摘要：在对美国伊利诺大学香槟分校进行教学观摩期间，我们注意到了中美教学方式的不同及差异。该校的表演课注重对学生口头语言表达能力、思维反应能力、肢体语言能力的协调培养，形体课注重对学生舞台注意力的培养，发声课注重对学生间交流沟通及舞台语感、节奏感的培养，服装课注重通过服装提高学生对于戏剧内涵的理解力，而且特别注重对多元文化及各类艺术的吸收和借鉴。反观我国传统的影视戏剧教学，我们应该从中得到了一些有益的启示和思考。
　　关键词：影视戏剧教学 中美差异 能力培养 借鉴思考
　　我系老师在对美国伊利诺大学香槟分校进行教学观摩期间，先后旁听了戏剧系本科及研究生的表演课、形体课、发声课、服装课，同时参观了该系学生的舞台设计专业工作坊，参加了该系与社区居民一年一度的戏剧联谊活动，并了解了舞蹈系、音乐系的基本概况，及该校有名的康纳特艺术中心。感触最深的，便是戏剧系教学方式的新颖和创新，教学目标的非功利性，教学课程设置的精细和全面，教学设施的完备，教学资源的丰富，及学生全身心投入戏剧表演和舞台创作的热情和活力。现在就这些所见所闻，结合我系、我院乃至我国传统的表演教学，做详细深入的探讨，以便可以给予艺术院校老师一些有益的启示和更多的思考。
　　一、表演课对学生口头语言表达能力、思维反应能力、肢体语言能力的协调培养
　　在大二学生的表演课中，戏剧系主任汤姆教授鼓励戏剧节时来我系交流并进行过《玻璃动物园》演出排练的学生，畅谈在合作排练中的体会、困难与收获。从大部分学生的情况来看，他们不仅有良好的语言表达能力，还有很好的主动思考能力，能够通过这次交流，看到在表演中，当语言出现障碍的时候，通过肢体语言和视线的交流，可以达到有效的沟通及协助。因为天性的原因，美国学生在表演的风格上，趋向于外放，肢体、语言和思维的表达，也更灵活，更富于创造力；中国学生相比来说，由于天性及读大学以前传统的以教为主的教学模式，更为内敛深沉，在肢体、语言和思维的开发上，需要教师做更多的启发及开拓式训练。
　　我们还观察到，在语言表述的过程中，学生的手势语言和面部表情，非常丰富，类似于表演。这实际上可以给我们一个启发，即对于学习表演的学生，可以多做一些以语言为主并同时结合表情、肢体为辅的训练。此类训练，重在培养学生的思维反应能力，因为只有具备快速思维能力的学生，才能有更好的舞台协调能力，及对于剧作的理解能力。从语言到思维，到肢体，到协调，再到理解，看似分散，但实际上这是一个紧密连接的整体。从对我系大三学生的调查来看，他们普遍的反映，是因为考上大学后，从高度紧张的状态，一下子到非常放松的状态，中间没有过度与缓冲，及失去了比高考更为重要的目标，导致在学习过程中，懒惰动脑，这就造成了思维的延迟，行动能力的惰怠，及对学习热情的降低，同时有学生反映，记忆能力也随之下降，尤其，是对于台词的记忆能力。
　　二、形体课对学生舞台注意力的培养
　　我们在形体课——击剑的旁听中，更可以鲜明地感受到两国学生的区别。据我系教师的反映，学生的肢体有生锈一般的迟钝感，缺乏灵活性，同时注意力也较差，这种注意力的缺乏，反映在课堂上，便是学生的散漫举止及迟到现象。表演专业的学生，天性普遍比较好动，但是这种好动，如果不做有利引导，就会造成日常学业上的懈怠。由此可见，注意力的培养，是形体课中的一个重要环节。以击剑课为例，由于这种课程的危险性，学生会不小心有被划伤的危险，就促使他们在与对手的合作中，既要注意上下左右出剑的顺序，更要注意剑划出去的方向和落下来的位置，这就无形之中，既锻炼了肢体的灵活性，同时，更培养了学生的注意力。反观我们的形体课，更多地还是采取舞蹈专业的形体训练方式，但是表演专业在舞台上与对手之间的交流、协调与对话，要求演员必须有很强的注意力。这也对形体课老师的教学，提出了区别于舞蹈教学的要求和方法。
　　同时在击剑的练习过程中，学生口中都会同时按照老师要求的口令，不断重复UP-DOWN-LEFT-RIGHT(上一下一左一右)等指令性词语，这种方式，在语言上进一步强化了自我及合作者的注意力，既将危险降低到最低，同时，让思维在语言的重复提醒中，更有效地指导肢体动作的灵活运用。
　　三、发声课对学生间交流沟通及舞台语感、节奏感的培养
　　在发声课上，学生间的交流首先表现在课堂座位的设置上。圆形的座椅排设，让每个学生都成为其中一个重要的点，不分前后左右，也无主次之别，教师的位置也只是这个圆中的一个点。区别于中国传统教学中，老师在前，面对全体学生的方式，此种排列有利于每一个学生与其余学生的交流，包括语言的交流和视线的交流。当然，这也对学生的人数提出了要求，该系的每个班级学生人数，以十四五人为大致基准。中国的教学，则重在老师的传授和输出，交流也大多数限于老师和学生的面对面对话，而在对于学生彼此之间的交流上，则比较缺乏，这导致了在让学生之间纠正缺陷时，学生会因颜面问题，而语焉不详，或者只言优点，做不到真正地彼此指正与提高。
　　发声课的大部分时间，都是教师指导学生举例，对于方言的纠正，及语言在舞台上的运用。美国音乐剧的盛行，让其在发声课的教学理念上，也有鲜明的“音乐”特色，即注重词语的流动性和音乐感。教师用水流方式和波浪的上下起伏，来比喻舞台上语言的韵律感，同时让学生按照这种节奏，边做手势，边大声朗诵，提高在人前表达的积极性和勇气。
　　相比于国内的灌输式教学，及单纯地训练式教学，发声课上老师引导学生自我发现和热情表达的方式，值得提倡与借鉴。
　　四、服装课通过服装提高学生对于戏剧内涵的理解力
　　服装课准确来说，不是一堂课，而是对于一出戏剧《天使之战》最后的服装审核。审核者为服装制作坊的老师和主要专业老师，方式为报幕的学生将学生姓名及扮演角色，以两人一组的方式报出，而后两个学生从后台着剧中服装走出，最后站在老师面前，等待老师点评是否与剧中角色相符，或者有无缺陷。
　　在此过程中，老师会通过改变帽子的所戴方式，腰带的所系位置，裤脚的高低等等，来改变演员服装的观感，使其与剧中人物形象更加符合，而演员也会相应地做出一些剧中人的举止，来让审核者有更立体的感觉。其中一个扮演醉酒男人的演员，在审核过程中，一直保持一种醉醺醺的表情，以期与剧中人物更为贴近。
　　在我系的表演教学中，虽然也有服装及化妆课程，但是因为服装和道具的缺乏，在一场戏排练的结尾处，对于这个过程，并没有予以充分的重视，并使其行成良好的习惯。但它的重要性，显然不容小觑。不仅有利于学生对所排列戏剧有一个完整的概念，加深对服装及细节给予人物塑造重要性的理解，同时也有利于老师之间相互交换意见，尤其是服装设计老师与表演老师之间，达成共识。
　　五、对多元文化及各类艺术的吸收和借鉴
　　在参观该系的舞台设计工作室时，最鲜明的感触，是教师对于各国学生及其所承载的不同文化的包容、吸收及在教学中的借鉴。
　　该系老师对于亚洲学生的评价，是来到便能上手去做，因为他们已经由之前的老师，塑造成了“半成品”，所以老师可以直接吸收他们身上的营养，但可以改造的空间，同时也相对减少；而对于本国学生的评价，则是动手能力很强，虽然到达工作室之后，可能知之甚少，但是他们更具备创造性，会在错误中成长及自我修正。该系老师还形象地将师生关系，比喻为主人和奴隶，即富于创造力的学生为主人，而老师则要按照学生的指示，给予反应，并提供帮助。
　　舞台设计专业学生在每一出戏剧中，都会事先将舞台上每一个场景道具、灯光等的设置，在电脑或者纸上绘制还原出来，这种精细的方式，更有效地强化了学生对于舞台空间及艺术的理解。同时，比照片更有利于保存，更能有益于互相之间的借鉴和吸收。
　　同时因为学生来自于各国，在舞台设计上，便能彼此沟通、吸纳异国的元素和艺术精华。比如在一个对于院墙的舞台设置中，我们看到了鲜明的中国式园林的设计构思。
　　该系师生对于我系二人台艺术，也都有着浓郁的兴趣，对其表演的程式化更是有探究的热情。这也提醒我系的教学，可以将不同省份学生的地域特色及文化特点，增加到表演的训练之中，既可以加深学生之间的沟通和理解，也能活跃课堂的气氛，同时也添加舞台上可资借鉴的因素。
　　此次教学观摩，还有教学以外的更多体会与思考，此处不一一赘述。对比之下，我们可以看出我系以及我国传统的表演教学，虽然处于发展阶段，与伊利诺大学戏剧系的师资力量，尤其是在设施设备的投入上，都有一定的距离，但我们同样有许多可资利用的长处及优点。积极吸纳国外教学的长处，同时融入并清晰看到自身特色，才是影视戏剧教学的发展方向。