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摘 要：服装表演是由服装模特穿戴各式服装及饰品，在专门场地运用肢体语言和面部表情，在观众面前进行的具有审美价值和营销意义的展示活动[1]。在当代社会繁荣发展中，服装表演逐渐被大众所认可，成为人们生活中必不可少的对于时尚与美的追求，其存在巨大的商业价值及多样的艺术性。本文主要通过对服装表演的商业价值、艺术性进行分析，发现其商业价值及艺术性的体现，打破原有传统不断创新。商业性是服装表演的本质，艺术性的提高不断增长其商业价值，使其在不断创新与多样的艺术性中得到更大的宣传，从而繁荣其发展。
关键词：服装表演;商业价值;艺术性
一、服裝表演的产生原因
追溯到服装表演的起源，早在14世纪末，用“玩偶”展示服装其目的只在于把现有的服装做出展示，是顾客直观的看到服装产品从而方便销售。到19世纪，一位法国高级时装的创始人为推销服装开启了一种全新的促销方法，使其女员工穿在身上，这更加充分的起到了展示效果[2]。
服装表演产生的原因是由商业竞争所引起的。在人类早期的生活中，所有的日用品包括服饰装饰都由人类手工完成，人们由服装上的特殊工艺、审美品味、质量等来决定谁能占领市场，随着工业革命的到来，创新能力低下及工作质量低劣的产品逐渐被市场淘汰，继续存在于市场上的产品也旗鼓相当，所以极大的加强了商业市场的竞争力。而商业市场也因为竞争力的增强不得不更新自己的商业模式---在推广与宣传上加大力度。服装给消费者带来的感觉是相当直观的，你可以非常清楚的看到它的颜色、外观，也能看到它的质量是否优良感受到它的材质是否舒服，所以只有让消费者达到对服装直观的感受，他们才能放心的进行购买，从而提高销售数量。为了在激烈的竞争中得到消费者的青睐，满足消费者的要求，就要求在广告时做到大笔的投入，用服装表演来给消费者以更直观的感受，用明星带来的连带效应博得更好的收益，服装表演就是在一个这样的前提下产生的。随着社会的发展，服装表演除了像最初时发挥其销售推广的最大价值，还产生了带动传媒业的发展、人际传播等一些商业效应从而扩大其商业价值，拓宽商业市场，在其艺术性上也有了新的标准与要求，不断被更多人接受，产生新的价值。
二、服装表演的商业价值
2.1服装表演带动时尚消费
“服装表演的最终目的在于打造品牌、推销服装，服装表演的永恒价值在于提升品牌形象，起不变的使命就是沟通设计师与消费者的心灵，最终达到丰厚的上也回报[3]。”服装表演以一些时尚行业的相关人士，如世界名模、明星、时尚博主等，他们对服装、时尚更专业，所以服装表演是一个制造流行的介质，这个媒介通过靓丽的模特来打造典型的服装，又通过对模特、明星的包装使得他们日常的着装、服饰等都能够带来巨大的销售量。因此，他能够让消费者心甘情愿的掏钱来买自己平时喜欢的明星偶像的服装，流行作为一种消费时尚，服装表演就是引领时尚消费的重要因素。
2.2服装表演带动大众传媒的繁荣发展
随着时代的发展和人们经济收入的日益提高，人们对生活质量的要求也逐渐提高，对设计及美学的关注也发生了巨大的变化。传统传播信息的方式分为印刷和电子类，主要包括报纸、杂志、电视、新闻等方式进行传播。随着服装表演这门综合性艺术的不断创新，已经成为大众传媒追捧的对象，其开放及大众的特性在电视、网络等传媒途径的推动作用下更加与社会需求相契合，随着服装表演的不断创新，这种美的形式被更多阶层所认可，也成了生活中必不可少的美的调料。服装表演能够从多个角度促进观众的感官和视觉，在追求快与新的时代要求下，这种快速跟随时代发展，全方位的进行审美，给观众更多视角的表演秀成为了人类生活中对于美的追求，正是因为认可人群的大大提升，服装表演大大的促进了传媒业的繁荣发展。
三、服装表演的艺术性
服装表演不仅仅可以带动大众传媒的繁荣发展、人际传播等明确的商业价值，还必须注重其本身内在的艺术性。对于服装表演来说，艺术性是提高商业手段的必然要素，因为艺术品位决定其吸引眼球的对象。艺术性在近几年的服装表演中尤为突出，在对商品信息传递的同时加强其戏剧性。正如格罗托夫斯基所倡导的：“把观众当作剧中来客，安排在宴会桌旁，或者医院的病室里，无所谓台上台下，观众不是在参观一种仪式，而是完全置身其间了[4]。”他强调的正式服装表演的艺术性，打破传统关注与模特之间的关系，用全新的视角使其形成新的关系。2017春夏时装周系列，如图1亚历山大王直接登陆纽约街头走秀。
（1）2017春夏时装周系列，亚历山大王
亚历山大王将舞台放入了街道上，舞台已不再是原有的“舞台”的概念，不再被原有舞台所界定，可以根据服装内容及情感任意转换，达到最大化的表现。模特如同游人穿梭于街道之中，在此过程中，模特已不再是原有的“模特”的概念，打破传统的一切界定，能与观众达到最好的交流，最贴切的感受。
随着科技的进步与社会的发展，服装表演必须靠其创新及惹人注目的视觉盛宴的人眼球，所以，其艺术性显得尤为重要，而今天，时装表演的艺术性也将体现在科技性上。机器人时代大步向我们走来，已经渗透到了很多行业，如图2的2016春夏米兰时装周上，一个德国品牌设计师别出心裁，将科技元素搬上T台，让机器人和模特们完成了一场未来感十足的走秀表演。
（2）2016春夏米兰时装周
表演现场，一个大型的机器手臂触摸屏幕，表演开始，首先，由机器人乐队的鼓手和吉他手为正在演唱的歌手伴奏，然后这场秀中模特的上场和普通秀场上模特们走猫步是不同的，模特们是靠T台上的机器传送设备传送上场的，不仅如此，模特们还和T台旁的小机器手臂们进行互动，首先模特带上她右侧机器人手臂递上来的眼镜，而左侧的机械手臂负责给她举镜子，然后模特又从下一个机械手臂接过了她的手提包，整个过程中，模特全程不需走路，都由高科技配合完成，整体服饰由带有未来感的金属色和服饰上的铆钉元素构成，服饰搭配由黑白红三种颜色构成。充分的表现了时装表演艺术性的体现，做到了与科技的完美结合。
四、结论
在艺术语言多样性充斥着的今天，人们审美品位不断提升，生活环境与生活方式都发生着巨大的变化，产品的销售方式也不断打破着传统寻找新的形式，服装表演的形式上也在做着不断的创新。本文的正文部分主要阐述了服装表演的商业价值。服装表演的商业价值体现在三大方面，服装表演能够带动时尚消费，服装表演能够带动大众传媒的繁荣发展及服装表演能够带动人际传播。服装表演的艺术性也突破了传统的形式，加入了戏剧、科技等手法提升其视觉享受的同时逐步给人带来前所未有的创新感，突破传统的束缚，它定将更多更加符合现代人审美及要求的新的形式。服装表演一定要通过不断提高其艺术性才能更大的发挥其商业价值，带动商业繁荣发展。
参考文献
[1] 朱焕良，董建慧.浅谈服装表演的特性.飞天，2012（22）：101-102.
[2] 董军浪，服装表演的起源与演变.纺织高校基础科学学报，2010.
作者简介：丁日辰，2000年10月出生，男，辽宁省大连市，大连工业大学19级服装设计专业。
周佳峻，2001年5月出生，男，黑龙江省七台河市，大连工业大学19级服装设计专业。
邵楚君，2001年6月出生，女，黑龙江省哈尔滨市，大连工业大学19级服装设计专业。
潘秀斌，2001年3月出生，男，辽宁省瓦房店市，大连工业大学19级服装设计专业。
关键词：服装表演;商业价值;艺术性
一、服裝表演的产生原因
追溯到服装表演的起源，早在14世纪末，用“玩偶”展示服装其目的只在于把现有的服装做出展示，是顾客直观的看到服装产品从而方便销售。到19世纪，一位法国高级时装的创始人为推销服装开启了一种全新的促销方法，使其女员工穿在身上，这更加充分的起到了展示效果[2]。
服装表演产生的原因是由商业竞争所引起的。在人类早期的生活中，所有的日用品包括服饰装饰都由人类手工完成，人们由服装上的特殊工艺、审美品味、质量等来决定谁能占领市场，随着工业革命的到来，创新能力低下及工作质量低劣的产品逐渐被市场淘汰，继续存在于市场上的产品也旗鼓相当，所以极大的加强了商业市场的竞争力。而商业市场也因为竞争力的增强不得不更新自己的商业模式---在推广与宣传上加大力度。服装给消费者带来的感觉是相当直观的，你可以非常清楚的看到它的颜色、外观，也能看到它的质量是否优良感受到它的材质是否舒服，所以只有让消费者达到对服装直观的感受，他们才能放心的进行购买，从而提高销售数量。为了在激烈的竞争中得到消费者的青睐，满足消费者的要求，就要求在广告时做到大笔的投入，用服装表演来给消费者以更直观的感受，用明星带来的连带效应博得更好的收益，服装表演就是在一个这样的前提下产生的。随着社会的发展，服装表演除了像最初时发挥其销售推广的最大价值，还产生了带动传媒业的发展、人际传播等一些商业效应从而扩大其商业价值，拓宽商业市场，在其艺术性上也有了新的标准与要求，不断被更多人接受，产生新的价值。
二、服装表演的商业价值
2.1服装表演带动时尚消费
“服装表演的最终目的在于打造品牌、推销服装，服装表演的永恒价值在于提升品牌形象，起不变的使命就是沟通设计师与消费者的心灵，最终达到丰厚的上也回报[3]。”服装表演以一些时尚行业的相关人士，如世界名模、明星、时尚博主等，他们对服装、时尚更专业，所以服装表演是一个制造流行的介质，这个媒介通过靓丽的模特来打造典型的服装，又通过对模特、明星的包装使得他们日常的着装、服饰等都能够带来巨大的销售量。因此，他能够让消费者心甘情愿的掏钱来买自己平时喜欢的明星偶像的服装，流行作为一种消费时尚，服装表演就是引领时尚消费的重要因素。
2.2服装表演带动大众传媒的繁荣发展
随着时代的发展和人们经济收入的日益提高，人们对生活质量的要求也逐渐提高，对设计及美学的关注也发生了巨大的变化。传统传播信息的方式分为印刷和电子类，主要包括报纸、杂志、电视、新闻等方式进行传播。随着服装表演这门综合性艺术的不断创新，已经成为大众传媒追捧的对象，其开放及大众的特性在电视、网络等传媒途径的推动作用下更加与社会需求相契合，随着服装表演的不断创新，这种美的形式被更多阶层所认可，也成了生活中必不可少的美的调料。服装表演能够从多个角度促进观众的感官和视觉，在追求快与新的时代要求下，这种快速跟随时代发展，全方位的进行审美，给观众更多视角的表演秀成为了人类生活中对于美的追求，正是因为认可人群的大大提升，服装表演大大的促进了传媒业的繁荣发展。
三、服装表演的艺术性
服装表演不仅仅可以带动大众传媒的繁荣发展、人际传播等明确的商业价值，还必须注重其本身内在的艺术性。对于服装表演来说，艺术性是提高商业手段的必然要素，因为艺术品位决定其吸引眼球的对象。艺术性在近几年的服装表演中尤为突出，在对商品信息传递的同时加强其戏剧性。正如格罗托夫斯基所倡导的：“把观众当作剧中来客，安排在宴会桌旁，或者医院的病室里，无所谓台上台下，观众不是在参观一种仪式，而是完全置身其间了[4]。”他强调的正式服装表演的艺术性，打破传统关注与模特之间的关系，用全新的视角使其形成新的关系。2017春夏时装周系列，如图1亚历山大王直接登陆纽约街头走秀。
（1）2017春夏时装周系列，亚历山大王
亚历山大王将舞台放入了街道上，舞台已不再是原有的“舞台”的概念，不再被原有舞台所界定，可以根据服装内容及情感任意转换，达到最大化的表现。模特如同游人穿梭于街道之中，在此过程中，模特已不再是原有的“模特”的概念，打破传统的一切界定，能与观众达到最好的交流，最贴切的感受。
随着科技的进步与社会的发展，服装表演必须靠其创新及惹人注目的视觉盛宴的人眼球，所以，其艺术性显得尤为重要，而今天，时装表演的艺术性也将体现在科技性上。机器人时代大步向我们走来，已经渗透到了很多行业，如图2的2016春夏米兰时装周上，一个德国品牌设计师别出心裁，将科技元素搬上T台，让机器人和模特们完成了一场未来感十足的走秀表演。
（2）2016春夏米兰时装周
表演现场，一个大型的机器手臂触摸屏幕，表演开始，首先，由机器人乐队的鼓手和吉他手为正在演唱的歌手伴奏，然后这场秀中模特的上场和普通秀场上模特们走猫步是不同的，模特们是靠T台上的机器传送设备传送上场的，不仅如此，模特们还和T台旁的小机器手臂们进行互动，首先模特带上她右侧机器人手臂递上来的眼镜，而左侧的机械手臂负责给她举镜子，然后模特又从下一个机械手臂接过了她的手提包，整个过程中，模特全程不需走路，都由高科技配合完成，整体服饰由带有未来感的金属色和服饰上的铆钉元素构成，服饰搭配由黑白红三种颜色构成。充分的表现了时装表演艺术性的体现，做到了与科技的完美结合。
四、结论
在艺术语言多样性充斥着的今天，人们审美品位不断提升，生活环境与生活方式都发生着巨大的变化，产品的销售方式也不断打破着传统寻找新的形式，服装表演的形式上也在做着不断的创新。本文的正文部分主要阐述了服装表演的商业价值。服装表演的商业价值体现在三大方面，服装表演能够带动时尚消费，服装表演能够带动大众传媒的繁荣发展及服装表演能够带动人际传播。服装表演的艺术性也突破了传统的形式，加入了戏剧、科技等手法提升其视觉享受的同时逐步给人带来前所未有的创新感，突破传统的束缚，它定将更多更加符合现代人审美及要求的新的形式。服装表演一定要通过不断提高其艺术性才能更大的发挥其商业价值，带动商业繁荣发展。
参考文献
[1] 朱焕良，董建慧.浅谈服装表演的特性.飞天，2012（22）：101-102.
[2] 董军浪，服装表演的起源与演变.纺织高校基础科学学报，2010.
作者简介：丁日辰，2000年10月出生，男，辽宁省大连市，大连工业大学19级服装设计专业。
周佳峻，2001年5月出生，男，黑龙江省七台河市，大连工业大学19级服装设计专业。
邵楚君，2001年6月出生，女，黑龙江省哈尔滨市，大连工业大学19级服装设计专业。
潘秀斌，2001年3月出生，男，辽宁省瓦房店市，大连工业大学19级服装设计专业。