论文部分内容阅读
摘要：民俗图形与色彩是具有民族个性和文化特殊性的视觉识别符号，民俗图形和色彩的符号启示，可以帮助我们确立文化自信，凝聚民族精神，也是现代设计的"活水之源"，是取之不尽的艺术宝库。
关键词：民俗；图形与色彩；启示
一、设计材料和表现形式的启示
众多民间艺术品的材料都是由自然材料组成的，采用自然材料是其融入自然、崇尚自然的传统哲学观念的表现，它以一种特有独立的方式出现在民俗艺术中，体现了民俗文化，由于贴近生活的而扎根在人民的内心世界。对于民俗视觉符号的载体，多为随处可见或者造价低廉的布、麻、土、石、竹、木、草、藤、纸等。这些貌不惊人的自然材料涵纳着浓郁的民俗文化气息和返璞归真的亲和力。结合自然材料的相应特性，运用了染、印、绣、织、编、捏、刻、雕、画等手法完成作品，体现出材质自身自然形态的特征，赋予了图形与色彩不同的纹饰、肌理、质地、软硬、光泽等质感，作者的主观意图通过自然材料与质朴的造型完美地结合在一起。对自然材料的使用也是民俗艺术"意象性"造型思维模式的体现，在历史长河中凝结出不计其数的宝贵的艺术遗产。在倡导"绿色设计"、"绿色生活"的今天，传统民间民俗艺术对自然材料这一符号载体的情有独钟，这样的素材选择方式方法给现代设计提供了很好的参考依据，自然的素材作为一种符号，体现出人与自然和谐共处的民族风格，也更能让工作繁忙、压力重大的现代人走进自然，贴近自然，融入自然。
不管是民俗图形的造型还是色彩的运用，原发性视觉思维方式都是其主要的表现形式。客观事物本身的自然属性和特征并不是其追求和模拟的真实意图，不重视表面的像与不像，在"形"与"神"的把握上更讲究"神似"，在创作的过程中从主观出发对其加以深化和延伸，有一種独特的"平面化"构图式样。图形和色彩所蕴含"意"是引起人们兴趣的关键，以意念造就意象。换言之，图形与色彩的写实性不是最主要的功能，也不是衡量作品优劣的唯一标准。在其创作过程中，这种因"意"生"像"产生的画面不仅是一种感性的视觉表达形式，更是一种象征性的拟附和观念性的阐述，画面出现的各种形与色皆具备不同的象征意义，常常运用夸张局部、谐音寓意等表现手法。也就是说在符号的能指和所指当中更加注重符号的所指，也就是象征意义。在现代艺术设计作品中诸多成功的作品就是因"意"生"像"设计出来的。
二、民俗象征符号的启示
民俗图形与色彩都属于民俗艺术的象征符号体系，多姿多彩的象征符号具有丰厚的文化寓意，在重视符号运用的当今社会，中国传统民俗文化符号的更加拓展了现代艺术设计的舞台。民俗图形与色彩是运用形象"说话"以表达民众生活观念，体现内心情感为最终目的的视觉艺术。多种多样的表现形式使民俗图形与色彩蕴涵了丰富的象征寓意，其中许多具有吉祥意味的图形色彩表达了深层次的民俗心理，这些体现了对幸福美好生活追求的图形与色彩也同样契合现代民众的理想和愿望，因此在当今社会，民俗艺术符号同样具备了广受欢迎的良好条件。再者，民俗图形与色彩既可以单独造型出现，也可以组合形式出现，如龙、凤、喜鹊、鸡、鱼、如意、福禄寿三星、莲花、牡丹、菊花、葫芦、竹子等有时是单个造型体独立出现，有时是多个图形符号与色彩符号叠加组合使用，灵活多样的形式使得民俗图形与色彩产生民俗内涵更加丰富。在符号学当中，能指和所指之间的关系是约定俗成的，而不是以个人意志为转移的，民俗图形与色彩由于这样的约定俗成关系，作为具有代表性的文化元素，所以更能为现代设计提供了强有力的支持。
就以2008年北京奥运会吉祥物福娃的艺术设计为例来看，福娃的外形灵感就是来自中国传统年画这一古老的民俗符号，通过这样的民俗符号把中国文化的悠久历史和传统艺术形式的绚丽多姿展现出来，营造出欢腾、和谐、吉祥的象征意义。其中的每个福娃也恰到好处地借用了民俗符号的所指象征意义，如福娃"贝贝"，是鱼和水的化身。在我国民俗中，"鱼"有"鲤鱼跳龙门"、"连年有余"的寓意，正是借用鱼这一所指寓意传递出美好的愿望；福娃"晶晶"和"迎迎"，是实物符号，把中国特有的珍稀保护动物熊猫和藏羚羊体现出来；福娃"欢欢"以火为代表，在中国民俗中象征了红红火火。福娃"妮妮"用风筝作为表现体，在我国传统民俗中，燕子代表着吉祥和如意；福娃名字的谐音正是"北京欢迎您"。福娃的个数是五个，"五"字在我国也是有很多象征意义的，如"五福临门"、"五谷丰登"，福娃的设计对吉祥文化的契合，其中能指与所指的融合得几近完美。
三、设计思维的启示
民俗图形与色彩是广大劳动人民传承千年的智慧结晶，这座"艺术的矿藏"向世人展现了无比丰富而巨大的艺术价值和文化价值。那独特的表现手法和天马行空的想象力，充分展示出劳动者的聪明才智。不仅如此，每件作品中真情的自然流露更是唤起观者的内心触动。最好艺术作品是作者真情实感的流露，民俗图形与色彩亦如此。不会说话的民俗图形与色彩默默诉说着人民大众乐观的人生态度，朴实的劳动情感，美好的生活追求以及除恶扬善、驱邪求吉、和美圆满的朴素情怀，它是民众自身情感的真挚流露，绝无任何无病呻吟和矫揉造作。在这一点上，值得每个艺术家和设计师学习。
民俗图形与色彩所体现的"天人合一"、"法象天地"的思维方式和浓郁的生活气息也为现代艺术设计提供了重要的借鉴。20世纪20年代，现代主义设计的设计理念和方法迅速弥漫全球，由于过分强调功能性、技术性和经济效益，将传统视为现代艺术设计的阻碍，忽视传统民族文化的作用。由此产生的设计作品有着冷漠单一、千篇一律的面孔，也剥离了人与物、人与人之间的亲和力。传统民俗艺术重视人与自然万物的沟通融合，以真挚朴实的造物之手拨动心灵之弦，把作品升华为所希翼的文化和美妙的艺术。这种以自然与人性为出发点的设计思维方式必定能给现代设计拓展思路，注入新鲜血液。陈幼坚为竹叶青茶叶设计的新标志和新包装，标志是由竹叶和茶叶的修长叶片形状为雏形转变而成，采用黄绿色为标准色；包装盒主体色由白、黑、红、黄、绿五种颜色组成，包装用色取"天人合一"、"法象天地"之意，其他包装盒有的模仿古籍的样式，有的上面饰以老庄的名句，整体上体现了中国古老传统茶文化的精神。从中不难看出，艺术家在设计的过程中一直力求以象征的手法展现中国悠远深厚的茶文化的精髓，这与传统民俗图形的设计思维角度不谋而合。在符号学当中，能指和所指之间的关系是约定俗成的，而不是以个人意志为转移的，民俗图形与色彩由于这样的约定俗成关系，所以更能为现代设计提供了强有力的支持。
结束语
把民俗图形与色彩理解为承载文化信息的符号，把民俗图形和色彩作为一个从属于特定文化的符号系统，是现代设计的"活水之源"，是取之不尽的艺术宝库。民俗图形和色彩的符号启示，可以帮助我们确立文化自信，凝聚民族精神，也为解读千百年来流传下来的丰富的人类文化遗产提供了一条重要途径。
参考文献：
[1]托娅 浅谈民俗文化在室内设计中的现实意义[J]. 艺术与设计(理论) 2007年05期
[2]王超 人、艺术、自然的和谐交融--论风筝艺术的民俗符号内涵[J]. 齐鲁艺苑 2007年02期
作者简介：王女（1980-），海南海口人，研究方向：文艺学。
关键词：民俗；图形与色彩；启示
一、设计材料和表现形式的启示
众多民间艺术品的材料都是由自然材料组成的，采用自然材料是其融入自然、崇尚自然的传统哲学观念的表现，它以一种特有独立的方式出现在民俗艺术中，体现了民俗文化，由于贴近生活的而扎根在人民的内心世界。对于民俗视觉符号的载体，多为随处可见或者造价低廉的布、麻、土、石、竹、木、草、藤、纸等。这些貌不惊人的自然材料涵纳着浓郁的民俗文化气息和返璞归真的亲和力。结合自然材料的相应特性，运用了染、印、绣、织、编、捏、刻、雕、画等手法完成作品，体现出材质自身自然形态的特征，赋予了图形与色彩不同的纹饰、肌理、质地、软硬、光泽等质感，作者的主观意图通过自然材料与质朴的造型完美地结合在一起。对自然材料的使用也是民俗艺术"意象性"造型思维模式的体现，在历史长河中凝结出不计其数的宝贵的艺术遗产。在倡导"绿色设计"、"绿色生活"的今天，传统民间民俗艺术对自然材料这一符号载体的情有独钟，这样的素材选择方式方法给现代设计提供了很好的参考依据，自然的素材作为一种符号，体现出人与自然和谐共处的民族风格，也更能让工作繁忙、压力重大的现代人走进自然，贴近自然，融入自然。
不管是民俗图形的造型还是色彩的运用，原发性视觉思维方式都是其主要的表现形式。客观事物本身的自然属性和特征并不是其追求和模拟的真实意图，不重视表面的像与不像，在"形"与"神"的把握上更讲究"神似"，在创作的过程中从主观出发对其加以深化和延伸，有一種独特的"平面化"构图式样。图形和色彩所蕴含"意"是引起人们兴趣的关键，以意念造就意象。换言之，图形与色彩的写实性不是最主要的功能，也不是衡量作品优劣的唯一标准。在其创作过程中，这种因"意"生"像"产生的画面不仅是一种感性的视觉表达形式，更是一种象征性的拟附和观念性的阐述，画面出现的各种形与色皆具备不同的象征意义，常常运用夸张局部、谐音寓意等表现手法。也就是说在符号的能指和所指当中更加注重符号的所指，也就是象征意义。在现代艺术设计作品中诸多成功的作品就是因"意"生"像"设计出来的。
二、民俗象征符号的启示
民俗图形与色彩都属于民俗艺术的象征符号体系，多姿多彩的象征符号具有丰厚的文化寓意，在重视符号运用的当今社会，中国传统民俗文化符号的更加拓展了现代艺术设计的舞台。民俗图形与色彩是运用形象"说话"以表达民众生活观念，体现内心情感为最终目的的视觉艺术。多种多样的表现形式使民俗图形与色彩蕴涵了丰富的象征寓意，其中许多具有吉祥意味的图形色彩表达了深层次的民俗心理，这些体现了对幸福美好生活追求的图形与色彩也同样契合现代民众的理想和愿望，因此在当今社会，民俗艺术符号同样具备了广受欢迎的良好条件。再者，民俗图形与色彩既可以单独造型出现，也可以组合形式出现，如龙、凤、喜鹊、鸡、鱼、如意、福禄寿三星、莲花、牡丹、菊花、葫芦、竹子等有时是单个造型体独立出现，有时是多个图形符号与色彩符号叠加组合使用，灵活多样的形式使得民俗图形与色彩产生民俗内涵更加丰富。在符号学当中，能指和所指之间的关系是约定俗成的，而不是以个人意志为转移的，民俗图形与色彩由于这样的约定俗成关系，作为具有代表性的文化元素，所以更能为现代设计提供了强有力的支持。
就以2008年北京奥运会吉祥物福娃的艺术设计为例来看，福娃的外形灵感就是来自中国传统年画这一古老的民俗符号，通过这样的民俗符号把中国文化的悠久历史和传统艺术形式的绚丽多姿展现出来，营造出欢腾、和谐、吉祥的象征意义。其中的每个福娃也恰到好处地借用了民俗符号的所指象征意义，如福娃"贝贝"，是鱼和水的化身。在我国民俗中，"鱼"有"鲤鱼跳龙门"、"连年有余"的寓意，正是借用鱼这一所指寓意传递出美好的愿望；福娃"晶晶"和"迎迎"，是实物符号，把中国特有的珍稀保护动物熊猫和藏羚羊体现出来；福娃"欢欢"以火为代表，在中国民俗中象征了红红火火。福娃"妮妮"用风筝作为表现体，在我国传统民俗中，燕子代表着吉祥和如意；福娃名字的谐音正是"北京欢迎您"。福娃的个数是五个，"五"字在我国也是有很多象征意义的，如"五福临门"、"五谷丰登"，福娃的设计对吉祥文化的契合，其中能指与所指的融合得几近完美。
三、设计思维的启示
民俗图形与色彩是广大劳动人民传承千年的智慧结晶，这座"艺术的矿藏"向世人展现了无比丰富而巨大的艺术价值和文化价值。那独特的表现手法和天马行空的想象力，充分展示出劳动者的聪明才智。不仅如此，每件作品中真情的自然流露更是唤起观者的内心触动。最好艺术作品是作者真情实感的流露，民俗图形与色彩亦如此。不会说话的民俗图形与色彩默默诉说着人民大众乐观的人生态度，朴实的劳动情感，美好的生活追求以及除恶扬善、驱邪求吉、和美圆满的朴素情怀，它是民众自身情感的真挚流露，绝无任何无病呻吟和矫揉造作。在这一点上，值得每个艺术家和设计师学习。
民俗图形与色彩所体现的"天人合一"、"法象天地"的思维方式和浓郁的生活气息也为现代艺术设计提供了重要的借鉴。20世纪20年代，现代主义设计的设计理念和方法迅速弥漫全球，由于过分强调功能性、技术性和经济效益，将传统视为现代艺术设计的阻碍，忽视传统民族文化的作用。由此产生的设计作品有着冷漠单一、千篇一律的面孔，也剥离了人与物、人与人之间的亲和力。传统民俗艺术重视人与自然万物的沟通融合，以真挚朴实的造物之手拨动心灵之弦，把作品升华为所希翼的文化和美妙的艺术。这种以自然与人性为出发点的设计思维方式必定能给现代设计拓展思路，注入新鲜血液。陈幼坚为竹叶青茶叶设计的新标志和新包装，标志是由竹叶和茶叶的修长叶片形状为雏形转变而成，采用黄绿色为标准色；包装盒主体色由白、黑、红、黄、绿五种颜色组成，包装用色取"天人合一"、"法象天地"之意，其他包装盒有的模仿古籍的样式，有的上面饰以老庄的名句，整体上体现了中国古老传统茶文化的精神。从中不难看出，艺术家在设计的过程中一直力求以象征的手法展现中国悠远深厚的茶文化的精髓，这与传统民俗图形的设计思维角度不谋而合。在符号学当中，能指和所指之间的关系是约定俗成的，而不是以个人意志为转移的，民俗图形与色彩由于这样的约定俗成关系，所以更能为现代设计提供了强有力的支持。
结束语
把民俗图形与色彩理解为承载文化信息的符号，把民俗图形和色彩作为一个从属于特定文化的符号系统，是现代设计的"活水之源"，是取之不尽的艺术宝库。民俗图形和色彩的符号启示，可以帮助我们确立文化自信，凝聚民族精神，也为解读千百年来流传下来的丰富的人类文化遗产提供了一条重要途径。
参考文献：
[1]托娅 浅谈民俗文化在室内设计中的现实意义[J]. 艺术与设计(理论) 2007年05期
[2]王超 人、艺术、自然的和谐交融--论风筝艺术的民俗符号内涵[J]. 齐鲁艺苑 2007年02期
作者简介：王女（1980-），海南海口人，研究方向：文艺学。