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摘要：音乐课程是一门通过实践活动来感受、体验音乐，从而获得音乐审美情趣的课程。而合唱是一种集体性的声音艺术表现形式，在小学音乐歌唱教学中，采用多声部歌唱教学不仅给学生以美的享受，还能有助于学生之间的协调合作关系。陶冶学生的情操，启迪智慧，提高音乐文化修养。
关键词：合唱;歌唱;节奏;合声
中图分类号：G633.951 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2018）11-0010
合唱教学活动是艺术教育实施的重要构成要素，也是小学音乐教学的主要内容之一。在音乐课程教学中，对合唱教学的规定是要求在歌曲演唱中能掌握基本演唱技能，并结合实际的演唱实践活动开展丰富的教学活动。通过重视和强化合唱教学，能让学生感受到多声部音乐的表现力，并提高与他人合作表演的能力。开展有效的音乐教学活动，不但能提升学生的音乐综合素养，而且能培养学生的团队合作精神。
一、让学生了解合唱的魅力，提高对合唱的兴趣
音乐最重要的就是能够引起听众的共鸣，而合唱表演亦是如此，只有让观众感受到作品所表达的内涵，作品所表达的情感，才能够让观众充分感知到作品所带来的震撼，才能充分引发共鸣，获得观众的认可，而这也反映在基础训练上，只有让小学生充分了解到合唱的魅力，并且能够提起对合唱的兴趣，才能够对合唱投入感情，才会让表演更具感染力，才能够降低基础训练的难度。音乐也是一种情感宣泄的方式，只有当表演者充分认知到内心的情感，并引发共鸣，在通过合唱表演将这种情感表达出来，将这种感情蕴藏到合唱表演中，以声传情，以此来提高表演水平，来将音乐内涵升华，提高合唱水平，提高对技巧的掌握度，降低训练难度。因此，只有表演者对于合唱有深入的了解，对作品所要倾述的感情有清晰的认知，能够明白该作品所要表达的思想情感，才能够将自身的理解以及自身的情感渗透到作品中，以声传情，让表演成为情感宣泄的介质，让表演具有更大的张力，让表演者的情感更加立体、更加丰富，也能够让舞台更富有层次，获得更好的表现力，能够让学生感知到合唱的内涵与精神，让学生在这种氛围中进行精神的洗礼和升华，进行技巧的提升，进行基础训练的提升，进而促进合唱水平的提高。
二、选择合适的合唱曲目
合唱曲目直接影响到合唱的效果，如果选择的曲目不合理，合唱的其他要素将成为空中楼阁。特别是在合唱比赛中，从一定程度上讲，比赛曲目的选择起着至关重要的作用。指导教师要从以生为本、围绕主题两个切入点选择适合小学生参加合唱比赛的曲目。小学生具有天真好动的特点，因此，对于他们的合唱排练要有异于成人。教师在给他们选择合唱曲目时，要善于根据小学生的童真特性。对小学生而言，如果合唱曲目的选择不合理，那么，他们进行合唱的效果是很差的，也不能达到应有的教学目标。因此，在教学中，教师要善于根据小学生的特点及主题选择合适的曲目。
三、注重声部安排
声部是合唱中的重要部分，不同的声部表现出不同的声色。对声部进行安排、指挥，是提高合唱水平的重要措施。在声部安排过程中，首先要对每位合唱队员的音准感和节奏感进行分辨，其次是对队员的音色进行分辨，然后根据每位队员的音色、音准等对合唱成员进行声部分类。合唱团中如有一个团员“跑调”或音色特别都会使整个合唱团受损，所以必须要对声部进行准确安排。对于中小学生而言，中学生很可能处于变声期，所以区分声部的时候还要考虑到学生的声带发育状况。如果是变声期之前的学生，各个声部的人数均匀分配即可，对于某一个旋律声部需要加强时，则人数可以稍微增加一两个。如果是变声期之后，则低声部的人数应该要少于高声部，因为高声部的头声区用得比较多，音势相对较弱，低声部属于低音区，胸腔共鸣就可以达到良好的演唱效果，所以高声部的人数稍微多一些，能够更好地展示出音乐的本质，防止低声部过于强势导致整首乐曲的演唱变得比较浑浊。
四、合理的艺术处理
在声音发出时，还需要对声音进行艺术处理。这就需要学生进行声音位置的训练。歌唱中产生的共鸣一般分为三种类型：胸部共鸣、头腔共鸣、口腔共鸣。合唱中一般需要追求一定的共鸣位置，只有解决好共鸣位置，使之协调配合，才可以让合唱具有一定的艺术表现性。声部的齐唱能力构成了合唱的基础，只有个人基本功提高才能让声部的齐唱更加协调。所以在合唱的用声上，需要结合整体，灵活配合各个声部产生的共鸣才能让声音和谐、统一。
五、正确的歌唱技巧
在声音的训练中，教师还要注意对学生进行姿态的训练。歌唱几乎都是用站立的姿态来进行的。呼吸的环境和条件都和姿态息息相关。拥有正确的姿态可以帮助学生在发声时进行各个器官之间的相互协调配合，从而发出正确的声音。学生在进行歌唱前，要注意身体直立，需要身体在积极的状态下保持放松。双眼要平视前方稍高的位置，头部保持平立。胸部要挺起，两肩自然靠后，小腹收起，全身上下都要处于一种随时可以运动的状态。肩部不可以抬高，颈部要放松，不能用力，下巴在发声时，需要往后拉，这样才能帮助自己发出动听的声音。教师为了让所有学生都可以很简单地保持正确的姿态，可以要求学生靠墙站，将后脑勺中央、背部、臀部、脚后跟紧紧贴着墙面，双手自然下垂，让身体充分伸展。
六、培养团结合作意识
多种心理学研究表明，学生在愉快的情绪下要比在不愉快情绪下接收知识更加容易和高效，可见激发学生对合唱的兴趣非常重要。教师需要让学生多欣赏，教师可以选出经典片段让学生进行思考。还有一些合唱片段在学生喜欢看的动画片中也会出现，教师可以播放给学生欣赏，使学生对合唱有感性的认识，最后产生参与合唱的欲望，更加配合教师对学生进行声音训练。在声音的训练中，教师要注意循序渐进，通过让学生进行简单的练习来提高学生对声音训练的兴趣，用学生喜欢的方式进行合作唱歌，培养学生的合作意识。
总的来说，教师在小学音乐合唱教学中，需要充分注重对学生声音的训练，引导学生把握正确的站姿，给呼吸提供良好的环境和条件;同时也要注意呼吸的训练，让学生掌握三种基本呼吸方法，從而提高学生对气息的运用效果;最后，还要注意灵活的声音控制，不断提高学生的合唱水平。
（作者单位：安徽省明光市新生小学 239400）
关键词：合唱;歌唱;节奏;合声
中图分类号：G633.951 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2018）11-0010
合唱教学活动是艺术教育实施的重要构成要素，也是小学音乐教学的主要内容之一。在音乐课程教学中，对合唱教学的规定是要求在歌曲演唱中能掌握基本演唱技能，并结合实际的演唱实践活动开展丰富的教学活动。通过重视和强化合唱教学，能让学生感受到多声部音乐的表现力，并提高与他人合作表演的能力。开展有效的音乐教学活动，不但能提升学生的音乐综合素养，而且能培养学生的团队合作精神。
一、让学生了解合唱的魅力，提高对合唱的兴趣
音乐最重要的就是能够引起听众的共鸣，而合唱表演亦是如此，只有让观众感受到作品所表达的内涵，作品所表达的情感，才能够让观众充分感知到作品所带来的震撼，才能充分引发共鸣，获得观众的认可，而这也反映在基础训练上，只有让小学生充分了解到合唱的魅力，并且能够提起对合唱的兴趣，才能够对合唱投入感情，才会让表演更具感染力，才能够降低基础训练的难度。音乐也是一种情感宣泄的方式，只有当表演者充分认知到内心的情感，并引发共鸣，在通过合唱表演将这种情感表达出来，将这种感情蕴藏到合唱表演中，以声传情，以此来提高表演水平，来将音乐内涵升华，提高合唱水平，提高对技巧的掌握度，降低训练难度。因此，只有表演者对于合唱有深入的了解，对作品所要倾述的感情有清晰的认知，能够明白该作品所要表达的思想情感，才能够将自身的理解以及自身的情感渗透到作品中，以声传情，让表演成为情感宣泄的介质，让表演具有更大的张力，让表演者的情感更加立体、更加丰富，也能够让舞台更富有层次，获得更好的表现力，能够让学生感知到合唱的内涵与精神，让学生在这种氛围中进行精神的洗礼和升华，进行技巧的提升，进行基础训练的提升，进而促进合唱水平的提高。
二、选择合适的合唱曲目
合唱曲目直接影响到合唱的效果，如果选择的曲目不合理，合唱的其他要素将成为空中楼阁。特别是在合唱比赛中，从一定程度上讲，比赛曲目的选择起着至关重要的作用。指导教师要从以生为本、围绕主题两个切入点选择适合小学生参加合唱比赛的曲目。小学生具有天真好动的特点，因此，对于他们的合唱排练要有异于成人。教师在给他们选择合唱曲目时，要善于根据小学生的童真特性。对小学生而言，如果合唱曲目的选择不合理，那么，他们进行合唱的效果是很差的，也不能达到应有的教学目标。因此，在教学中，教师要善于根据小学生的特点及主题选择合适的曲目。
三、注重声部安排
声部是合唱中的重要部分，不同的声部表现出不同的声色。对声部进行安排、指挥，是提高合唱水平的重要措施。在声部安排过程中，首先要对每位合唱队员的音准感和节奏感进行分辨，其次是对队员的音色进行分辨，然后根据每位队员的音色、音准等对合唱成员进行声部分类。合唱团中如有一个团员“跑调”或音色特别都会使整个合唱团受损，所以必须要对声部进行准确安排。对于中小学生而言，中学生很可能处于变声期，所以区分声部的时候还要考虑到学生的声带发育状况。如果是变声期之前的学生，各个声部的人数均匀分配即可，对于某一个旋律声部需要加强时，则人数可以稍微增加一两个。如果是变声期之后，则低声部的人数应该要少于高声部，因为高声部的头声区用得比较多，音势相对较弱，低声部属于低音区，胸腔共鸣就可以达到良好的演唱效果，所以高声部的人数稍微多一些，能够更好地展示出音乐的本质，防止低声部过于强势导致整首乐曲的演唱变得比较浑浊。
四、合理的艺术处理
在声音发出时，还需要对声音进行艺术处理。这就需要学生进行声音位置的训练。歌唱中产生的共鸣一般分为三种类型：胸部共鸣、头腔共鸣、口腔共鸣。合唱中一般需要追求一定的共鸣位置，只有解决好共鸣位置，使之协调配合，才可以让合唱具有一定的艺术表现性。声部的齐唱能力构成了合唱的基础，只有个人基本功提高才能让声部的齐唱更加协调。所以在合唱的用声上，需要结合整体，灵活配合各个声部产生的共鸣才能让声音和谐、统一。
五、正确的歌唱技巧
在声音的训练中，教师还要注意对学生进行姿态的训练。歌唱几乎都是用站立的姿态来进行的。呼吸的环境和条件都和姿态息息相关。拥有正确的姿态可以帮助学生在发声时进行各个器官之间的相互协调配合，从而发出正确的声音。学生在进行歌唱前，要注意身体直立，需要身体在积极的状态下保持放松。双眼要平视前方稍高的位置，头部保持平立。胸部要挺起，两肩自然靠后，小腹收起，全身上下都要处于一种随时可以运动的状态。肩部不可以抬高，颈部要放松，不能用力，下巴在发声时，需要往后拉，这样才能帮助自己发出动听的声音。教师为了让所有学生都可以很简单地保持正确的姿态，可以要求学生靠墙站，将后脑勺中央、背部、臀部、脚后跟紧紧贴着墙面，双手自然下垂，让身体充分伸展。
六、培养团结合作意识
多种心理学研究表明，学生在愉快的情绪下要比在不愉快情绪下接收知识更加容易和高效，可见激发学生对合唱的兴趣非常重要。教师需要让学生多欣赏，教师可以选出经典片段让学生进行思考。还有一些合唱片段在学生喜欢看的动画片中也会出现，教师可以播放给学生欣赏，使学生对合唱有感性的认识，最后产生参与合唱的欲望，更加配合教师对学生进行声音训练。在声音的训练中，教师要注意循序渐进，通过让学生进行简单的练习来提高学生对声音训练的兴趣，用学生喜欢的方式进行合作唱歌，培养学生的合作意识。
总的来说，教师在小学音乐合唱教学中，需要充分注重对学生声音的训练，引导学生把握正确的站姿，给呼吸提供良好的环境和条件;同时也要注意呼吸的训练，让学生掌握三种基本呼吸方法，從而提高学生对气息的运用效果;最后，还要注意灵活的声音控制，不断提高学生的合唱水平。
（作者单位：安徽省明光市新生小学 239400）