改的舞台十分热闹，也备受关注。十年的岁月淘去的是虚华和浮躁，留下的是人们对语文教学本色本真的关注。
语文的本真，应该是紧扣文本，美读、美感、美思、美悟；语文的本真，应该是重视过程，发现美、欣赏美、感悟美、创造美；语文的本真，应该是师生和谐，增强吸引力、发挥想象力、体现生命力、提高创造力。简言之：挖掘语文本真，打造“力”与“美”交融的语文课堂。
一、从“美读”切入，让语文课堂充满吸引力
“美读”是语文教育家叶圣陶先生倡导的一种读书方法。他说：“所谓美读，就是把作者的情操在读的时候表达出来……设身处地，激昂处还他个激昂，委婉处还他个委婉……务尽情发挥作者当时的情感，美读得其法，不但了解作者说些什么，而且与作者的心灵相通。”课堂美读，区别于“书读百遍，其义自见”的费时读，亦不同于“读书破万卷，下笔如有神”的广泛读，课堂美读，是带着自己对作者情感的理解，与文本作者心灵相通的情感朗读。
教一篇散文，特别是一篇文质兼美的写景抒情散文，“美读”是最佳的教学手段。教徐志摩的《翡冷翠山居闲话》就可以大胆进行“美读”的尝试。
首先是请一名朗读基础比较好的学生配着音乐给全班“美读”全文，这样可以带着全班进入课文优美的意境，并体味作者蕴藏其中的情感，这样的美读像一个巨大的磁场，吸引着大家去感受美。其次是“美读”课文第三段。第三段是议论性的文字，作者语言幽默而且富于意蕴，通过美读，激发疑问，开展辩论，这样的美读一石激起千层浪，吸引着大家去欣赏美。再次，“美读”课文第四段，第四段为情景交融的文字，是作者追求人与自然和谐互动的优美体现，这样的美读充分调动了全班学生的感官体验，吸引着大家去探索发现一个情与理的世界。最后，全班共同“美读”文章最后一段，感悟“自然是最伟大的一部书”的力量，从而体会文章的深刻意蕴。
课堂“美读”实际上是一个审美的过程，让学生在课堂中通过各种形式美读文章，让学生逐步走进文本，走进作者的情感世界，深刻理解文章的主旨，这样的读已经不是一般意义上的读，而是在不知不觉中吸引着全体学生去感受美、欣赏美、发现美、感悟美的过程。
二、以“美感”贯穿始终，创造充满想象力的课堂
“美感”就是审美主体对客观存在的美的具体感受，它是人们在审美欣赏和审美创造活动中的一种特殊心理现象。普列汉诺夫说：“美则凭直感的能力而被认识。”文学艺术作品是人类按照美的规律来进行的一种特殊创造。在课堂学习中，教师要带领学生对课文中描述的画面进行拓展思维，进行再创造性想象，使无声的铅字变为栩栩如生的景观，无形的画面变为活灵活现的人物、亭台楼榭、奇山怪石。从而调动学生的主观能动性，变枯燥的知识为形象的景观，使自己身临其境，更深的体味作者的感情轨迹，产生一种兴奋、愉悦和满足，进而激起学生们向往和追求美好生活、培养高尚情操的理想和愿望。美感是语文阅读教学的灵魂，它应该贯穿语文课堂的始终，而想象力是获得“美感”的关键途径。
在平常教学中，我们经常遇到一些名家作品，这些作品的每个毛孔都透露着美感，因此在进行这些作品的课堂教学时，美感体验和想象再创造是非常重要的教学手段。以苏轼的《赤壁赋》和朱自清的《荷塘月色》为例：
《赤壁赋》是苏轼在中国古典文学长廊中创作的一篇经典美文。在这样的文章中，美感素材随处可见，美感教育应充满课堂，我们通过轻轻吟诵、细细品读、慢慢咀嚼，更重要的是想象再现，从而去发现文中饱含着的俊逸的绘画美、浓郁的音乐美和深邃的哲理美。开篇的秋江夜色图和扣舷而歌图，应该充分引导学生大胆想象和再现赤壁之下秋江之上的场景，从而感悟作者的洒脱与飘逸。歌声，箫声，对话声，同样需要通过“如临其境，如闻其声”的想象去体味歌声的明快悠扬，箫声的婉转低回，对话声的哀伤与从容。“盖将自其变者而观之，而天地曾不能一瞬；自其不变者而观之，则物于我皆无尽也。而又何羡乎？”“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色。取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”这样深邃的哲理美如果不充分联想到苏轼的不幸人生遭遇，走进苏轼的内心世界，是无法去充分体味的。
朱自清的《荷塘月色》同样是一份现代散文的大餐。意境之美、绘画之美、语言之美历来是人们普遍认同的《荷塘月色》之“三美”。全文朦胧、优美而又带点感伤的意境美是要纵观全篇，整体感知的；而文章在重点写景段落中采用的通感手法，同样是让我们体现文章意境美的关键之处，“通感”是一种心理现象，在审美活动中，运用通感的心理功能可以使人产生新鲜隽永的意象。《荷塘月色》中的绘画美有三种：静态美、动态美、诗意美，分析绘画美的方法是从字词理解入手，进而体会或静或动，或传神或充满联想性的画面之美之妙。语言美，也可说是音乐美，比喻、排比、拟人、通感的修辞，美丽的色彩、和谐的音调、鲜明的节奏，叠词、整散句结合的用词造句手法，无一不可作为美感分析的材料。
美感是作品本身的，同时又是读者的直观感受，而搭建作者意图和读者理解之间的桥梁便是读者的想象力。一个语文老师最大的责任是要教会学生懂得运用他的想象力，去理解文本，感知美、发现美、创造美。
三、对文本细节的“美思”，使语文课堂更富生命力
对文本细节的“美思”，就是抓住文本中充满美感的细节之处，进行赏析、思考、借鉴，从而形成具有独特意味的理解和思考。“美思”是“美感”的进一步升华，它超越感知、理解层面而走向思考、对照、借鉴的层面。文本中的很多精彩的细节，可能是作者妙手偶得的灵感，也可能是苦心经营的精制加工，更可能是天才与勤奋的结合，它是文章的精华，在实际教学中决不能放过，而应引导学生进行深入思考、自我比照和借鉴，从而获得对人生和生命意义的独特感悟，并由此而增强课堂的立体感和生命力。 归有光的《项脊轩志》就有许多精彩而耐人寻味的细节需要“美思”。
归有光的散文多取材身边琐碎事娓娓道来，并没有唐宋大家的纵横捭阖，桐城文派的缜密净利，但是却自成一格，情致悠长醇厚，行文朴实无华中蕴藉风流。“前辟四窗，……三五之夜，明月半墙，桂影斑驳，风移影动，珊珊可爱。”你看，一间“陋室”在作者笔下显现出何等的风致。日影，月光，兰桂，竹木，雨泽，微风，动和静，有声和无声融为一体，给人以柔和静谧、和谐、愉悦的美感。而文章更动人的细节是情感细节。“儿寒乎，欲食乎？”是一位慈母的舐犊之情；“吾儿，久不见若影，何竟日默默在此，大类女郎也？”“吾家读书久不效，儿之成，则可待乎！”是一位祖母对孙儿的疼爱与期望之情；“闻姊家有阁子，且何谓阁子也？”是一位妻子和丈夫新婚燕尔、娇憨呢喃的恩爱之情；“庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣。”飞鸿雪泥，从前种种留不住了，项脊轩还在，却也只落得物是人非，只有那枇杷树静静伫立，作者看尽世事变迁，深味人间离合悲凉，却于无一字悲、无一笔伤中有了“多可喜，亦多可悲”的艺术效果，有了“于无声处听惊雷”的艺术力量。
《项脊轩志》中的细节是看似平静，实则惊天动地的细节，这样的细节展现出人格的魅力，亲情的力量，爱情的珍贵，富含生命力，只有通过“美思”才能深深体味。
对文章细节的“美思”，可通过多种途径有意识地引导学生去进行，比如采用聚焦放大法、咬文嚼字法、切换对比法、链接联系法等。“美思法”不仅增强了课堂的深度，而且让学生更多地去感悟生命，思考人生，这样的课堂是更有生命力的课堂。
四、用“美悟”点睛，让创造力成为语文课堂的豹尾
“悟”者外觉、内省也。“悟”的初级境界是表达，中级境界是传播，最高境界是实践。而“美悟”就是感受美、表达美、传播美乃至实践美。语文教学的“美悟”当然最终要落实到创新实践上来，因此语文教学中的“美悟”应具备两个基本特点：一、通过外觉刺激内省，具有自主、独立的特点；二、从接受到实践，具有学以致用、活学活用的特点。
高中语文教材里有欧阳修的《秋声赋》和林清玄《可以预约的雪》，这两篇文章的教学可以尝试用“美悟”点睛，让学生积极创造实践的收尾方法。
《秋声赋》是一篇与众不同的悲秋文字。从题材上讲，悲秋是中国古典文学的永恒题材，作者虽然在文章的前半篇极写自然界的秋声凄切悲凉，秋景肃杀寂寥，但其目的不是宣传悲秋，而是通过层层转折，引出无声之秋对人的戕害，从而叫人们不要忧心劳形，自我戕贼，宣扬的却是一种“自足自安”的思想。故与一般的悲秋作品不同。
《秋声赋》的创新写法可以作为课堂“美悟”的一个重要抓手，首先我们要读懂文章真正的思想，同时我们要充分认识到作者的创新性写法，从而可模仿本文进行练笔，采用“和而不同”的方法写一篇同题或同类作文，将作者的独特写法化为己用。
《可以预约的雪》这篇文章是从友人相约去看菅芒花开始，由花及人，从一件生活小事中帮我们理清了人生中“变”与“常”之间的关系，“常”是表面的、理想的，而“变”是本质的、现实的，在面对现实的“变”时，我们可以通过永远保持豁达、乐观的心态，积极地看待人生中无法回避的“变”，那么，我们的人生将由不可把握、不可预约变成可以把握、可以预约。
林清玄的文章清而不玄，他善于从日常生活小事中悟出深邃的人生哲理，这样的创作方法是值得学习和借鉴的，当然我们不仅是借鉴文章的形式，更要懂得如何去挖掘自己的人生，挖掘的生命的内涵。因此对《可以预约的雪》的课堂结尾采用模拟借鉴的方式是相当有效而且必要的。
语文教师的任务不仅是让学生从课文中得到美的熏陶、感受和体验，而且要让学生深刻思考美、独特感悟美并最终创造实践美。学生从文学作品中、从生活中发现美，体现美，辨别美，为表达美和创造美提供了坚实的基础。这便是审美教育的最终目的。培养学生对美的创造能力，同时也是挖掘语文本真，打造“力”与“美”交融的语文课堂的终结目标。
作者单位：江苏姜堰第二中学。
语文的本真，应该是紧扣文本，美读、美感、美思、美悟；语文的本真，应该是重视过程，发现美、欣赏美、感悟美、创造美；语文的本真，应该是师生和谐，增强吸引力、发挥想象力、体现生命力、提高创造力。简言之：挖掘语文本真，打造“力”与“美”交融的语文课堂。
一、从“美读”切入，让语文课堂充满吸引力
“美读”是语文教育家叶圣陶先生倡导的一种读书方法。他说：“所谓美读，就是把作者的情操在读的时候表达出来……设身处地，激昂处还他个激昂，委婉处还他个委婉……务尽情发挥作者当时的情感，美读得其法，不但了解作者说些什么，而且与作者的心灵相通。”课堂美读，区别于“书读百遍，其义自见”的费时读，亦不同于“读书破万卷，下笔如有神”的广泛读，课堂美读，是带着自己对作者情感的理解，与文本作者心灵相通的情感朗读。
教一篇散文，特别是一篇文质兼美的写景抒情散文，“美读”是最佳的教学手段。教徐志摩的《翡冷翠山居闲话》就可以大胆进行“美读”的尝试。
首先是请一名朗读基础比较好的学生配着音乐给全班“美读”全文，这样可以带着全班进入课文优美的意境，并体味作者蕴藏其中的情感，这样的美读像一个巨大的磁场，吸引着大家去感受美。其次是“美读”课文第三段。第三段是议论性的文字，作者语言幽默而且富于意蕴，通过美读，激发疑问，开展辩论，这样的美读一石激起千层浪，吸引着大家去欣赏美。再次，“美读”课文第四段，第四段为情景交融的文字，是作者追求人与自然和谐互动的优美体现，这样的美读充分调动了全班学生的感官体验，吸引着大家去探索发现一个情与理的世界。最后，全班共同“美读”文章最后一段，感悟“自然是最伟大的一部书”的力量，从而体会文章的深刻意蕴。
课堂“美读”实际上是一个审美的过程，让学生在课堂中通过各种形式美读文章，让学生逐步走进文本，走进作者的情感世界，深刻理解文章的主旨，这样的读已经不是一般意义上的读，而是在不知不觉中吸引着全体学生去感受美、欣赏美、发现美、感悟美的过程。
二、以“美感”贯穿始终，创造充满想象力的课堂
“美感”就是审美主体对客观存在的美的具体感受，它是人们在审美欣赏和审美创造活动中的一种特殊心理现象。普列汉诺夫说：“美则凭直感的能力而被认识。”文学艺术作品是人类按照美的规律来进行的一种特殊创造。在课堂学习中，教师要带领学生对课文中描述的画面进行拓展思维，进行再创造性想象，使无声的铅字变为栩栩如生的景观，无形的画面变为活灵活现的人物、亭台楼榭、奇山怪石。从而调动学生的主观能动性，变枯燥的知识为形象的景观，使自己身临其境，更深的体味作者的感情轨迹，产生一种兴奋、愉悦和满足，进而激起学生们向往和追求美好生活、培养高尚情操的理想和愿望。美感是语文阅读教学的灵魂，它应该贯穿语文课堂的始终，而想象力是获得“美感”的关键途径。
在平常教学中，我们经常遇到一些名家作品，这些作品的每个毛孔都透露着美感，因此在进行这些作品的课堂教学时，美感体验和想象再创造是非常重要的教学手段。以苏轼的《赤壁赋》和朱自清的《荷塘月色》为例：
《赤壁赋》是苏轼在中国古典文学长廊中创作的一篇经典美文。在这样的文章中，美感素材随处可见，美感教育应充满课堂，我们通过轻轻吟诵、细细品读、慢慢咀嚼，更重要的是想象再现，从而去发现文中饱含着的俊逸的绘画美、浓郁的音乐美和深邃的哲理美。开篇的秋江夜色图和扣舷而歌图，应该充分引导学生大胆想象和再现赤壁之下秋江之上的场景，从而感悟作者的洒脱与飘逸。歌声，箫声，对话声，同样需要通过“如临其境，如闻其声”的想象去体味歌声的明快悠扬，箫声的婉转低回，对话声的哀伤与从容。“盖将自其变者而观之，而天地曾不能一瞬；自其不变者而观之，则物于我皆无尽也。而又何羡乎？”“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色。取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”这样深邃的哲理美如果不充分联想到苏轼的不幸人生遭遇，走进苏轼的内心世界，是无法去充分体味的。
朱自清的《荷塘月色》同样是一份现代散文的大餐。意境之美、绘画之美、语言之美历来是人们普遍认同的《荷塘月色》之“三美”。全文朦胧、优美而又带点感伤的意境美是要纵观全篇，整体感知的；而文章在重点写景段落中采用的通感手法，同样是让我们体现文章意境美的关键之处，“通感”是一种心理现象，在审美活动中，运用通感的心理功能可以使人产生新鲜隽永的意象。《荷塘月色》中的绘画美有三种：静态美、动态美、诗意美，分析绘画美的方法是从字词理解入手，进而体会或静或动，或传神或充满联想性的画面之美之妙。语言美，也可说是音乐美，比喻、排比、拟人、通感的修辞，美丽的色彩、和谐的音调、鲜明的节奏，叠词、整散句结合的用词造句手法，无一不可作为美感分析的材料。
美感是作品本身的，同时又是读者的直观感受，而搭建作者意图和读者理解之间的桥梁便是读者的想象力。一个语文老师最大的责任是要教会学生懂得运用他的想象力，去理解文本，感知美、发现美、创造美。
三、对文本细节的“美思”，使语文课堂更富生命力
对文本细节的“美思”，就是抓住文本中充满美感的细节之处，进行赏析、思考、借鉴，从而形成具有独特意味的理解和思考。“美思”是“美感”的进一步升华，它超越感知、理解层面而走向思考、对照、借鉴的层面。文本中的很多精彩的细节，可能是作者妙手偶得的灵感，也可能是苦心经营的精制加工，更可能是天才与勤奋的结合，它是文章的精华，在实际教学中决不能放过，而应引导学生进行深入思考、自我比照和借鉴，从而获得对人生和生命意义的独特感悟，并由此而增强课堂的立体感和生命力。 归有光的《项脊轩志》就有许多精彩而耐人寻味的细节需要“美思”。
归有光的散文多取材身边琐碎事娓娓道来，并没有唐宋大家的纵横捭阖，桐城文派的缜密净利，但是却自成一格，情致悠长醇厚，行文朴实无华中蕴藉风流。“前辟四窗，……三五之夜，明月半墙，桂影斑驳，风移影动，珊珊可爱。”你看，一间“陋室”在作者笔下显现出何等的风致。日影，月光，兰桂，竹木，雨泽，微风，动和静，有声和无声融为一体，给人以柔和静谧、和谐、愉悦的美感。而文章更动人的细节是情感细节。“儿寒乎，欲食乎？”是一位慈母的舐犊之情；“吾儿，久不见若影，何竟日默默在此，大类女郎也？”“吾家读书久不效，儿之成，则可待乎！”是一位祖母对孙儿的疼爱与期望之情；“闻姊家有阁子，且何谓阁子也？”是一位妻子和丈夫新婚燕尔、娇憨呢喃的恩爱之情；“庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣。”飞鸿雪泥，从前种种留不住了，项脊轩还在，却也只落得物是人非，只有那枇杷树静静伫立，作者看尽世事变迁，深味人间离合悲凉，却于无一字悲、无一笔伤中有了“多可喜，亦多可悲”的艺术效果，有了“于无声处听惊雷”的艺术力量。
《项脊轩志》中的细节是看似平静，实则惊天动地的细节，这样的细节展现出人格的魅力，亲情的力量，爱情的珍贵，富含生命力，只有通过“美思”才能深深体味。
对文章细节的“美思”，可通过多种途径有意识地引导学生去进行，比如采用聚焦放大法、咬文嚼字法、切换对比法、链接联系法等。“美思法”不仅增强了课堂的深度，而且让学生更多地去感悟生命，思考人生，这样的课堂是更有生命力的课堂。
四、用“美悟”点睛，让创造力成为语文课堂的豹尾
“悟”者外觉、内省也。“悟”的初级境界是表达，中级境界是传播，最高境界是实践。而“美悟”就是感受美、表达美、传播美乃至实践美。语文教学的“美悟”当然最终要落实到创新实践上来，因此语文教学中的“美悟”应具备两个基本特点：一、通过外觉刺激内省，具有自主、独立的特点；二、从接受到实践，具有学以致用、活学活用的特点。
高中语文教材里有欧阳修的《秋声赋》和林清玄《可以预约的雪》，这两篇文章的教学可以尝试用“美悟”点睛，让学生积极创造实践的收尾方法。
《秋声赋》是一篇与众不同的悲秋文字。从题材上讲，悲秋是中国古典文学的永恒题材，作者虽然在文章的前半篇极写自然界的秋声凄切悲凉，秋景肃杀寂寥，但其目的不是宣传悲秋，而是通过层层转折，引出无声之秋对人的戕害，从而叫人们不要忧心劳形，自我戕贼，宣扬的却是一种“自足自安”的思想。故与一般的悲秋作品不同。
《秋声赋》的创新写法可以作为课堂“美悟”的一个重要抓手，首先我们要读懂文章真正的思想，同时我们要充分认识到作者的创新性写法，从而可模仿本文进行练笔，采用“和而不同”的方法写一篇同题或同类作文，将作者的独特写法化为己用。
《可以预约的雪》这篇文章是从友人相约去看菅芒花开始，由花及人，从一件生活小事中帮我们理清了人生中“变”与“常”之间的关系，“常”是表面的、理想的，而“变”是本质的、现实的，在面对现实的“变”时，我们可以通过永远保持豁达、乐观的心态，积极地看待人生中无法回避的“变”，那么，我们的人生将由不可把握、不可预约变成可以把握、可以预约。
林清玄的文章清而不玄，他善于从日常生活小事中悟出深邃的人生哲理，这样的创作方法是值得学习和借鉴的，当然我们不仅是借鉴文章的形式，更要懂得如何去挖掘自己的人生，挖掘的生命的内涵。因此对《可以预约的雪》的课堂结尾采用模拟借鉴的方式是相当有效而且必要的。
语文教师的任务不仅是让学生从课文中得到美的熏陶、感受和体验，而且要让学生深刻思考美、独特感悟美并最终创造实践美。学生从文学作品中、从生活中发现美，体现美，辨别美，为表达美和创造美提供了坚实的基础。这便是审美教育的最终目的。培养学生对美的创造能力，同时也是挖掘语文本真，打造“力”与“美”交融的语文课堂的终结目标。
作者单位：江苏姜堰第二中学。