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【摘 要】 油画作为一门独立完整的艺术体系的历史并不长远，但是在当代文化交流大的时代背景下，使得油画在在美学史上大放异彩，受到广泛人们的喜爱，而且还产生了的市场前景。在这一发展的过程中产生了许多优秀的艺术家和优秀作品，在产生的艺术作品中 ，画家为表达他们对描绘对象的情感，往往会在颜色方面上会加强对于明暗和冷暖的运用，使得画面更加的完整。
【关键词】 油画 色彩 冷暖 明暗 创作 认识
色彩是油画创作中十分重要的一种表现形式。通过色彩来表达画面，同时通过画面上一些颜色、冷暖效果的处理，达到画面的和谐。在创作的过程中，色彩的冷暖、明暗运用是画家们普遍运用表达画面效果的形式，同时两者之间也有一定的关联性，注意好明暗和冷暖之间的搭配关系，会使得所要表达的画面产生不一样美感。那么接下来对在油画创作中如何合理的去运用色彩的冷暖和明暗之间的关系处理好画面进行表述。
一、抓住画面中的主体形象
在油画创作中要了解和掌握所要表达主体对象的结构、形态和特征。比如静物、风景、人体等等，在进行绘画中它们的色彩搭配是不同的。所以首先要明确表达对象，选择合适的色彩去进行表达。我们来对比一下在进行人体创作和风景写生的过程中的不同之处，在明暗对比这一状态下，人体的肤色是比较柔和的，在进行表达的过程中为突出皮肤的细腻，人物的明暗对比变化就会比较微弱，这样可以很好的表现出人体的这种柔美;在风景写生的过程中，画家可以通过强烈的明暗对比来进行绘画，以一种强烈的色彩对比，产生一种更加的真实感和虚实感。所以我们可以看得出不同的主体，我们所对应的这种明暗强度也是不同的。那么物体的冷暖变化是怎样表达呢？在不同的光源下，物体的亮部和暗部的色彩变化是不同的。比如在白帜灯的照射下，物体的受光面往往会呈现冷光色，暗部所呈现的是一种暖色状态。因此在绘画的过程中，要充分考虑光源色，判断受光面和背光面的颜色趋向，再运用笔触、色块的表达，以及对物体形体结构的认识，合理的去处理画面中的主体形象，从而达到画面效果 的真实性。
二、通过领悟学习、交流与沟通
在油画创作过程中，油画创作步骤跟其它的绘画方式是有所不同的。比如在我自己进行绘画的过程中，在画面中铺完第一遍颜色之后，要等画面晾干。再进行第二层颜色的描绘。以此类推，直到达到我所满意的效果。在这个时间等待的过程中，就需要去进一步的思考自己的画面，怎样更好的表达，同时也要与大家进行交流，以及欣赏其它优秀作品。来学习它们的画面的明暗和冷暖关系的处理，比如，法国作家德拉克洛瓦为纪念1830年法国七月革命而创作的《自由引导人民》这幅油画作品，画家运用浪漫主义的手法，巧妙地将写意和写实结合起来，强烈的色彩对比和明暗对比突出人物的形象。同时也表现了革命者高涨的热情。在半裸的女性状态中，她的后面的背景的颜色比较鲜亮，很好的衬托出这个人物形象和状态。那么我们想象一下，假如后面的背景的颜色是一个比较深的颜色，那么人物的形象还会这么突出吗？画面还会呈现这种效果吗？可想而之效果是完全不同的。在优秀的艺术作品中，我们可以领悟很多内容.举一个经典的艺术作品，凡高的《星空》在这幅作品中，我们整体感觉非常的协调，一方面协调的原因是作品中这种笔触的摆放以及构图的完整性，另一方面就是画面中颜色的冷暖对比关系，也是让这个画面产生协调性的重要原因。在这幅作品的画面中，主要颜色是蓝色和黄色。蓝色给予我们一种安静的画面效果，黄色则给人的感觉是比较活跃的。这两种颜色“遇见”就产生了一種很强烈的冷暖对比，使画面达到了一个非常舒服的状态。所以我们可以看得出，在我们所要表达的画面中，不仅要通过描绘画面中的形象明暗关系，而且还要达到冷暖效果的对比，让画面产生一个完整的艺术效果。我们在学习处理画面的这个过程中，要学会去欣赏一些优秀的艺术作品，通过这些作品与一些优秀的艺术家进行精神上交流与沟通，丰富自己的画面，提高自己的绘画技能。
三、融入画家的绘画个性
油画可分为很多种表现类型，比如一些抽象的、具象的等等。在不同的绘画类型的过程中，对于颜色和人物的表达也是不同的。在绘画之前，画家会构思自己画面，考虑多方面的关系。同时在创作的过程中，也加入自己主观，表达自己的个性。一些艺术家非常喜欢用一些明亮的色彩对比进行表达。比如勃鲁盖尔的《通天塔》，别名“巴别塔”，在该作品的画面中，画家运用强烈的色彩对比，让整幅画面更加的形象，同时画家在这一幅圣经寓意画中表现了“天意”与人在改造世界时的不可调和性。表现了自己的一种力量;还有一些艺术家，他是微妙的色彩对比，来表达一种比较缓和的心理状态。这些颜色都是需要画家在看到一些客观的物象时，加入了自己主观的一些个性来进行绘画创作。使自己的画面更加的丰富和有艺术化。比如野兽派的画家，主张真实世界，运用强烈的色彩来给人带来视觉上的冲击，让欣赏者产生眼前一亮的感觉。并且通过这些颜色来表现真情实感。一名有思想的艺术家才可以创造出有灵魂的画作。
结 语
在进行相关的油画创作表现中，要加强学习对于色彩的冷暖及明暗关系的学习和运用。本文根据抓住画面的主体形象、加强领悟学习交流与沟通以及加入画家的绘画个性来论述了对色彩明暗、冷暖关系的认识。我相信通过不断的的东西方文化交流与学习，我国油画的创作必将获得长足的发展，满足各行各业的需求。
参考文献
[1] 崔凤东， 刘涛， 孔得号. 关于油画中色彩的明暗与冷暖运用思考[J]. 美术界， 2017， （8）：86.
[2] 苏婉. 关于当代油画创作中主观色彩艺术性的思考[J]. 艺术品鉴， 2016， （6）：204.
[3] 潘明骥. 油画色彩表现的情感内涵探讨[J]. 艺术评鉴， 2019， （20）：46-47.
[4] 绘画作品德拉克洛瓦《自由引导人民》、勃鲁盖尔的《通天塔》
作者简介：王艳红（1999_） 女，汉族 山东省潍坊市，学生，本科 单位：吉林师范大学
【关键词】 油画 色彩 冷暖 明暗 创作 认识
色彩是油画创作中十分重要的一种表现形式。通过色彩来表达画面，同时通过画面上一些颜色、冷暖效果的处理，达到画面的和谐。在创作的过程中，色彩的冷暖、明暗运用是画家们普遍运用表达画面效果的形式，同时两者之间也有一定的关联性，注意好明暗和冷暖之间的搭配关系，会使得所要表达的画面产生不一样美感。那么接下来对在油画创作中如何合理的去运用色彩的冷暖和明暗之间的关系处理好画面进行表述。
一、抓住画面中的主体形象
在油画创作中要了解和掌握所要表达主体对象的结构、形态和特征。比如静物、风景、人体等等，在进行绘画中它们的色彩搭配是不同的。所以首先要明确表达对象，选择合适的色彩去进行表达。我们来对比一下在进行人体创作和风景写生的过程中的不同之处，在明暗对比这一状态下，人体的肤色是比较柔和的，在进行表达的过程中为突出皮肤的细腻，人物的明暗对比变化就会比较微弱，这样可以很好的表现出人体的这种柔美;在风景写生的过程中，画家可以通过强烈的明暗对比来进行绘画，以一种强烈的色彩对比，产生一种更加的真实感和虚实感。所以我们可以看得出不同的主体，我们所对应的这种明暗强度也是不同的。那么物体的冷暖变化是怎样表达呢？在不同的光源下，物体的亮部和暗部的色彩变化是不同的。比如在白帜灯的照射下，物体的受光面往往会呈现冷光色，暗部所呈现的是一种暖色状态。因此在绘画的过程中，要充分考虑光源色，判断受光面和背光面的颜色趋向，再运用笔触、色块的表达，以及对物体形体结构的认识，合理的去处理画面中的主体形象，从而达到画面效果 的真实性。
二、通过领悟学习、交流与沟通
在油画创作过程中，油画创作步骤跟其它的绘画方式是有所不同的。比如在我自己进行绘画的过程中，在画面中铺完第一遍颜色之后，要等画面晾干。再进行第二层颜色的描绘。以此类推，直到达到我所满意的效果。在这个时间等待的过程中，就需要去进一步的思考自己的画面，怎样更好的表达，同时也要与大家进行交流，以及欣赏其它优秀作品。来学习它们的画面的明暗和冷暖关系的处理，比如，法国作家德拉克洛瓦为纪念1830年法国七月革命而创作的《自由引导人民》这幅油画作品，画家运用浪漫主义的手法，巧妙地将写意和写实结合起来，强烈的色彩对比和明暗对比突出人物的形象。同时也表现了革命者高涨的热情。在半裸的女性状态中，她的后面的背景的颜色比较鲜亮，很好的衬托出这个人物形象和状态。那么我们想象一下，假如后面的背景的颜色是一个比较深的颜色，那么人物的形象还会这么突出吗？画面还会呈现这种效果吗？可想而之效果是完全不同的。在优秀的艺术作品中，我们可以领悟很多内容.举一个经典的艺术作品，凡高的《星空》在这幅作品中，我们整体感觉非常的协调，一方面协调的原因是作品中这种笔触的摆放以及构图的完整性，另一方面就是画面中颜色的冷暖对比关系，也是让这个画面产生协调性的重要原因。在这幅作品的画面中，主要颜色是蓝色和黄色。蓝色给予我们一种安静的画面效果，黄色则给人的感觉是比较活跃的。这两种颜色“遇见”就产生了一種很强烈的冷暖对比，使画面达到了一个非常舒服的状态。所以我们可以看得出，在我们所要表达的画面中，不仅要通过描绘画面中的形象明暗关系，而且还要达到冷暖效果的对比，让画面产生一个完整的艺术效果。我们在学习处理画面的这个过程中，要学会去欣赏一些优秀的艺术作品，通过这些作品与一些优秀的艺术家进行精神上交流与沟通，丰富自己的画面，提高自己的绘画技能。
三、融入画家的绘画个性
油画可分为很多种表现类型，比如一些抽象的、具象的等等。在不同的绘画类型的过程中，对于颜色和人物的表达也是不同的。在绘画之前，画家会构思自己画面，考虑多方面的关系。同时在创作的过程中，也加入自己主观，表达自己的个性。一些艺术家非常喜欢用一些明亮的色彩对比进行表达。比如勃鲁盖尔的《通天塔》，别名“巴别塔”，在该作品的画面中，画家运用强烈的色彩对比，让整幅画面更加的形象，同时画家在这一幅圣经寓意画中表现了“天意”与人在改造世界时的不可调和性。表现了自己的一种力量;还有一些艺术家，他是微妙的色彩对比，来表达一种比较缓和的心理状态。这些颜色都是需要画家在看到一些客观的物象时，加入了自己主观的一些个性来进行绘画创作。使自己的画面更加的丰富和有艺术化。比如野兽派的画家，主张真实世界，运用强烈的色彩来给人带来视觉上的冲击，让欣赏者产生眼前一亮的感觉。并且通过这些颜色来表现真情实感。一名有思想的艺术家才可以创造出有灵魂的画作。
结 语
在进行相关的油画创作表现中，要加强学习对于色彩的冷暖及明暗关系的学习和运用。本文根据抓住画面的主体形象、加强领悟学习交流与沟通以及加入画家的绘画个性来论述了对色彩明暗、冷暖关系的认识。我相信通过不断的的东西方文化交流与学习，我国油画的创作必将获得长足的发展，满足各行各业的需求。
参考文献
[1] 崔凤东， 刘涛， 孔得号. 关于油画中色彩的明暗与冷暖运用思考[J]. 美术界， 2017， （8）：86.
[2] 苏婉. 关于当代油画创作中主观色彩艺术性的思考[J]. 艺术品鉴， 2016， （6）：204.
[3] 潘明骥. 油画色彩表现的情感内涵探讨[J]. 艺术评鉴， 2019， （20）：46-47.
[4] 绘画作品德拉克洛瓦《自由引导人民》、勃鲁盖尔的《通天塔》
作者简介：王艳红（1999_） 女，汉族 山东省潍坊市，学生，本科 单位：吉林师范大学