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摘要：对于音乐来说，是一种能促使人产生愉悦情绪的形式。音乐教育作为全面发展教育中不可获缺的一部分，是促使学生在认知、情感、个性及社会性等方面协调发展的重要途径之一。基于此，本人试着探索钢琴伴奏，激起学生学习的兴趣，丰富音乐教育，及其音乐教学得到有效的发展。
关键词：钢琴伴奏；音乐教育；兴趣
一、钢琴伴奏
在西方的音乐史之中，为了增强声乐的完整性和独特艺术魅力，利用各种乐器，尤其是键盘乐器为演唱伴奏具有十分悠久的历史。在19世纪的时候，钢琴在众多键盘乐器中脱颖而出在演唱伴奏中获得了巨大发展，其重要性得到进一步提升。钢琴伴奏在声乐的艺术表现上具有十分重要的作用，可以表现出不同歌曲的艺术情感、有效衔接歌曲中的不同部分、起到渲染气氛的作用。
而钢琴即兴编配对演奏者提出了更高的要求，钢琴即兴编排是指演奏者根据选定的歌曲旋律，即兴在键盘上自由弹奏，钢琴即兴编排要求演奏者与歌曲共同创造完整统一的优美作品。即兴性是钢琴即兴编排的突出特征，这对演奏者扎实的演奏技巧和对歌曲的快速理解提出了较高要求。不仅要根据演唱的歌曲对高潮、转调部分进行即兴演奏，还要利用正确处理和声部分带动演唱者的情绪，形成声乐的最完美展现。利用钢琴音域广、变化复杂的特点与教学对象融为一体，提高声乐教学的质量。
所以说，一名优秀的声乐教师应当认识到钢琴即兴编配在整个声乐教育中的重要地位与作用，可以成功利用钢琴即兴编配提高声乐教学质量和效率。
二、即兴编配能力
（一）总体能力
钢琴即兴编配在声乐教学中的巨大作用是在教师具有即兴编配能力，充分发挥即兴编配功能的前提下才能实现的。这对教师的钢琴演奏能力提出了较高要求，教师不仅要对乐理、曲式分析、和声、演奏技能有一定的掌握，还要具有在较短时间内歌曲即兴演奏的能力。另外，教师对学生声乐教育的具体指导也可以通过钢琴伴奏进行暗示、引导，同时采用这种方式也可以激发幼儿的兴趣与热情。总的来说，即兴编配能力对教师的织体、和弦、调性、调试、和弦连接、和弦的外音、和聲的节奏、音区、声部的横向、外声部的和声、结构布局等技术的掌握提出较高要求。
（二）具体作品
当教师面对不同音乐作品的时候，应该在短时间内掌握该作品的特征，确认该作品是欢快、抒情，还是进行曲类的作品，从而快速做出正确的判断进行伴奏。一个优秀的声乐教师应当具有即兴为不同风格声乐作品伴奏的能力。
比如教幼儿《椰岛之恋》（印度民歌）这类欢快的作品时，应该在考虑民族特征的前提下，以半分解和弦为主要手段，采用富于流动性的低音来表达欢快的情绪；比如在教《忘怀得多么快》（柴可夫斯基）时，应该以琶音、复调和分解和弦为主，下键比较圆润和柔和，以突出作品的抒情性；在教《延安颂》（郑律成）的时候，下键果断、快速，以厚实、浓密的和弦为主来表现激情昂扬的情感。
三、即兴编配课对音乐教学的意义
（一）速度、强弱、细节的处理
在钢琴歌曲的即兴创作中，需要正确的处理好伴奏中出现的一些问题，其中有三点比较需要格外注意的是速度、强弱与细节。这在钢琴的伴奏中是需要格外注意的，首先是歌曲与伴奏者之间良好的平衡点的掌握，其次就是伴奏者与演奏者之间的平衡点的掌握。在伴奏与演奏之间，两者是相互配合的关系，但是两者毕竟不是同一个人，所以出现分歧和差异是难免的，这就必然会影响正常演奏的效果，所以要减小这样的影响，在这些之后，就是细节的处理问题了，由于名言叫做细节决定成败，所以，伴奏者需要根据以上三点来处理好正普伴奏中的“即兴”因素。
（二）与演唱者的合作
与演唱者时间的合作就是需要伴奏者与其有很好的沟通交流，两者相互倾听。沟通是最好的桥梁，所以在与演唱者的合作过程中，伴奏者可以先停下来，听听歌唱者是如何诠释歌曲的，在这个基础上对自己伴奏的曲谱在进行添加或删除。除此之外，与演唱者的合作不是只有伴奏者一人的努力的，歌唱者也应该先听听伴奏，发现伴奏与自己的音乐有哪些不同的地方。在这样一种双方都有准备的情况下合作，在演唱时发现问题就可以及时的讨论，融合互相双方的意见，很好的选择出更符合音乐曲风的创作。
（三）对艰涩的伴奏的适当简化
正谱伴奏中的“即兴”因素除了伴奏者要适当的掌握伴奏的强弱和与演唱者的合作之外，也应该对艰涩的伴奏进行适当的简化。例如将八度进行改为单音进行、和弦进行改为双音进行、双音进行改为单音进行、超过八度的和弦改为在八度以内等等，这些都是在和弦与织体不变化的情况下的简化。
1.八度进行改为单音进行
八度内单音是可以将艰涩的伴奏进行适当简化的，单音技术是指将弹奏的每一个单音音符连接起来成为有技术行性的钢琴织体的技术，而八度技术就是指在弹奏时两个相互相差八度的同音技术，对于八度技术改为单音进行的，其关键的部位还是手指，在整个与手臂的掌握之中，将需要手腕技术的八度技巧改变为单音技巧，手指起着非常重要的因素。
2.和弦进行改为双音进行
和弦在联系的时候转化为双音进行，这不仅仅是在钢琴中伴奏所需要的因素，许多例如吉他类的乐器对于这一点也是有要求的。首先在练习的时候，先应对和弦音进行熟练的操作，可以到达一种不用花时间或是精力去想就可以顺畅的弹奏出来，在没有达到这种效果之前，是不能很好地了解和弦进行对于双音的转化的，连串的能够弹奏出和弦的基础上再对双音进行转化，有效地简化。
3.双音进行改为单音进行
将钢琴中的双音符进行在伴奏的时候转化为单音进行，是一个在钢琴歌曲即兴编排的下的很好地一种方法。双音演奏是钢琴演奏中非常重要的一个部分，同时也是非常难以把握的一个因素，因为它对于每一个演奏者的手指独立性都有非常高的要求，所以伴奏者在这一过程中可以再不影响伴奏的整体效果的情况下对整首伴奏曲转变为单音，可以达到非常良好的效果，再联系的过程中也可以通过查找资料和看书对其进行学习。
总之，钢琴伴奏在整个音乐的教学中具有十分重要的作用。
【参考文献】
[1]刘聪，韩冬. 钢琴即兴编排教程新编 [M].北京：人民音乐出版社，1999
[2]雷蒙德，托宾. 怎样即兴创作钢琴伴奏 [M].北京：人民音乐出版社，1985
[3]缪天瑞. 音乐百科词典 [M].北京：人民音乐出版社，1998
[4]唐榕. 高校音乐教育中钢琴即兴编排课程发展现状及对策[J].教育与教学研究，2011（9）
[5]唐榕. 高校音乐教育中钢琴即兴编排课程发展现状分析[J].黄河之声，2011（13）
关键词：钢琴伴奏；音乐教育；兴趣
一、钢琴伴奏
在西方的音乐史之中，为了增强声乐的完整性和独特艺术魅力，利用各种乐器，尤其是键盘乐器为演唱伴奏具有十分悠久的历史。在19世纪的时候，钢琴在众多键盘乐器中脱颖而出在演唱伴奏中获得了巨大发展，其重要性得到进一步提升。钢琴伴奏在声乐的艺术表现上具有十分重要的作用，可以表现出不同歌曲的艺术情感、有效衔接歌曲中的不同部分、起到渲染气氛的作用。
而钢琴即兴编配对演奏者提出了更高的要求，钢琴即兴编排是指演奏者根据选定的歌曲旋律，即兴在键盘上自由弹奏，钢琴即兴编排要求演奏者与歌曲共同创造完整统一的优美作品。即兴性是钢琴即兴编排的突出特征，这对演奏者扎实的演奏技巧和对歌曲的快速理解提出了较高要求。不仅要根据演唱的歌曲对高潮、转调部分进行即兴演奏，还要利用正确处理和声部分带动演唱者的情绪，形成声乐的最完美展现。利用钢琴音域广、变化复杂的特点与教学对象融为一体，提高声乐教学的质量。
所以说，一名优秀的声乐教师应当认识到钢琴即兴编配在整个声乐教育中的重要地位与作用，可以成功利用钢琴即兴编配提高声乐教学质量和效率。
二、即兴编配能力
（一）总体能力
钢琴即兴编配在声乐教学中的巨大作用是在教师具有即兴编配能力，充分发挥即兴编配功能的前提下才能实现的。这对教师的钢琴演奏能力提出了较高要求，教师不仅要对乐理、曲式分析、和声、演奏技能有一定的掌握，还要具有在较短时间内歌曲即兴演奏的能力。另外，教师对学生声乐教育的具体指导也可以通过钢琴伴奏进行暗示、引导，同时采用这种方式也可以激发幼儿的兴趣与热情。总的来说，即兴编配能力对教师的织体、和弦、调性、调试、和弦连接、和弦的外音、和聲的节奏、音区、声部的横向、外声部的和声、结构布局等技术的掌握提出较高要求。
（二）具体作品
当教师面对不同音乐作品的时候，应该在短时间内掌握该作品的特征，确认该作品是欢快、抒情，还是进行曲类的作品，从而快速做出正确的判断进行伴奏。一个优秀的声乐教师应当具有即兴为不同风格声乐作品伴奏的能力。
比如教幼儿《椰岛之恋》（印度民歌）这类欢快的作品时，应该在考虑民族特征的前提下，以半分解和弦为主要手段，采用富于流动性的低音来表达欢快的情绪；比如在教《忘怀得多么快》（柴可夫斯基）时，应该以琶音、复调和分解和弦为主，下键比较圆润和柔和，以突出作品的抒情性；在教《延安颂》（郑律成）的时候，下键果断、快速，以厚实、浓密的和弦为主来表现激情昂扬的情感。
三、即兴编配课对音乐教学的意义
（一）速度、强弱、细节的处理
在钢琴歌曲的即兴创作中，需要正确的处理好伴奏中出现的一些问题，其中有三点比较需要格外注意的是速度、强弱与细节。这在钢琴的伴奏中是需要格外注意的，首先是歌曲与伴奏者之间良好的平衡点的掌握，其次就是伴奏者与演奏者之间的平衡点的掌握。在伴奏与演奏之间，两者是相互配合的关系，但是两者毕竟不是同一个人，所以出现分歧和差异是难免的，这就必然会影响正常演奏的效果，所以要减小这样的影响，在这些之后，就是细节的处理问题了，由于名言叫做细节决定成败，所以，伴奏者需要根据以上三点来处理好正普伴奏中的“即兴”因素。
（二）与演唱者的合作
与演唱者时间的合作就是需要伴奏者与其有很好的沟通交流，两者相互倾听。沟通是最好的桥梁，所以在与演唱者的合作过程中，伴奏者可以先停下来，听听歌唱者是如何诠释歌曲的，在这个基础上对自己伴奏的曲谱在进行添加或删除。除此之外，与演唱者的合作不是只有伴奏者一人的努力的，歌唱者也应该先听听伴奏，发现伴奏与自己的音乐有哪些不同的地方。在这样一种双方都有准备的情况下合作，在演唱时发现问题就可以及时的讨论，融合互相双方的意见，很好的选择出更符合音乐曲风的创作。
（三）对艰涩的伴奏的适当简化
正谱伴奏中的“即兴”因素除了伴奏者要适当的掌握伴奏的强弱和与演唱者的合作之外，也应该对艰涩的伴奏进行适当的简化。例如将八度进行改为单音进行、和弦进行改为双音进行、双音进行改为单音进行、超过八度的和弦改为在八度以内等等，这些都是在和弦与织体不变化的情况下的简化。
1.八度进行改为单音进行
八度内单音是可以将艰涩的伴奏进行适当简化的，单音技术是指将弹奏的每一个单音音符连接起来成为有技术行性的钢琴织体的技术，而八度技术就是指在弹奏时两个相互相差八度的同音技术，对于八度技术改为单音进行的，其关键的部位还是手指，在整个与手臂的掌握之中，将需要手腕技术的八度技巧改变为单音技巧，手指起着非常重要的因素。
2.和弦进行改为双音进行
和弦在联系的时候转化为双音进行，这不仅仅是在钢琴中伴奏所需要的因素，许多例如吉他类的乐器对于这一点也是有要求的。首先在练习的时候，先应对和弦音进行熟练的操作，可以到达一种不用花时间或是精力去想就可以顺畅的弹奏出来，在没有达到这种效果之前，是不能很好地了解和弦进行对于双音的转化的，连串的能够弹奏出和弦的基础上再对双音进行转化，有效地简化。
3.双音进行改为单音进行
将钢琴中的双音符进行在伴奏的时候转化为单音进行，是一个在钢琴歌曲即兴编排的下的很好地一种方法。双音演奏是钢琴演奏中非常重要的一个部分，同时也是非常难以把握的一个因素，因为它对于每一个演奏者的手指独立性都有非常高的要求，所以伴奏者在这一过程中可以再不影响伴奏的整体效果的情况下对整首伴奏曲转变为单音，可以达到非常良好的效果，再联系的过程中也可以通过查找资料和看书对其进行学习。
总之，钢琴伴奏在整个音乐的教学中具有十分重要的作用。
【参考文献】
[1]刘聪，韩冬. 钢琴即兴编排教程新编 [M].北京：人民音乐出版社，1999
[2]雷蒙德，托宾. 怎样即兴创作钢琴伴奏 [M].北京：人民音乐出版社，1985
[3]缪天瑞. 音乐百科词典 [M].北京：人民音乐出版社，1998
[4]唐榕. 高校音乐教育中钢琴即兴编排课程发展现状及对策[J].教育与教学研究，2011（9）
[5]唐榕. 高校音乐教育中钢琴即兴编排课程发展现状分析[J].黄河之声，2011（13）