摘要：舞蹈表演是一种具备极强实践性与艺术性的表演艺术，要想呈现出优质的表演效果，将舞蹈音乐作品的情感内涵进行淋漓尽致的展现，要由表演者将多样化的表演元素进行协调整合。舞蹈表演中的面部表情贯穿表演全程，是呈现舞蹈内涵和情感的直接方式，也是表演精髓的体现。优秀的舞蹈表演者要根据舞蹈作品呈现的需要恰当运用面部表情，与观众进行情感互动。
　　关键词：舞蹈表演 面部表情 运用
　　面部表情在舞蹈表演当中占有举足轻重的地位，假如面部表情运用不恰当或者是缺少面部表情的话，很难将舞蹈艺术的形象直观呈现在观众面前，更难以让观众感受到舞蹈形象传递的情绪与情感，进而降低舞台艺术效果。由此可见，舞蹈表演者必须将面部表情的合理运用作为一项重要的基本功，有效运用面部表情表达情感，创设优良的表演氛围，将观众带入到特定的艺术情境当中。
　　一、运用面部表情渲染表演气氛
　　良好的表演气氛在提高舞蹈表演效果方面发挥着至关重要的作用，使观众能够对舞蹈作品的意境有更深刻的理解。舞蹈表演创作当中制造气氛是一项重要任务，而面部表情的恰当运用则为表演气氛的创造提供了支持。舞蹈表演者的面部表情是发自内心的一种情感展现，可以直接和观众进行互动，让观众对作品情感的感受更加深刻，同时还可以唤起观众自身的情感体会，产生情感上的共鸣。例如在《鱼》这部舞蹈作品的表演过程中，扮演小鱼的演员在被渔夫抓住之后，在眼神和面部表情上体现出一种绝望的神情：眼睛紧盯渔夫，嘴巴倔强噘起，而脸上整体的表情状态是绝望和深深的无奈。演员在利用肢体动作进行表现的同时，还要保证面部表情到位，使得小鱼的形象能够真实地展现在观众面前，产生代入感。
　　二、运用面部表情塑造舞蹈形象
　　塑造舞蹈形象是舞蹈表演当中的核心任务，也就是说在舞蹈表演的过程当中需要以作品为基础，刻画与作品主题相符的舞蹈人物形象。而要提高舞蹈形象塑造的合理性，需要舞蹈表演者真正走入人物内心，感受人物的心理活动，进而将个性特征用身体技巧的方式展现出来。舞蹈形象的成功塑造不能够单纯依靠表演者的肢体动作，还需要恰当的面部表情作为支持和配合，通过将二者融为一体的方式将舞蹈形象活灵活现地展现给观众。在正式的表演前，表演者先要对自己扮演的角色进行深层次的剖析，研究舞蹈作品要表现的主题和人物的思想感情，特别是要抓住人物的形象与性格特征，以便把相应的情感用动作和面部表情表达出来，推动故事情节的发展，让舞蹈形象更加深入人心。比如舞蹈作品《秦俑魂》当中，表演者需要塑造的是古代战士的形象，而战士的性格特征是坚韧英勇。这样的形象特征就需要通过面部表情进行直接展现，比方说，可以用眼和嘴的动作丰富人物形象，在表演过程当中，为了呈现人物性格可以眼睛慢慢瞪大，嘴巴向上颤动，再搭配上刚劲有力的肢体动作，把战士的形象展现得淋漓尽致。从中我们可以看到面部表情的运用并非是独立和单一的，需要将面部表情和肢体动作进行整合，使得舞蹈形象更加深刻鲜明和丰满。
　　三、运用面部表情抒发舞蹈情感
　　舞蹈之所以富有魅力，除了因为舞蹈拥有着动人的姿态之外，还在于舞蹈作品的情感美。舞蹈作品当中包含着丰富而又深刻的情感，用来将舞蹈形象的性格特征、思想活动、心理变化、情感等表现出来，让舞蹈艺术的审美特征得到有效体现。以往舞蹈演员常常是用肢体动作来进行情感的表现，这样的呈现方法虽然能够起到抒发感情的作用，但是过于单一且不够丰富，无法将情感的变化和感动人心的魅力展现出来。面部表情实际上是对舞蹈肢体动作的一种补充和延伸，在表情达意方面会更加丰富，同时还具有很强的感染力和动人的力量。面部表情在情感表现上非常灵敏，能够将复杂的内心和多元的情感进行巧妙的展现。如在《鱼》这部舞蹈作品表演当中，当鱼被渔夫带走时，舞蹈表演者的步伐和形体动作都是非常简单的，但是要体现出情感就要依靠面部表情来实现。要传达出小鱼在当时情境下的情感，舞蹈演员可以利用噘嘴、眼睛紧紧盯住渔夫和表情绝望的状态让整个表演达到一种高潮，将舞蹈形象内心的情感呈现出来，也让观众在观看时被带入到相应的情感情境中。
　　舞蹈表演是一种综合性的表演艺术，除了要求演员用肢体动作进行表现之外，还需要灵活恰当地运用好面目表情，以便将舞蹈作品当中的情感和气氛表现出来，提高舞蹈形象的生动性，全面提高舞蹈表演的藝术效果。优秀的舞蹈表演者要不断扎实自己的面部基本功，加强对音乐作品的分析，从而有效领会舞蹈作品的意境与情感，进而通过面部表情的运用，将舞蹈形象展示出来，表达舞蹈作品当中的情感，优化整体的表演氛围，传达音乐作品的魅力。
　　参考文献：
　　[1]张南.舞蹈表演中面部表情的特征及作用探讨[J].艺术科技，2016（03）.
　　[2]刘莲莲.舞蹈表演中面部表情的应用[J].黄河之声，2016（04）.
　　（作者简介：王玉彬，男，大专，江苏省盐城市歌舞剧院，舞蹈演员中级，研究方向：舞蹈表演）（责任编辑 葛星星）