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摘 要: 与其说素描是一种很深的技术性的训练,不如说素描是一种关于绘画最近本的思维方式和观察方法的训练,是未来艺术家对图形认识、理解、分析、创造等综合素质的一种磨练。我们学习绘画,并不是简单学习如何认识和研究自然规律,而是要学习掌握一套绘画艺术的表现性语言及形式美的内在规律。
关键词: 基础素描 创造力 主动性 审美素质
从我拿起画笔开始做第一张基础素描作业到今天,有十几个年头了,凭着学习的经验和体会,我越来越清晰地认识到:基础素描犹如一座摩天大厦的地基,如果没有这块坚实的地基,任何宏伟蓝图都永远只是一片幻影。
历史上中外艺术家的素描杰作,无一不反映了大师的思想及独特的看法。达·芬奇、米开朗基罗、丢勒、鲁本斯、伦勃朗直至印象派之前的古典艺术家,在创作之前大都要先画素描草图进行构思,即使现代艺术家塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索也同样是利用素描的方式在思考。因为素描是如此的简便而直接。
1.学习基础素描的必要性
与其说素描是一种很深的技术性的训练,不如说素描是一种关于绘画最近本的思维方式和观察方法的训练,是未来艺术家对图形认识、理解、分析、创造等综合素质的一种磨练。我们学习绘画,并不是简单学习如何认识和研究自然规律,而是要学习掌握一套绘画艺术的表现性语言及形式美的内在规律。
大部分学生对基础素描的理解存在片面性,以技能型代替了审美性。他们只是把它作为进入艺术院校的敲门砖,一旦跨入大学校门,就对基础素描产生厌倦和冷淡。其实他们应该意识到这一点:有必要对知识有一个根本的理解和基础的掌握,基础素描不仅仅是技术性的“活儿”。素描是要解决造型问题,但更重要的是解决观念认识问题。如在一些新的媒体造型艺术中素描仅是一些辅助手段而已,并不一定需要有很强的素描“造型”能力。通过训练我们应该能够正确观察物象、研究分析物象,与物象进行互动式的交流,通过自身的感性和综合思考,画出自己眼中的心中的物象神韵,用艺术的态度塑造每一个色块、线条和明暗,打动自己与他人。通过训练,只有具备了较全面的认识形、塑造形、众生形的基础知识,才有巨大的发展潜力。学习知识并不是技术层面,而是为了获得真正的理解和创造。另外,基础素描语言的技术性是非常绝对的,技术本身不能代替创造,但技术是创造借以起飞的必不可少的台阶。
2.基础素描的训练目的
素描是造型艺术的基础,素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力,宽厚扎实的基础已经成为进入艺术殿堂必备的素质,就如同高楼大厦的根基,厚实、深藏、无华;也像武术中的站桩功,站都站不稳,“功夫”就只是个花架子。
3.学习基础素描时要注重培养良好的审美素质
初学者学习素描一定得沉住气,耐住寂寞,要能吃苦,要有难度意识,古人百步穿杨、庖丁解牛非一日之功。但仅凭埋头苦干是不行的,要有意识地培养自己正确的观察与表现能力。观察方法通常指整体与比较,如:眯着眼睛看大体,在整体中比。而细节特别是精彩的细节却要瞪大眼睛地近距离观察,而且你描绘的如是正面,最好从侧面或顶部来观察物象,这样多角度的立体考察对表现物象的结构、起伏、特征、转折是有帮助的;要能敏锐地判断感悟到表达对象独特的形象特征、精神气质,能从平凡中发现美的形式、美的韵味,并能迅速地选择相适应的又是自己的方法加以表现、处理。素描作为一种绘画形式,有其自身的艺术生命力,单凭“基础”两字已难以容纳素描的全部意义,它不单是打基础那么简单。有时,培养良好的审美素质,可以为一生的艺术活动奠定基础。
4.基本功与创造力并存
基本功好,是不是就创造力强呢?不一定。事实上很多优秀的艺术家的基础功并不很“扎实”,特别在艺术走出现代派进入后现代的当今,创新观念成为主流。但在我国,那种只顾埋头拉车不抬头看路的纯技术“人才”还大有人在,这也可以说是我们基础教育的一大通病。我们之所以要搞素质教育,现在又要推进基础教育的课程改革,主要是针对我们人才的创造力的普遍低下这一问题。我们不缺扎实的基本功,而且可以说世界领先,我们缺的是领引世界的原创力。所以,处理好基础教学与创造性思维的培养两者之间的关系就显得非常重要。现在,我们有必要更新基础观,打基础不是死记硬背、机械重复训练,而是广泛地阅读、欣赏、见识、交流、合作、讨论、调查、综合、比较、怀疑、探究、想象、创造、逆向思维、发散思维、打破常规等,在日常学习生活中逐渐培养创造力。打素描基本功与训练创造力应该是可以同步的,因为素描负载着全部有价值的艺术信息,也包含创造力,艺术的本质就是“创新”,回顾一下美术史就清楚:只有具备创新价值的艺术家才能被记载。所以,要做一个学艺上的有心人。
5.中外绘画中基础素描的运用
纯绘画艺术比较注重个性化的直觉与感性的训练,西方油画与传统的中国画对素描的要求也是不同的。西方油画的素描注重对客观形象的分析与表现,尤其是古典油画除有理想审美标准之外,还要有透视、解剖知识的运用,视觉真实可信是首要的;对于传统的中国画,没有素描这一名词,按素描的广泛意义来理解,齐白石的虫、草、翎、毛画稿就是素描,《芥子园画传》就是素描手册。
著名大师毕加索说:“我不画我所看见的,我画我所知道的。”伟大的艺术需要伟大的传统,绝不可能由一个天才或一个常人创造出来。只有通过学习和借鉴,在头脑中存储关于绘画的基本规律,才能介入绘画的研究和探索过程,而基础素描的训练正是将绘画中一些复杂因素归纳到一种基本原理中,以利于我们把握和学习。
关键词: 基础素描 创造力 主动性 审美素质
从我拿起画笔开始做第一张基础素描作业到今天,有十几个年头了,凭着学习的经验和体会,我越来越清晰地认识到:基础素描犹如一座摩天大厦的地基,如果没有这块坚实的地基,任何宏伟蓝图都永远只是一片幻影。
历史上中外艺术家的素描杰作,无一不反映了大师的思想及独特的看法。达·芬奇、米开朗基罗、丢勒、鲁本斯、伦勃朗直至印象派之前的古典艺术家,在创作之前大都要先画素描草图进行构思,即使现代艺术家塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索也同样是利用素描的方式在思考。因为素描是如此的简便而直接。
1.学习基础素描的必要性
与其说素描是一种很深的技术性的训练,不如说素描是一种关于绘画最近本的思维方式和观察方法的训练,是未来艺术家对图形认识、理解、分析、创造等综合素质的一种磨练。我们学习绘画,并不是简单学习如何认识和研究自然规律,而是要学习掌握一套绘画艺术的表现性语言及形式美的内在规律。
大部分学生对基础素描的理解存在片面性,以技能型代替了审美性。他们只是把它作为进入艺术院校的敲门砖,一旦跨入大学校门,就对基础素描产生厌倦和冷淡。其实他们应该意识到这一点:有必要对知识有一个根本的理解和基础的掌握,基础素描不仅仅是技术性的“活儿”。素描是要解决造型问题,但更重要的是解决观念认识问题。如在一些新的媒体造型艺术中素描仅是一些辅助手段而已,并不一定需要有很强的素描“造型”能力。通过训练我们应该能够正确观察物象、研究分析物象,与物象进行互动式的交流,通过自身的感性和综合思考,画出自己眼中的心中的物象神韵,用艺术的态度塑造每一个色块、线条和明暗,打动自己与他人。通过训练,只有具备了较全面的认识形、塑造形、众生形的基础知识,才有巨大的发展潜力。学习知识并不是技术层面,而是为了获得真正的理解和创造。另外,基础素描语言的技术性是非常绝对的,技术本身不能代替创造,但技术是创造借以起飞的必不可少的台阶。
2.基础素描的训练目的
素描是造型艺术的基础,素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力,宽厚扎实的基础已经成为进入艺术殿堂必备的素质,就如同高楼大厦的根基,厚实、深藏、无华;也像武术中的站桩功,站都站不稳,“功夫”就只是个花架子。
3.学习基础素描时要注重培养良好的审美素质
初学者学习素描一定得沉住气,耐住寂寞,要能吃苦,要有难度意识,古人百步穿杨、庖丁解牛非一日之功。但仅凭埋头苦干是不行的,要有意识地培养自己正确的观察与表现能力。观察方法通常指整体与比较,如:眯着眼睛看大体,在整体中比。而细节特别是精彩的细节却要瞪大眼睛地近距离观察,而且你描绘的如是正面,最好从侧面或顶部来观察物象,这样多角度的立体考察对表现物象的结构、起伏、特征、转折是有帮助的;要能敏锐地判断感悟到表达对象独特的形象特征、精神气质,能从平凡中发现美的形式、美的韵味,并能迅速地选择相适应的又是自己的方法加以表现、处理。素描作为一种绘画形式,有其自身的艺术生命力,单凭“基础”两字已难以容纳素描的全部意义,它不单是打基础那么简单。有时,培养良好的审美素质,可以为一生的艺术活动奠定基础。
4.基本功与创造力并存
基本功好,是不是就创造力强呢?不一定。事实上很多优秀的艺术家的基础功并不很“扎实”,特别在艺术走出现代派进入后现代的当今,创新观念成为主流。但在我国,那种只顾埋头拉车不抬头看路的纯技术“人才”还大有人在,这也可以说是我们基础教育的一大通病。我们之所以要搞素质教育,现在又要推进基础教育的课程改革,主要是针对我们人才的创造力的普遍低下这一问题。我们不缺扎实的基本功,而且可以说世界领先,我们缺的是领引世界的原创力。所以,处理好基础教学与创造性思维的培养两者之间的关系就显得非常重要。现在,我们有必要更新基础观,打基础不是死记硬背、机械重复训练,而是广泛地阅读、欣赏、见识、交流、合作、讨论、调查、综合、比较、怀疑、探究、想象、创造、逆向思维、发散思维、打破常规等,在日常学习生活中逐渐培养创造力。打素描基本功与训练创造力应该是可以同步的,因为素描负载着全部有价值的艺术信息,也包含创造力,艺术的本质就是“创新”,回顾一下美术史就清楚:只有具备创新价值的艺术家才能被记载。所以,要做一个学艺上的有心人。
5.中外绘画中基础素描的运用
纯绘画艺术比较注重个性化的直觉与感性的训练,西方油画与传统的中国画对素描的要求也是不同的。西方油画的素描注重对客观形象的分析与表现,尤其是古典油画除有理想审美标准之外,还要有透视、解剖知识的运用,视觉真实可信是首要的;对于传统的中国画,没有素描这一名词,按素描的广泛意义来理解,齐白石的虫、草、翎、毛画稿就是素描,《芥子园画传》就是素描手册。
著名大师毕加索说:“我不画我所看见的,我画我所知道的。”伟大的艺术需要伟大的传统,绝不可能由一个天才或一个常人创造出来。只有通过学习和借鉴,在头脑中存储关于绘画的基本规律,才能介入绘画的研究和探索过程,而基础素描的训练正是将绘画中一些复杂因素归纳到一种基本原理中,以利于我们把握和学习。