论文部分内容阅读
摘 要：中国有着上下五千年的历史，在中国这块土地上，各种文化的融合形成了中国民间文化，其中中国民间美术作为传统文化中不可或缺的一部分，我们如何将它弘扬、传承、保护和发展，美术教育承载着巨大的责任。那如何将中国民间美术实际运用在小学美术教学中，让学生在课堂上体会中国民间美术的形态和价值，从而更加主动的在实际探索实践活动和生活中弘扬、传承、保护和发展中国民间美术，小学美术课堂教学的运用对此起到了至关重要作用和积极的意义。
关键词：传统文化；民间美术；弘扬传承； 保护发展；运用实践；重要性
引言： 我从事美术教育一线工作已经有八年了，致力于将中国民间美术与美术课堂教学相融合，这样可以让学生多元化的体验学习中国民间美术乐趣的同时，循序渐进的体会、理解加深认识中国民间美术的艺术魅力、形态和价值，培养正确的世界观、人生觀和价值观。只有这样才可以让学生主动的去弘扬、传承、保护和发展中国民间美术。那如何将中国民间美术在小学美术课堂教学中运用，我总结了一些经验：
在科学技术及经济快速发展的现代都市，学生要在繁重的应试考试模式中负重前行，对中国传统文化渐疏渐远。作为美术学科更加悲哀，美术学科被扣上副科帽子即将走到被摒弃的边缘，而作为传统文化重要组成部分的中国民间美术更是不被重视。我在从事小学一线美术教学工作已有八个年头，发现现在的小学生在最应该以绘画为媒介开发想象能力和创造能力的年龄，却背道而驰的想象力越来越匮乏，头脑中的创作思维，灵感越来越少，未来社会需要综合型人才，培养德智体美劳全面发展的高素质，高创新能力和审美品味的综合性人才需求越来越迫切。新课程标准将美术学科作为重要的课程归纳在九年义务教育中，足以见证它的重要性，在素质教育为首的今天，想要让学生真正的成为综合性人才，中国传统文化是根本，而作为其组成部分的中国民间美术也是重中之重。
学习中国民间美术可以帮助学生丰富审美和艺术气息，为成长过程中对于美得综合认识及表达，建立坚实的基础，再次，开发学生的创作精神，引导开拓视野和思路，全面发展。
现在的美术教育还有一些误区，比如让学生参加各种比赛，把想象的创造性思维束缚在比赛条件的条框中，从这方面入手衡量美术课堂教学成果的标准，而且全国教材不统一，没有合理的地域性教材统筹规划，缺乏美术教育的地域性差异，人文精神及民族特色。再比如教师不敢大刀阔斧的去改革，去融合和创新研课，担心学习中国民间美术会影响学生对于高速发展社会的创新能力、创新意识，失去现在的审美标准得不偿失，事实上中国民间美术内容丰富多彩、直观明了、简洁易懂，可实践性强透露着原始的质朴的美感，非常符合对学生年龄阶段讲求个性心理，也符合他们活泼跳跃的思考角度，符合他们由单纯到复杂的认知过程。这样的民间美术，实际上在学生层面，更容易被了解和接受，最质朴的美学展现在学生面前才会起到启蒙的作用，学习民间美术，才会更了解千百年来的劳动人民的生活状态和对于美好生活的向往，表现力着重突出，与大多学生生活的环境形成巨大的反差。
我说这些并不是说一票否定现在的美术教学内容，作为中国人对于中国元素的弘扬、承载、保护和发展，对于开发学生的综合素质起着至关重要的作用。
中国民间美术承载支撑着中华民族的气魄和精神，在人类发展的历史长河中，它不仅仅反映着各族人民对美好生活及事物的追求和深刻理解，体现着不同民族的审美习惯民族特色和本土艺术精神，同时也反映了民族文化意识与三观，艺术来源于生活而高于生活。小学美术适当从当地传承民间美术带到课堂上，这样的民间美术更接近与学生们的生活，他们就会惊喜的发现，原来身边最简单的事物也是民间美术，从而拉近学生与美术这个抽象名词之间的距离，更容易进行民间美术与课堂的学习内容的融合，通过讲解、制作等各类方式让学生了解民间美术在生活中的意义。这对于中国传统文化和民间美术的传承与运用具有积极的意义。正是我们素质教育的最佳素材，也是现阶段小学美术课由浅入深的启蒙教材。它的吸引力也正是各位教师执行素质教育的落脚点。
所在地特有的本土民间美术文化资源，无疑是孩子们一座丰富多彩的艺术宝库。我们通过教师的方法引入到课堂中来，利于民间美术的文化传承，增加老师和学生参观当地的博物馆、古建筑等，实地了解学习民间美术文化，在实地观看中结合讲解，更利于学生建立认识。
可以邀请地方有文化的历史学者，开设教师进修地方民间美术的讲座，打造从教师学到学生学的文化传递过程，从书本中走到生活中，将美术与生活相结合，这才是美术学习的重中之重，关注优秀的民间美术艺术家，引导学生立足于未来传承中国民间美术，让一代又一代人认识到民间美术这一文化的重要性，是中国人几千年流传下来的文化底蕴，传承的不仅仅是民间美术，更是一个民族对于优秀文化的自爱和发扬光大。彻底改变目前民间美术文化即将失传的情况，培养民间美术艺术的接班人，需要从小建立对于民间美术的兴趣，立足从事相关美术的弘扬、传承、保护和发展。
比如，美术课堂教学中美术相同特色相结合。传统庭院的房屋结构，京剧中人物的特点及在舞台上的表现手法，地方戏曲中人物特点等等，作为课堂上展示民族民间美术文化的魅力，与课堂学习内容充分补充，具备地域特色，又彰显了民族文化，多角度、多方位的体验式教学。再让学生利用课余时间去向当地民间艺人了解其他的地方民间美术，这些形式多样的课内外教学活动能大大提高学生对美术学习的兴趣，给学校美术教育增添新的活力。我在课堂教学过程中也无时不刻地向学生展示着民族民间文化，培养学生传承文化、自我勉励的精神。
结束语：目前民间美术面临巨大的挑战就是传承和文化自信，在很长一段时间，宣扬外来文化成为时尚，因此民间文化得不到重视，价值在传递过程中也忽略了民间美术，从学生们抓起，从教育文化开始，从每一名教师自身做起，主动接起传承民间美术文化的“接班人”，这样才能让中国民间美术的弘扬、传承、保护和发展。
参考文献：
[1]蒋君兰：浅谈民间美术的变化趋势[J].科技咨询导报；2007年04期.
[2]周贺：民间美术与现代美术[J].东方艺术；2005年19期； 108.
[3]靳之林：论中国民间美术[J].美术研究； 2003年03期.
[4]王冠英：《中国古代民间工艺》[M].商务印书馆，1997年.
关键词：传统文化；民间美术；弘扬传承； 保护发展；运用实践；重要性
引言： 我从事美术教育一线工作已经有八年了，致力于将中国民间美术与美术课堂教学相融合，这样可以让学生多元化的体验学习中国民间美术乐趣的同时，循序渐进的体会、理解加深认识中国民间美术的艺术魅力、形态和价值，培养正确的世界观、人生觀和价值观。只有这样才可以让学生主动的去弘扬、传承、保护和发展中国民间美术。那如何将中国民间美术在小学美术课堂教学中运用，我总结了一些经验：
在科学技术及经济快速发展的现代都市，学生要在繁重的应试考试模式中负重前行，对中国传统文化渐疏渐远。作为美术学科更加悲哀，美术学科被扣上副科帽子即将走到被摒弃的边缘，而作为传统文化重要组成部分的中国民间美术更是不被重视。我在从事小学一线美术教学工作已有八个年头，发现现在的小学生在最应该以绘画为媒介开发想象能力和创造能力的年龄，却背道而驰的想象力越来越匮乏，头脑中的创作思维，灵感越来越少，未来社会需要综合型人才，培养德智体美劳全面发展的高素质，高创新能力和审美品味的综合性人才需求越来越迫切。新课程标准将美术学科作为重要的课程归纳在九年义务教育中，足以见证它的重要性，在素质教育为首的今天，想要让学生真正的成为综合性人才，中国传统文化是根本，而作为其组成部分的中国民间美术也是重中之重。
学习中国民间美术可以帮助学生丰富审美和艺术气息，为成长过程中对于美得综合认识及表达，建立坚实的基础，再次，开发学生的创作精神，引导开拓视野和思路，全面发展。
现在的美术教育还有一些误区，比如让学生参加各种比赛，把想象的创造性思维束缚在比赛条件的条框中，从这方面入手衡量美术课堂教学成果的标准，而且全国教材不统一，没有合理的地域性教材统筹规划，缺乏美术教育的地域性差异，人文精神及民族特色。再比如教师不敢大刀阔斧的去改革，去融合和创新研课，担心学习中国民间美术会影响学生对于高速发展社会的创新能力、创新意识，失去现在的审美标准得不偿失，事实上中国民间美术内容丰富多彩、直观明了、简洁易懂，可实践性强透露着原始的质朴的美感，非常符合对学生年龄阶段讲求个性心理，也符合他们活泼跳跃的思考角度，符合他们由单纯到复杂的认知过程。这样的民间美术，实际上在学生层面，更容易被了解和接受，最质朴的美学展现在学生面前才会起到启蒙的作用，学习民间美术，才会更了解千百年来的劳动人民的生活状态和对于美好生活的向往，表现力着重突出，与大多学生生活的环境形成巨大的反差。
我说这些并不是说一票否定现在的美术教学内容，作为中国人对于中国元素的弘扬、承载、保护和发展，对于开发学生的综合素质起着至关重要的作用。
中国民间美术承载支撑着中华民族的气魄和精神，在人类发展的历史长河中，它不仅仅反映着各族人民对美好生活及事物的追求和深刻理解，体现着不同民族的审美习惯民族特色和本土艺术精神，同时也反映了民族文化意识与三观，艺术来源于生活而高于生活。小学美术适当从当地传承民间美术带到课堂上，这样的民间美术更接近与学生们的生活，他们就会惊喜的发现，原来身边最简单的事物也是民间美术，从而拉近学生与美术这个抽象名词之间的距离，更容易进行民间美术与课堂的学习内容的融合，通过讲解、制作等各类方式让学生了解民间美术在生活中的意义。这对于中国传统文化和民间美术的传承与运用具有积极的意义。正是我们素质教育的最佳素材，也是现阶段小学美术课由浅入深的启蒙教材。它的吸引力也正是各位教师执行素质教育的落脚点。
所在地特有的本土民间美术文化资源，无疑是孩子们一座丰富多彩的艺术宝库。我们通过教师的方法引入到课堂中来，利于民间美术的文化传承，增加老师和学生参观当地的博物馆、古建筑等，实地了解学习民间美术文化，在实地观看中结合讲解，更利于学生建立认识。
可以邀请地方有文化的历史学者，开设教师进修地方民间美术的讲座，打造从教师学到学生学的文化传递过程，从书本中走到生活中，将美术与生活相结合，这才是美术学习的重中之重，关注优秀的民间美术艺术家，引导学生立足于未来传承中国民间美术，让一代又一代人认识到民间美术这一文化的重要性，是中国人几千年流传下来的文化底蕴，传承的不仅仅是民间美术，更是一个民族对于优秀文化的自爱和发扬光大。彻底改变目前民间美术文化即将失传的情况，培养民间美术艺术的接班人，需要从小建立对于民间美术的兴趣，立足从事相关美术的弘扬、传承、保护和发展。
比如，美术课堂教学中美术相同特色相结合。传统庭院的房屋结构，京剧中人物的特点及在舞台上的表现手法，地方戏曲中人物特点等等，作为课堂上展示民族民间美术文化的魅力，与课堂学习内容充分补充，具备地域特色，又彰显了民族文化，多角度、多方位的体验式教学。再让学生利用课余时间去向当地民间艺人了解其他的地方民间美术，这些形式多样的课内外教学活动能大大提高学生对美术学习的兴趣，给学校美术教育增添新的活力。我在课堂教学过程中也无时不刻地向学生展示着民族民间文化，培养学生传承文化、自我勉励的精神。
结束语：目前民间美术面临巨大的挑战就是传承和文化自信，在很长一段时间，宣扬外来文化成为时尚，因此民间文化得不到重视，价值在传递过程中也忽略了民间美术，从学生们抓起，从教育文化开始，从每一名教师自身做起，主动接起传承民间美术文化的“接班人”，这样才能让中国民间美术的弘扬、传承、保护和发展。
参考文献：
[1]蒋君兰：浅谈民间美术的变化趋势[J].科技咨询导报；2007年04期.
[2]周贺：民间美术与现代美术[J].东方艺术；2005年19期； 108.
[3]靳之林：论中国民间美术[J].美术研究； 2003年03期.
[4]王冠英：《中国古代民间工艺》[M].商务印书馆，1997年.