周一围，这位在《金牌律师》中梳着大背头、戴发箍的个性律师，给律师的形象来了个大逆袭；在《绣春刀》中，他肩抗一把梅莺苗刀，演活了痞范儿十足的江湖刀客。在生活中，他本人有点低调，有点个性，有点缺乏娱乐精神，在演艺圈的浮躁氛围中，甘做“学院派老夫子”，喝茶、看书、逛花鸟鱼虫市场。在他看来，表演不需要娱乐。
　　“我的信心是自知”
　　周一围的存在感，不靠疯狂接片保持风头，更不靠新闻炒作猛搏话题。他努力给自己做减法，在表演中做减法，在生活中做减法。十年前，他曾经以《阳光像花儿一样绽放》中那个眼睛清澈无比、总被陷于绝境却精神向上的刘川一鸣惊人，也陆续给出《空巷子》《谢谢你曾经爱过我》《苍穹之昴》《狼烟遍地》等一部部优质作品。近两年，他集中交出了好几个叫好又叫座的作品，从《恋爱那点事儿》中的温情暖男，到《金牌律师》中不按常理出牌的“痞子律师”，再到《绣春刀》里亦邪亦正的刀客，这一切，都是他慢慢不再跟自己较劲的结果。
　　周一围有着天然的小生扮相：白皙的面皮嵌上一双忽闪忽闪晶晶亮的无害大眼睛，给人过分美好的视觉效果。通常的概念讲，上帝总是公平的，一旦给了你羔羊一般的天使外表，就不太可能再附赠犀利的内涵。不过，周一围应该算是特例。海岩的《阳光像花儿一样绽放》把毕业后默默无闻两年的他一下子推到了一个高度，这部戏让他的帅气外形和扎实演技得到了认可，也让怀才不遇的周一围找到了起跳的基石。剧中桀骜不驯的刘川因为一次代号“睡眠”的行动陷入万劫不复的深渊，在三个深爱他的女人中间伤害和辗转。与海岩之前的所有作品一样，这是一部令人欷歔命运无常的涉案剧。周一围带着刘川从一个不谙世事、清高单纯的毕业生，一直走到利欲熏心的人性中心接受拷问，亦正亦邪的表演敛放有度，迅速使他成为大量导演和作品青睐的对象。
　　但在这之前，周一围一直努力在毕业后的落差中寻找平衡。在北京电影学院时，他是老师眼里的优秀生，班里几乎所有的大戏都是他来主演和操持；毕业后，他等待被选择，跑过龙套，走过穴，推过轨道，做过副导演、执行导演。“我的家庭给我的东西让我不需要削尖脑袋去钻，所以没有生活的胁迫，但是我走自己的这条路时两眼一抹黑，没有人告诉你这段黑暗的时间有多长，现在回头去想，才两年。但痛苦的是当时没有人告诉你是多长时间。”
　　这个行业很难给人信心，毕业生们被灌输的是“奇迹每天都在发生”，但奇迹发生之前，没人知道黎明前的黑暗有多久。好在周一围没有动摇过信心。“干这一行，刚毕业没事干很正常，是应该的。那段时间我就一直在见组，只要有剧组，我都会去面试。”
　　初次见周一围的伯乐汪俊导演给他的评语是“很嚣张”。周一围认为，他之所以能看起来很嚣张，是因为他不像一个刚出校门的学生那样忐忑并谨小慎微，而这种自信则源自他对自己的认知。“我清楚自己能做什么，不能做什么”，周一围如是说，“没必要妄自菲薄。” 智者不惑，仁者不忧，勇者不惧，虽然岁月还没有来得及充分打磨这个帅气的大男孩，但是至少他活得清明了然，并且富有自信——“能够使我飘浮于人生的泥沼中而不致陷污的，是我的信心。”
　　非娱乐派的影视工作者
　　无论从哪方面看，周一围都有些缺乏娱乐精神。《金牌律师》中，杨婷婷说他就像是个“老艺术家”，表演完有时要跑到监视器前看回放。虽是笑谈，却描摹逼真。当下的年轻人，标榜享受现在，对新鲜事物来者不拒者大有人在。任何一种风潮都很容易影响他们，他们亦会迅速将某种潮流反扑致死。相比之下，周一围显得很冷静，他喜欢用一种更为不入主流的方式考量某些略显严肃的话题：自我，并且骄傲。
　　问：在你演绎过的角色中，有没有听到过对你表演质疑的声音？
　　周一围：质疑肯定是有的，但更多的是非专业的质疑，比如某观众个人不喜欢。这种就谈不上质疑，不太具有对话的意义。
　　问：你如何看待作为公众人物的不良影响以及社会责任？
　　周一围：首先，作为公众人物，不要简单化地把自己当做一个普通人，做什么事情只为自己负责，毕竟有很多双眼睛在看着，这是公众人物的责任。其次，对于观众来说，千万不要认为明星演过什么样的角色，他一定就是什么样的人。我向来反感德艺双馨这样的概念。我们去演一个好人，我们就要去演出这个人物正常的一面，他要有私欲，要有普通人的七情六欲……
　　有那么一瞬间，会觉得周一围身上隐隐渗透着一种类似文青的气质，追求某种具有更深刻精神意义的境界。在世俗的气息中，虽然不怎么有趣，但却让人不由得愿意尊重。跟周一围共事的人都很欣赏他的不入主流：安静，喜欢读书，看问题的立场和角度往往要高出身边一些人。
　　形而上的“来料加工”
　　对于一个演员而言，打造专属于自己的风格和不希望被定型、被贴上标签，是一个矛盾对立的过程，但周一围认为这并不影响表演的表达。《绣春刀》拍摄前，原本丁修这一角色的设计没有如此夸张，而导演路阳为周一围所预设的定位也并非像影片所呈现的那样极致。这两个从不同角度看世界的人在碰撞的过程中，让角色的表现与创作的灵感碰撞出了火花，周一围称其为“化学反应”。影片中，这个叫丁修的流浪武人很轻易就吸引了观众的眼球，因为他的不羁、他的痞劲、他直白表达的贪念，当然还有他的武功。一杆接近身高长度的苗刀在他的手中也并不只是用来耍帅的，砍起人来绝不手软。
　　在周一围看来，演员是一个相当严谨的职业，需要天赋，更需要严格的训练，而表演则是一门精准的科学。为了使好这把长刀，周一围还提前进行了刀法的训练。拍摄时正逢酷暑，这也让非武打演员出身的周一围备受考验。他说：“小时候是出汗了看到海就想往海里跑，”但这次拍戏出了汗也不能随时换衣服，因为脱换戏服太费劲了，所以感觉永远是一身汗，只能把毛巾塞进去，等汗凉了再继续拍下一个镜头。
　　当我们对文艺小生饰演动作侠客颇为吃惊时，他竟有点自豪地称“其实我很能打的。”但能打的背后必然有身体的伤痛。拍戏时的扭伤、挫伤在周一围看来不值一提，他说在片场这种小事太多了。“拍戏就是一个伴随着危险和惊喜的事情。”曾经拍一部电视剧时，有个情节是周一围被仇家追赶并被扔进湖中，他需要游向湖中心的小船以求保命。可是那片水面太大了，即便是小时候当过游泳运动员的周一围，在穿着衣服游泳的情况下也显得力不从心。当游到一半时，冰凉的湖水和缠缚在身上的衣服的阻力让他疲惫不堪，他满脑子都是“成龙大哥太不容易了，他拍戏真是玩命啊，生死真是刹那间的事啊”。好不容易游到湖中心的小船上，同剧组的演员徐翠翠把他拉上船，事后问他：“当时第一时间看见你那个眼神，太好了，你是怎么演出来的？”周一围老实地苦笑说：“那不是演出来的，是真的快死啦。”他形容看到船的第一感受就是：我终于活下来了，那是一种绝望之后看到希望的眼神。
　　正如周一围所言，表演最理想的境界，可能就是恰到好处“来料加工”的自然而然。见招拆招，需要运气，更需要沉淀。他认为，演员为角色代言，为剧作、导演传声，演出角色此时或者彼刻的感情，这就足够了，至于它将形成一种怎样的风格、流派，反倒显得不那么重要。定型与否，更多的是从所谓“明星”的视角来观瞻，倘若不以功利的心态来看演艺工作，那么一个明晰的类型概念就无所谓有亦无所谓无了。
　　有人说，周一围的表演更像是“小白脸遇上学院派”，他本人倒并不介意。因为在他看来，一切“反规矩、“反传统”，恰是建立在传承前人经验基础上的，换句话说，站在学院派的肩膀上，能看得更加高远。故而，他推崇学院派就变得理由充足。
　　从出道至今，周一围不算高产，并不密集的知名作品，不算高的曝光率，让他在各种璀璨星辉中显得有些过于冷静和另类，不过这位湘西男神却很是沉得住气。因为他在表演中有足够的释放空间，在表演之外有一个丰富的个人精神世界。他会告诉你：表演是没有可追求的目标的。今天我有表达的欲望，我获得一个表演的机会，大家认可就好。而不是说我近期要完成多少产值、规模，所以，我没有明确的目标。
　　有形为器，无形为道，文化作品理应是有些精神诉求的，是以谓之文化人的追求吧。道阻虽常在，但周一围执著前行，不忘初心。