佛教是世界三大宗教之一，两汉之际传入中国。南北朝时期，社会动荡，佛教成为乱世百姓的精神寄托，经帝王显贵推崇，炽烈传播，至隋唐时期达到极盛。与之相应，佛教艺术亦发展迅速，辉煌迭现。其中的佛教雕塑历经东西文化的碰撞和交融，发展出石雕造像、彩塑佛像和金铜造像等诸多样式，并传承创新，经久不衰，在中国古代雕塑史上写下了浓重的一笔。
　　早期佛教雕塑呈现出浓郁的外来艺术风格，经过北朝至唐数百年间的发展融合，演变出本土化的风格面貌，而唐以后又逐渐走向世俗化。凡此演变的过程，形象地映射出异域的宗教与哲学是如何被改造吸收，最终融入中国人的生活和精神世界的。
　　山西的古代佛教雕塑作品，除享誉中外的云冈石窟和天龙山石窟外，更多隐于乡间的古刹禅林。此次深圳博物馆展出的山西博物院藏佛教造像共有55件／组，其中有23件为一级文物。这批展品多为山西本地出土，其中如榆社县福祥寺出土的东魏菩萨立像，姿态婀娜、神情安详，给人以清新悦目、超然脱俗之感，堪称北魏石雕佛造像之精品；寿阳县出土的北齐鎏金力士像，身姿威武，坚毅之态跃然眼前，是北齐金铜造像中的佳作；山西省芮城县风陵渡出土的唐代释迦坐像，神态庄严，雕工精湛，令人肃穆起敬。今天看来，中国古代佛教造像已经远远超越了它的宗教意义，而带给观者更多的是美的享受，使人领略佛教艺术的深蕴。千年的风霜，难以剥泐空灵的笑容；世道的变迁，岂能磨灭悲悯的情怀?——真善美是人类永恒的追求。
　　公元3—5世纪，中原战乱频仍，社会失序。人们对现实的无助和对来生的憧憬，促成了北朝佛教的空前发展。开窟造像，蔚然成风。时至今日，山西保留下来的北朝佛教艺术遗存依然众多，包括2D0余处石窟寺、摩崖造像和难计其数的单体造像及造像碑，为我们了解当时的佛教造像艺术提供了宝贵的资料。
　　北方佛教由西域传入，经由河西走廊，进入内地。佛教艺术也逐步影响到中原地区，融会成更富民族情趣的艺术风格和样式。北朝早期佛像多为高鼻深目、薄衣贴体的异族模样。中后期逐渐汉化，呈现出秀骨清像、褒衣博带的南朝“名士”形象。以此看出佛教造像这一外来艺术经历了不断民族化的过程。
　　唐朝的强盛，是今人无法忘怀的梦幻。当时佛事鼎盛，造像风靡，更有一流匠师参与创作，艺术风格大为改变。从盛唐佛教造像中，我们依稀看到气度恢宏的大唐风貌，感悟海纳百川、开放进取的大唐精神。隋唐时期的佛造像将汉代的简约抛于身后，汲取外来营养，融会贯通，完成了佛教雕塑艺术的民族化，并赋予丰腴健美、优雅自然的时代特色，成就了中国佛教艺术史上最辉煌的篇章。