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美是什么？美不是一道茶、一支香、一瓶花，我们喝到茶、闻到香、看到花时，那种真切的感受就是一种美。当你感受到美时，它就真实存在，且能让我们平凡的小日子过得更充实美好。
蔡元培曾说过，以美育代宗教，让每一个人的心中有美的信仰。毓婉居花道、花田小筑创始人陈婉深以为然，在日本早稻田大学留学时发现花道之美的她，全身心地投入其中，师承池坊大师川濑敏郎，后又游学荷兰学习法式花艺。花朵、植物在陈婉的手中似有灵性，总是能在穿插中呈现出似水墨工笔的意境。陈婉就像一位魔法师，游刃有余地在花朵与植物上施展着魔法，给生活带来与众不同、颇有深意的美感。
陈婉不只把花草树木当成视觉上的摆设品，她更重视深掘人们对自然的渴望。钟情于花之美的她要将植物所传递出的有关空间、美学、生活态度带给更多的人，“让每一个人的心中有美的信仰”。
美在日常
人们追求满足身心层次的想法应该是最基本的生活态度，也是品味人生的一种梦想。只是当下的社会因为“快”而让人们变得浮躁，渐渐丢失了这样基本的生活态度。现代工具的进步也在潜移默化地影响我们的生活方式以及看待生活的眼光。跟以前比，静下心来看一本书的人变少了。随着移动社交的兴起，越来越多的人不再习惯阅读长篇的文章，对标题、图片这样碎片化的内容更感兴趣。信息极大丰富的另一面是对精心深入阅读的逐渐摒弃。只要不是“非常有趣”的内容，都很难抓住人们的眼球。我们的生活看似变得更丰富、更多元化，实则更无聊、空洞了。
一直在追求“美”的陈婉也曾在浮躁的氛围下彷徨过。那时的她赴日本学习美学，在偶然中与花道的一次邂逅，彻底地被吸引。花道即插花艺术，最早起源于中国，在日本得到发展并传承至今。陈婉发现，插花并不是简简单单用高低错落的方式将花投入花瓶里，它体现了一种对花草生命的尊重。人们怀着对生命的敬畏，将其最美的一面呈现出来。
陈婉从未放弃过对美的追求，当她发现花道之美是一种心灵与自然的交织时，义无反顾地开始了她的花道之旅。在她看来，花道所呈现的是一种和谐而美丽的姿态，是弄花者心灵的反映，因而能自然而完美地融入人们的日常生活中。
当她师从池坊大师川濑敏郎时，发现花道之中蕴含着许多关于世界、自然、人类之间关系的哲学。“花道的有些流派，比如草月流，信奉只要心中有花便可插花，只要心中有美就能产生美。”像自由花的摆放应该抓住花的自然之态，讲究“三枝”构图，“天地人”构成三角形，其余起修饰作用；在选择花草方面，应该配合器皿的高度和大小，注意“天地人”和谐统一，把其最美的一面展现出来。“这是一种花道美学。”对陈婉而言，花道不仅是一门“雅艺”，是中国的传统文化，更是一种生活美学、人生美学。
为了在花艺上拥有更为开阔的视野，陈婉在结束花道学习后，又远赴荷兰布尔玛花艺学院学习法式花艺。西方花艺色彩浓烈、绚丽耀目、杂而不乱、层次分明；而东方花道则强调整体，包括花、花瓶、花干、叶和枝杈，突出了天地人的关系。东西方文化上的碰撞，激发她在花道上更多的思考，造就陈婉非常独特的风格，她的作品常常让人耳目一新，大气而不失雅致。
回国后，陈婉便接到一线奢侈品牌抛来的“绣球”，受命为品牌活动与门店做花艺设计。拥有令人艳羡的高起点，陈婉却并不满足，她想让更多的人体验花之美，在花道、花艺中领会属于自己的生活美学。
2014年，陈婉创立毓婉居花道工作室，主要做专业的花艺教学及高端商务活动，并定期为爱花的人士提供专业的艺术沙龙。在陈婉心中，毓婉居花道是一个装载美的空间，在这个空间每天发生着与美有关的故事。“有一些朋友会定制礼品，在有意义的日子里表达自己的情感。工作室会根据需求定制属于他们的独一无二的花礼。”
更偏向于法式花艺的花田小筑同时创立。“花道的学习需要比较系统，也需要一段相对较长的时间；而法式花艺则相对容易掌握一些。”在色彩上更有冲击力且更契合当下流行元素的法式花艺成为花田小筑花艺沙龙的主打课程。随着课程的深入，有着东方禅意、蕴藏着东方哲学的花道便会成为主角。
美感的养成
毓婉居花道、花田小筑创立的半年里，只有十几个学员。尽管如此，陈婉也并未放弃，一直坚持着自己弘扬花道、花艺的梦想。除却课程，平常工作室也会定期举办花艺沙龙，以花会友。在工作室创办之初，陈婉并没有做宣传，朋友劝过她花点心思在宣传上，可她始终相信，好东西终归会被人认同，执拗地认为，只要教好每一个学员，做好自己，工作室会被越来越多的人接受认可。
让陈婉自己没想到的是，这种兼具社交与体验的方式让工作室渐渐积聚了人气。“在前期做这些事情全凭感觉和敏锐度。在做的过程中，我并没有想到，主打社交和体验的形式会得到那么高的评价和认可，也没想到会唤醒那么多人的情愫。在刚刚创立的一年，毓婉居花道和花田小筑所举办的各类活动，让更多的人认识了花道和花艺。”每一次活动，人们都会拍照片在朋友圈中分享，在不到一年的时间里，陈婉的工作室学员开始了爆发式的增长。
在工作室中，3～5人的小班授课特别受欢迎，这也是陈婉喜欢的一种授课方式，她说这样能更好地拉近与学生的距离。更多的时候，从一堂课开始至课程结束大家便成了好友。目前陈婉的工作室已教授和分享过上千位学员。
授业之余，陈婉也活跃在花道、花艺圈，除了与其他领域的艺术家合作展出外，2016年在南京德基联合日本资生堂&美界举办个人独立花艺展。
陈婉说，给人带来美的享受的花道蕴含着万物平等的哲学理念。也正因为如此，外行看来高高在上的花道实则是美在日常的艺术。在陈婉看来，当人们静下心来仔细观察花草的生命周期，学着去感悟大自然的气息，无论是路边随处可见的狗尾巴草、油菜花，还是不起眼的野花，都是世间独一无二的存在。
陈婉说学习花道的时间越长，就越不会将学到的知识当成一门“技术”，而是在学习的过程中，慢慢形成一套自己的看待生活的方式，形成属于自己的生活美学。在她看来，美感是可以通过训练培养的，这也是为什么大城市里有越来越多人开始学习茶道、花道、香道等传统文化。学习传统文化不仅可以了解一种优雅的文化，还能在潜移默化中养成对美的敏感，从而改变我们看待生活的眼光。
花道除却带来视觉上的美感，还能让自己的心逐渐平和。如今，许多学员已经是学习了很长时间的“铁杆粉”，从原先的插花小白，到掌握技艺，再到用插花来表达自己的内心，她们在毓婉居花道培养出美感，久而久之，一枝花拿到手上就知道怎么插更美，从中感悟到造物的平等。
这就像《大学》里面讲到的：格物，而后才能致知。陈婉认为花道的学习并非要对插花的形、规律以及对各种植物、花草细微差别的了解，花道最终的目的是让人能够沉下心来，更清晰地了解自己、了解生活的本质。
“花藝的生活方式在南京来说，目前仍属小众，我希望通过自己慢慢影响更多的人。”陈婉还开设了直播课程，利用互联网将花道所传递的生活美学带给更多的人。对于陈婉来说，这样的生活方式很有意义。“怀抱着品味人生、追求美的心情与思维，其本质精神与寻梦之过程，实际上就是一桩极其美妙的生活方式。”
谈及未来发展，陈婉说她将把工作室全面升级成为一家集合花道传播与生活美学的创意机构，并与她的团队一起，继续致力于帮助人们拥有更优雅的内心和更丰富的生活形态。“无论是毓婉居花道工作室，还是花田小筑，都不是承载着花道传授、售卖花品这样单一意义的地方，更多的是体现美学价值、服务价值、休闲价值的空间。”
蔡元培曾说过，以美育代宗教，让每一个人的心中有美的信仰。毓婉居花道、花田小筑创始人陈婉深以为然，在日本早稻田大学留学时发现花道之美的她，全身心地投入其中，师承池坊大师川濑敏郎，后又游学荷兰学习法式花艺。花朵、植物在陈婉的手中似有灵性，总是能在穿插中呈现出似水墨工笔的意境。陈婉就像一位魔法师，游刃有余地在花朵与植物上施展着魔法，给生活带来与众不同、颇有深意的美感。
陈婉不只把花草树木当成视觉上的摆设品，她更重视深掘人们对自然的渴望。钟情于花之美的她要将植物所传递出的有关空间、美学、生活态度带给更多的人，“让每一个人的心中有美的信仰”。
美在日常
人们追求满足身心层次的想法应该是最基本的生活态度，也是品味人生的一种梦想。只是当下的社会因为“快”而让人们变得浮躁，渐渐丢失了这样基本的生活态度。现代工具的进步也在潜移默化地影响我们的生活方式以及看待生活的眼光。跟以前比，静下心来看一本书的人变少了。随着移动社交的兴起，越来越多的人不再习惯阅读长篇的文章，对标题、图片这样碎片化的内容更感兴趣。信息极大丰富的另一面是对精心深入阅读的逐渐摒弃。只要不是“非常有趣”的内容，都很难抓住人们的眼球。我们的生活看似变得更丰富、更多元化，实则更无聊、空洞了。
一直在追求“美”的陈婉也曾在浮躁的氛围下彷徨过。那时的她赴日本学习美学，在偶然中与花道的一次邂逅，彻底地被吸引。花道即插花艺术，最早起源于中国，在日本得到发展并传承至今。陈婉发现，插花并不是简简单单用高低错落的方式将花投入花瓶里，它体现了一种对花草生命的尊重。人们怀着对生命的敬畏，将其最美的一面呈现出来。
陈婉从未放弃过对美的追求，当她发现花道之美是一种心灵与自然的交织时，义无反顾地开始了她的花道之旅。在她看来，花道所呈现的是一种和谐而美丽的姿态，是弄花者心灵的反映，因而能自然而完美地融入人们的日常生活中。
当她师从池坊大师川濑敏郎时，发现花道之中蕴含着许多关于世界、自然、人类之间关系的哲学。“花道的有些流派，比如草月流，信奉只要心中有花便可插花，只要心中有美就能产生美。”像自由花的摆放应该抓住花的自然之态，讲究“三枝”构图，“天地人”构成三角形，其余起修饰作用；在选择花草方面，应该配合器皿的高度和大小，注意“天地人”和谐统一，把其最美的一面展现出来。“这是一种花道美学。”对陈婉而言，花道不仅是一门“雅艺”，是中国的传统文化，更是一种生活美学、人生美学。
为了在花艺上拥有更为开阔的视野，陈婉在结束花道学习后，又远赴荷兰布尔玛花艺学院学习法式花艺。西方花艺色彩浓烈、绚丽耀目、杂而不乱、层次分明；而东方花道则强调整体，包括花、花瓶、花干、叶和枝杈，突出了天地人的关系。东西方文化上的碰撞，激发她在花道上更多的思考，造就陈婉非常独特的风格，她的作品常常让人耳目一新，大气而不失雅致。
回国后，陈婉便接到一线奢侈品牌抛来的“绣球”，受命为品牌活动与门店做花艺设计。拥有令人艳羡的高起点，陈婉却并不满足，她想让更多的人体验花之美，在花道、花艺中领会属于自己的生活美学。
2014年，陈婉创立毓婉居花道工作室，主要做专业的花艺教学及高端商务活动，并定期为爱花的人士提供专业的艺术沙龙。在陈婉心中，毓婉居花道是一个装载美的空间，在这个空间每天发生着与美有关的故事。“有一些朋友会定制礼品，在有意义的日子里表达自己的情感。工作室会根据需求定制属于他们的独一无二的花礼。”
更偏向于法式花艺的花田小筑同时创立。“花道的学习需要比较系统，也需要一段相对较长的时间；而法式花艺则相对容易掌握一些。”在色彩上更有冲击力且更契合当下流行元素的法式花艺成为花田小筑花艺沙龙的主打课程。随着课程的深入，有着东方禅意、蕴藏着东方哲学的花道便会成为主角。
美感的养成
毓婉居花道、花田小筑创立的半年里，只有十几个学员。尽管如此，陈婉也并未放弃，一直坚持着自己弘扬花道、花艺的梦想。除却课程，平常工作室也会定期举办花艺沙龙，以花会友。在工作室创办之初，陈婉并没有做宣传，朋友劝过她花点心思在宣传上，可她始终相信，好东西终归会被人认同，执拗地认为，只要教好每一个学员，做好自己，工作室会被越来越多的人接受认可。
让陈婉自己没想到的是，这种兼具社交与体验的方式让工作室渐渐积聚了人气。“在前期做这些事情全凭感觉和敏锐度。在做的过程中，我并没有想到，主打社交和体验的形式会得到那么高的评价和认可，也没想到会唤醒那么多人的情愫。在刚刚创立的一年，毓婉居花道和花田小筑所举办的各类活动，让更多的人认识了花道和花艺。”每一次活动，人们都会拍照片在朋友圈中分享，在不到一年的时间里，陈婉的工作室学员开始了爆发式的增长。
在工作室中，3～5人的小班授课特别受欢迎，这也是陈婉喜欢的一种授课方式，她说这样能更好地拉近与学生的距离。更多的时候，从一堂课开始至课程结束大家便成了好友。目前陈婉的工作室已教授和分享过上千位学员。
授业之余，陈婉也活跃在花道、花艺圈，除了与其他领域的艺术家合作展出外，2016年在南京德基联合日本资生堂&美界举办个人独立花艺展。
陈婉说，给人带来美的享受的花道蕴含着万物平等的哲学理念。也正因为如此，外行看来高高在上的花道实则是美在日常的艺术。在陈婉看来，当人们静下心来仔细观察花草的生命周期，学着去感悟大自然的气息，无论是路边随处可见的狗尾巴草、油菜花，还是不起眼的野花，都是世间独一无二的存在。
陈婉说学习花道的时间越长，就越不会将学到的知识当成一门“技术”，而是在学习的过程中，慢慢形成一套自己的看待生活的方式，形成属于自己的生活美学。在她看来，美感是可以通过训练培养的，这也是为什么大城市里有越来越多人开始学习茶道、花道、香道等传统文化。学习传统文化不仅可以了解一种优雅的文化，还能在潜移默化中养成对美的敏感，从而改变我们看待生活的眼光。
花道除却带来视觉上的美感，还能让自己的心逐渐平和。如今，许多学员已经是学习了很长时间的“铁杆粉”，从原先的插花小白，到掌握技艺，再到用插花来表达自己的内心，她们在毓婉居花道培养出美感，久而久之，一枝花拿到手上就知道怎么插更美，从中感悟到造物的平等。
这就像《大学》里面讲到的：格物，而后才能致知。陈婉认为花道的学习并非要对插花的形、规律以及对各种植物、花草细微差别的了解，花道最终的目的是让人能够沉下心来，更清晰地了解自己、了解生活的本质。
“花藝的生活方式在南京来说，目前仍属小众，我希望通过自己慢慢影响更多的人。”陈婉还开设了直播课程，利用互联网将花道所传递的生活美学带给更多的人。对于陈婉来说，这样的生活方式很有意义。“怀抱着品味人生、追求美的心情与思维，其本质精神与寻梦之过程，实际上就是一桩极其美妙的生活方式。”
谈及未来发展，陈婉说她将把工作室全面升级成为一家集合花道传播与生活美学的创意机构，并与她的团队一起，继续致力于帮助人们拥有更优雅的内心和更丰富的生活形态。“无论是毓婉居花道工作室，还是花田小筑，都不是承载着花道传授、售卖花品这样单一意义的地方，更多的是体现美学价值、服务价值、休闲价值的空间。”