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摘 要：随着教育改革的不断深入，各阶段的教育教学工作有了明显的改善和提升，学科教育不再单一强调知识内容的传输，更倡导通过運用合理的教学方法培养学生学习兴趣，使学生更快掌握学科知识的应用技巧。这要求教育工作者加大对教学方法的探究力度，找寻适合于学科教学、满足学生需求的新方法。国外不同的音乐教学方法可提供一些借鉴，明确其教学方法的优势，并加以合理利用，有利于促进我国音乐教育水平提升。
关键词：音乐;国外;教学方法
当前的音乐教学大多是以歌唱教学为主，通过由教师教唱的方式让学生从歌曲演唱中学习到音乐知识，这种教学模式下学生的主观能动性不能得到有效发挥，只能被动地进行音乐学习。在教育改革的深入下，音乐教师的教学观念发生了较大改变，多媒体教学、合作教学、情境教学等先进教学方法的融入使得音乐课堂有了极大的提升，但先进的教学方法在应用过程中仍存在着一定的不足与缺陷，在实际教学过程中会因为学生积极性低、主动性低等导致教学方法无法正常运行。音乐教育工作者可从国外优秀音乐教学法中找寻可借鉴之处，对比我国与国外音乐教学方法的异同，并通过对国外优秀教学方法的改良创新将其转化为适用于我国音乐教学的特色教学方法。
一、国外音乐教学方法优势特征
（一）科尔曼儿童创造性音乐教学实验
萨蒂斯·科尔曼是美国儿童音乐教育家，科尔曼在儿童音乐教学上有着独立的理解和建树，他认为儿童音乐教学应强调儿童通过创造、探索的方式来获取音乐知识，儿童的认知观和思维方式与成年人存在一定差异，正是因为儿童幼稚、充满童真的想法才更易于儿童在音乐探索中掌握其技巧跟方法。科尔曼进行的儿童创造性音乐教学实验中打破了传统音乐理论知识教学的限制，让儿童在独立探索中自主地总结出音乐经验。在自然探索环境下儿童的感性思维将带动其找寻音乐发音、演奏的技巧，在儿童的视角观察中还能发现音乐独特的美感。同时，科尔曼在儿童创造性音乐教学实验中还强调即兴创作，让儿童根据自己的经验总结去想象、创造，这将有利于儿童创新意识和想象力的培养。科尔曼音乐教学方法最为突出的特征在于将音乐课堂完全交给学生，让学生跟随音乐韵律节奏去自主探索总结出音乐技巧跟方法，这种教学方法与我国音乐教育中合作学习存在着相似性，但科尔曼的教学方法更有利于学生创造性、想象力的培养提升。
（二）达尔克罗斯体态律动教学方法
埃米尔·雅各·达尔克罗斯是瑞士音乐教育家，达尔克罗斯所创立的体态律动学在世界各地的音乐教学中都有着广泛的应用。该方法指导学生充分调动五感去深入感受音乐独特的韵律，从变化的音乐节奏中产生情绪的变化，在将身体作为乐器之后四肢跟随音乐节奏有幅度、力度地进行运动，这种方法能更好地培养学生节奏感和音乐表演自信心。体态律动教学方法的优势特征主要体现在将人的身体看作乐器，让学生通过四肢动作表现去深入领会音乐的表现方式。但由于体态律动学对学生的音乐专业素质要求较高，初级和中级教育阶段中往往不能完整地展现体态律动学的内涵价值。达尔克罗斯所创立的体态律动学对音乐教学具有深远的影响，音乐教师在进行教学方法设计时应根据当前教学内容特点及班级学生音乐素质情况，让学生能够更好地跟随音乐节奏踩点律动，这会更有利于学生音乐表达能力的提升。
（三）奥尔夫原本性音乐教学思想
卡尔·奥尔夫是德国作曲家、教育家，其创立的奥尔夫音乐教育体系对世界音乐教育具有深远影响，奥尔夫原本性音乐教学思想更是为中国早期的音乐教育事业发展提供了巨大推力。原本性音乐教学思想强调将人的真实情感反映到音乐表达之中，更为本真、自然的音乐表达才更有利于学生音乐能力素质的提升。在原本性音乐教学思想中，即兴部分最能体现教学思想的内涵。在即兴的艺术活动中，不同年龄、文化程度、音乐水平的人聚集到一块自由地表达自己对音乐的理解跟热爱，个性鲜明的音乐即兴表达既能展现出学生的创造性思维，同时又能使教学活动的开展更加灵活。奥尔夫原本性音乐教学思想的优势特征体现在音乐教育理性主义化开展上，通过即兴式的音乐教学充分调动学生音乐表达的欲望和内心情感，使学生学会享受音乐、创造音乐。奥尔夫原本性音乐教学思想下更具灵活性、个性、创造性的教学方式还将使学生的主观意识和参与性在音乐教学环境下充分激发。
（四）柯达伊音乐教育思想
柯达伊是匈牙利作曲家、音乐教育家，柯达伊在音乐教育中主张民族性音乐教育，柯达伊认为通过民族音乐教学可以使学习者形成独立的音乐认知架构，在民族音乐教学中也能使学生通过对极具特色的民族乐器演奏和音乐文化知识的学习对本土文化形成正确的认识，在本土文化的影响下创造出更多丰富多彩的音乐乐曲。柯达伊音乐教育思想的优势特征在于以民族音乐为指引，让学生懂得热爱千百年来传承下来的民族音乐，在民族音乐学习中贯穿过去、现在和未来。我国现阶段的音乐教学思路与柯达伊音乐教育思想形成了一致性，当前的音乐教学应向学生传授音乐文化和民族音乐知识，让学生对本土音乐形成崇高的敬意。通过对民族音乐的学习，学生对于本土文化的理解和认知也会更近一层，在文化与音乐的相互融合之下，使音乐教育的有益效果得到充分展现。此外，在民族音乐教学中还能充分利用学生好玩、好动的心理特征，使学生积极投入音乐学习之中。
二、国外音乐教学法在我国音乐教育中的
实践策略
（一）转变传统教育观念，培养学生自主学习意识
在国外音乐教学中，教师更多是起到引导教学的作用，给学生创设出一个自由欢快的音乐学习环境，让学生通过主动探索学习去总结音乐经验技巧。因此，在我国音乐教育中教师应转变自身传统的教育观念，淡化自己在课堂中的主导作用，以参与者的身份与学生一同对音乐知识展开探索。对于一些专业性强的音乐知识，教师则应将其转化为生活化的案例或语言，降低学生学习难度。例如，在《外婆的澎湖湾》歌曲教学中教师可以引导学生对歌曲中出现的沙滩、海浪、船长等展开联想。在情景交融的音乐学习下，学生的学习参与性和趣味性将会被充分调动，使学生对歌曲内容形成一定的画面感，帮助学生更好地记忆歌词、领悟音乐的内涵。这样学生在学唱歌曲时将会更加容易，然后进一步引导学生对歌曲中的变奏特点进行探索，使学生领悟到歌曲演唱的技巧性。
（二）重视学生创新性培养
一方面可以积极开展即兴音乐活动，让学生跟随节拍以敲击、吹奏、哼唱的方式进行音乐表达，在即兴音乐活动中，学生的好玩心理将会被充分调动，学生的音乐创新性也将会得到有效培养;另一方面教师在讲解传授音乐知识的过程中应向学生呈现多元化的音乐知识内容，当学生在丰富多彩的音乐世界中时，其想象力和创造力将会被有效激发。
（三）落实音乐与相关文化教育
音乐与相关文化教育是新课标中对音乐教学提出的新要求，在音乐课堂教学中应是以文化为导向通过对音乐文化的推广传授来提高学生的音乐素养。柯达伊音乐教育思想中对民族音乐文化的教育教学方法提出了一定的建议，教师在课堂中可以通过实物展示的方式让学生近距离接触特色的民间乐器，激发学生的好奇心使学生能够更加主动地进行民族音乐文化知识学习。音乐与相关文化教育的落实还需要教师结合本土文化特点，以一种能够被学生接受理解的方式呈现。例如，在《茉莉花》乐曲学习中，教师可以通过向学生展示不同乐器演奏方式，让学生了解音乐多元化的呈现，并让学生感受同一乐曲在不同乐器演奏下所呈现出的不同韵律。学生在接触乐器及拨弹乐器的过程中会对音乐乐曲弹奏、音乐文化产生进一步的认识。在此过程之中，教师也应将《茉莉花》乐曲背后的文化知识讲授给学生，让学生掌握到乐曲背后的意义。
综上所述，对国外音乐教学方法和教学思想的学习能为中国音乐教育改革创新提供新的思路，教师要转变传统音乐教学观念，注重对学生音乐创新意识的培养，落实音乐文化教育，从而使音乐课堂教学效率和教学质量进一步提升。
参考文献：
[1]任江舟.对快乐教学法在小学音乐教学中的实践路径探析[J].中华少年，2017（23）：182-183.
[2]张燕.奥尔夫音乐教学模式在新疆高职学前教育专业中的实践探析：以新疆应用职业技术学院为例[J].北方音乐，2017（24）：92-93.
[3]朱静.课例教学法在高师音乐教学法课程中的实践探析[J].音乐大观，2013（1）：30-32.
作者单位：
太原师范学院
关键词：音乐;国外;教学方法
当前的音乐教学大多是以歌唱教学为主，通过由教师教唱的方式让学生从歌曲演唱中学习到音乐知识，这种教学模式下学生的主观能动性不能得到有效发挥，只能被动地进行音乐学习。在教育改革的深入下，音乐教师的教学观念发生了较大改变，多媒体教学、合作教学、情境教学等先进教学方法的融入使得音乐课堂有了极大的提升，但先进的教学方法在应用过程中仍存在着一定的不足与缺陷，在实际教学过程中会因为学生积极性低、主动性低等导致教学方法无法正常运行。音乐教育工作者可从国外优秀音乐教学法中找寻可借鉴之处，对比我国与国外音乐教学方法的异同，并通过对国外优秀教学方法的改良创新将其转化为适用于我国音乐教学的特色教学方法。
一、国外音乐教学方法优势特征
（一）科尔曼儿童创造性音乐教学实验
萨蒂斯·科尔曼是美国儿童音乐教育家，科尔曼在儿童音乐教学上有着独立的理解和建树，他认为儿童音乐教学应强调儿童通过创造、探索的方式来获取音乐知识，儿童的认知观和思维方式与成年人存在一定差异，正是因为儿童幼稚、充满童真的想法才更易于儿童在音乐探索中掌握其技巧跟方法。科尔曼进行的儿童创造性音乐教学实验中打破了传统音乐理论知识教学的限制，让儿童在独立探索中自主地总结出音乐经验。在自然探索环境下儿童的感性思维将带动其找寻音乐发音、演奏的技巧，在儿童的视角观察中还能发现音乐独特的美感。同时，科尔曼在儿童创造性音乐教学实验中还强调即兴创作，让儿童根据自己的经验总结去想象、创造，这将有利于儿童创新意识和想象力的培养。科尔曼音乐教学方法最为突出的特征在于将音乐课堂完全交给学生，让学生跟随音乐韵律节奏去自主探索总结出音乐技巧跟方法，这种教学方法与我国音乐教育中合作学习存在着相似性，但科尔曼的教学方法更有利于学生创造性、想象力的培养提升。
（二）达尔克罗斯体态律动教学方法
埃米尔·雅各·达尔克罗斯是瑞士音乐教育家，达尔克罗斯所创立的体态律动学在世界各地的音乐教学中都有着广泛的应用。该方法指导学生充分调动五感去深入感受音乐独特的韵律，从变化的音乐节奏中产生情绪的变化，在将身体作为乐器之后四肢跟随音乐节奏有幅度、力度地进行运动，这种方法能更好地培养学生节奏感和音乐表演自信心。体态律动教学方法的优势特征主要体现在将人的身体看作乐器，让学生通过四肢动作表现去深入领会音乐的表现方式。但由于体态律动学对学生的音乐专业素质要求较高，初级和中级教育阶段中往往不能完整地展现体态律动学的内涵价值。达尔克罗斯所创立的体态律动学对音乐教学具有深远的影响，音乐教师在进行教学方法设计时应根据当前教学内容特点及班级学生音乐素质情况，让学生能够更好地跟随音乐节奏踩点律动，这会更有利于学生音乐表达能力的提升。
（三）奥尔夫原本性音乐教学思想
卡尔·奥尔夫是德国作曲家、教育家，其创立的奥尔夫音乐教育体系对世界音乐教育具有深远影响，奥尔夫原本性音乐教学思想更是为中国早期的音乐教育事业发展提供了巨大推力。原本性音乐教学思想强调将人的真实情感反映到音乐表达之中，更为本真、自然的音乐表达才更有利于学生音乐能力素质的提升。在原本性音乐教学思想中，即兴部分最能体现教学思想的内涵。在即兴的艺术活动中，不同年龄、文化程度、音乐水平的人聚集到一块自由地表达自己对音乐的理解跟热爱，个性鲜明的音乐即兴表达既能展现出学生的创造性思维，同时又能使教学活动的开展更加灵活。奥尔夫原本性音乐教学思想的优势特征体现在音乐教育理性主义化开展上，通过即兴式的音乐教学充分调动学生音乐表达的欲望和内心情感，使学生学会享受音乐、创造音乐。奥尔夫原本性音乐教学思想下更具灵活性、个性、创造性的教学方式还将使学生的主观意识和参与性在音乐教学环境下充分激发。
（四）柯达伊音乐教育思想
柯达伊是匈牙利作曲家、音乐教育家，柯达伊在音乐教育中主张民族性音乐教育，柯达伊认为通过民族音乐教学可以使学习者形成独立的音乐认知架构，在民族音乐教学中也能使学生通过对极具特色的民族乐器演奏和音乐文化知识的学习对本土文化形成正确的认识，在本土文化的影响下创造出更多丰富多彩的音乐乐曲。柯达伊音乐教育思想的优势特征在于以民族音乐为指引，让学生懂得热爱千百年来传承下来的民族音乐，在民族音乐学习中贯穿过去、现在和未来。我国现阶段的音乐教学思路与柯达伊音乐教育思想形成了一致性，当前的音乐教学应向学生传授音乐文化和民族音乐知识，让学生对本土音乐形成崇高的敬意。通过对民族音乐的学习，学生对于本土文化的理解和认知也会更近一层，在文化与音乐的相互融合之下，使音乐教育的有益效果得到充分展现。此外，在民族音乐教学中还能充分利用学生好玩、好动的心理特征，使学生积极投入音乐学习之中。
二、国外音乐教学法在我国音乐教育中的
实践策略
（一）转变传统教育观念，培养学生自主学习意识
在国外音乐教学中，教师更多是起到引导教学的作用，给学生创设出一个自由欢快的音乐学习环境，让学生通过主动探索学习去总结音乐经验技巧。因此，在我国音乐教育中教师应转变自身传统的教育观念，淡化自己在课堂中的主导作用，以参与者的身份与学生一同对音乐知识展开探索。对于一些专业性强的音乐知识，教师则应将其转化为生活化的案例或语言，降低学生学习难度。例如，在《外婆的澎湖湾》歌曲教学中教师可以引导学生对歌曲中出现的沙滩、海浪、船长等展开联想。在情景交融的音乐学习下，学生的学习参与性和趣味性将会被充分调动，使学生对歌曲内容形成一定的画面感，帮助学生更好地记忆歌词、领悟音乐的内涵。这样学生在学唱歌曲时将会更加容易，然后进一步引导学生对歌曲中的变奏特点进行探索，使学生领悟到歌曲演唱的技巧性。
（二）重视学生创新性培养
一方面可以积极开展即兴音乐活动，让学生跟随节拍以敲击、吹奏、哼唱的方式进行音乐表达，在即兴音乐活动中，学生的好玩心理将会被充分调动，学生的音乐创新性也将会得到有效培养;另一方面教师在讲解传授音乐知识的过程中应向学生呈现多元化的音乐知识内容，当学生在丰富多彩的音乐世界中时，其想象力和创造力将会被有效激发。
（三）落实音乐与相关文化教育
音乐与相关文化教育是新课标中对音乐教学提出的新要求，在音乐课堂教学中应是以文化为导向通过对音乐文化的推广传授来提高学生的音乐素养。柯达伊音乐教育思想中对民族音乐文化的教育教学方法提出了一定的建议，教师在课堂中可以通过实物展示的方式让学生近距离接触特色的民间乐器，激发学生的好奇心使学生能够更加主动地进行民族音乐文化知识学习。音乐与相关文化教育的落实还需要教师结合本土文化特点，以一种能够被学生接受理解的方式呈现。例如，在《茉莉花》乐曲学习中，教师可以通过向学生展示不同乐器演奏方式，让学生了解音乐多元化的呈现，并让学生感受同一乐曲在不同乐器演奏下所呈现出的不同韵律。学生在接触乐器及拨弹乐器的过程中会对音乐乐曲弹奏、音乐文化产生进一步的认识。在此过程之中，教师也应将《茉莉花》乐曲背后的文化知识讲授给学生，让学生掌握到乐曲背后的意义。
综上所述，对国外音乐教学方法和教学思想的学习能为中国音乐教育改革创新提供新的思路，教师要转变传统音乐教学观念，注重对学生音乐创新意识的培养，落实音乐文化教育，从而使音乐课堂教学效率和教学质量进一步提升。
参考文献：
[1]任江舟.对快乐教学法在小学音乐教学中的实践路径探析[J].中华少年，2017（23）：182-183.
[2]张燕.奥尔夫音乐教学模式在新疆高职学前教育专业中的实践探析：以新疆应用职业技术学院为例[J].北方音乐，2017（24）：92-93.
[3]朱静.课例教学法在高师音乐教学法课程中的实践探析[J].音乐大观，2013（1）：30-32.
作者单位：
太原师范学院