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１０年８月３０日和９月１日，中央民族乐团在国家大剧院音乐厅连续举办了两场大型民族交响音乐会。从这两场音乐会上我们不难看出，中央民族乐团的大型民族交响音乐会应该说是中华人民共和国文化部主办的“２０１０国家艺术院团优秀剧目展演”的重头戏之一，此次中央民族乐团的两场大型民族交响音乐会，无论是从内容题材的选择，还是到形式体裁的安排，都体现出我国目前民族交响乐发展的最高水准，而且还在很大程度上彰显出该团发展到今天应有的历史辉煌！
从内容的安排上看，两场音乐会几乎囊括能够代表该团最高水平的各类代表性乐曲，如传统乐曲《春江花月夜》、协奏曲《二泉映月》、现代作品《火祭》等等，选曲注重立足于大众的受众面和多元化，大部分作品是中央民族乐团通过近几年来对民族音乐演出市场的深入研究、探索，并结合本团艺术形式的特点选取的。正如席强团长所强调的那样：音乐会的定位和创意必须符合当代广大观众多元文化的需求和多层次的文化审美来设计和确定；更应具有引导、示范、体现国家主流民族音乐发展态势的重要功能为目的，使我们的音乐会注重以高雅音乐艺术品质去引导民族音乐市场的发展，在创作方法上立足于适应新时代的主流民族音乐文化价值观，舞台上不拘泥传统的老旧模式，而是尽可能地展现音乐风格的多样性、作品旋律的受众性、可听性和舞台视觉的感染力。同时，还要力图引入现代科技和多媒体的各种手法，使音乐会不仅有一定社会效益和经济效益，而且能使广大观众从民族音乐舞台的变化中感受到近年来我国文化发展所带来的切实成果。
乐团为此曾多次召集各部门主创人员召开创作会议，听取了各方面专家的意见和建议。在“江山如此多娇”音乐会曲目上，根据音乐会的需要，乐团委约了多位中国著名作曲家，在乐曲风格、创作形式上反复讨论、交换意见，严格把关。其中民族乐队与合唱《天下黄河》是十分优秀的新作品，根据“江山如此多娇”的音乐设计，乐团与作曲家李滨扬多次沟通后，作曲家重新编配又精心调整，使作品更显辉煌、大气之美。
从形式上看，不仅编曲、配器创作手法呈现多样化趋势，而且表现手段也力求多元化，特别是“江山如此多娇”作为２００９年国庆６０周年献礼剧目，通过舞台多媒体和灯光设计的变换创新，利用丰富的舞台表现手法以彰显我国多民族音乐文化和多姿多彩的艺术魅力。这两台展演剧目全部由我国指挥家陈燮阳及青年指挥家刘沙担纲指挥。音乐会不仅有展示中华民族音乐文化悠久历史风貌与民族精神的作品，而且还有体现中华大家庭各民族幸福生活与和谐相处的作品，如乐团重新改编的琵琶、花腔女高音与乐队《春江花月夜》，就是在传统古曲的基础上运用当代多声部的音乐表现形式，融入西方和声复调的对比手法，使乐曲既保留了传统名曲的曲貌特征，同时又以现代人的审美情趣，将乐曲给予新的加工、整理，音乐呈现出古朴、华丽而优美动听的特点。古琴、钢琴二重奏《琴韵》则把古曲《梅花三弄》奇妙地编织成某种不可能完成的对话，然而，古琴与钢琴似乎各自低吟，却描绘出东西合璧的水墨画，给人以回味无穷的魅力。这种古琴与钢琴的演奏形式体现了中西文化的交融，音乐体现出了旋律优美、可听性强的特点。
再如笛子、唢呐与乐队《花儿为什么这样红》，民族管弦乐《瑶族舞曲》、中阮协奏曲《云南回忆》等作品，则是利用其作品本身的艺术魅力加之民族乐队的丰富表现力以及原生态的艺术表现手法向观众展示了一幅幅五彩斑斓、生机勃勃的少数民族生活画面，为观众展示了丰富多彩的音乐风格。音乐会中有些作品还体现出民间传统艺术的特性，如马头琴与乐队《万马奔腾》中的蒙古族民间长调和呼麦演唱，它运用我国原生态艺术，通过马头琴这件风格浓郁的民间乐器，生动展示了蒙古族人民那豪爽热情的生活。在继承我国优秀传统文化的基础上，乐团还演奏了民族音乐经典作品《二泉映月》、《夜深沉》、《将军令》、《三六》等名曲。这些乐曲是享誉大江南北的具有民族代表性的佳作。胡琴协奏曲《火祭》是作曲家谭盾的优秀民族器乐作品，这首作品也是该团的保留曲目，音乐技法鲜明，表演形式独特，尤其是对独奏者的技术水平要求堪称当代胡琴演奏的高难度作品，而演奏者金玥是该团优秀的青年二胡演奏家，他的精湛技艺得到了充分发挥。
对年轻人才培养的建设任务是中央民族乐团此次展演的一个重要内容，该团在这些展演曲目中既有观念熟悉的知名艺术家吴玉霞、王次恒、李光才、魏育茹、谢琳，同时又有初出茅芦的艺术人才，如二胡演奏家唐峰、李源源、金玥、王楠、刘蓓，笛子演奏家陈莎莎，打击乐演奏家朱剑平，唢呐演奏家单文通，青年歌唱家魏金莹等，充分展示了乐团后继有人的勃勃生机和发展潜力。
综上所述，从这两台大型民族音乐交响音乐会中我们可以看出中央民族乐团应有的历史辉煌。正如现任团长席强所言：“中央民族乐团的艺术风格，它以强烈的民族代表性，体现了当代中国音乐的时代风貌，在对外文化交流和宣传上起到了特殊的作用，乐团的艺术家们充满了建设和发展民族音乐的社会责任和历史使命感，在党和政府大力推动民族文化的复兴道路上解放思想、开拓创新、奋力拼搏，乐团呈现出生机勃勃的气象！”
（本文图片摄影于庆新）
桑海波 博士，中国音乐学院研究生导师
（特约编辑 于庆新）
从内容的安排上看，两场音乐会几乎囊括能够代表该团最高水平的各类代表性乐曲，如传统乐曲《春江花月夜》、协奏曲《二泉映月》、现代作品《火祭》等等，选曲注重立足于大众的受众面和多元化，大部分作品是中央民族乐团通过近几年来对民族音乐演出市场的深入研究、探索，并结合本团艺术形式的特点选取的。正如席强团长所强调的那样：音乐会的定位和创意必须符合当代广大观众多元文化的需求和多层次的文化审美来设计和确定；更应具有引导、示范、体现国家主流民族音乐发展态势的重要功能为目的，使我们的音乐会注重以高雅音乐艺术品质去引导民族音乐市场的发展，在创作方法上立足于适应新时代的主流民族音乐文化价值观，舞台上不拘泥传统的老旧模式，而是尽可能地展现音乐风格的多样性、作品旋律的受众性、可听性和舞台视觉的感染力。同时，还要力图引入现代科技和多媒体的各种手法，使音乐会不仅有一定社会效益和经济效益，而且能使广大观众从民族音乐舞台的变化中感受到近年来我国文化发展所带来的切实成果。
乐团为此曾多次召集各部门主创人员召开创作会议，听取了各方面专家的意见和建议。在“江山如此多娇”音乐会曲目上，根据音乐会的需要，乐团委约了多位中国著名作曲家，在乐曲风格、创作形式上反复讨论、交换意见，严格把关。其中民族乐队与合唱《天下黄河》是十分优秀的新作品，根据“江山如此多娇”的音乐设计，乐团与作曲家李滨扬多次沟通后，作曲家重新编配又精心调整，使作品更显辉煌、大气之美。
从形式上看，不仅编曲、配器创作手法呈现多样化趋势，而且表现手段也力求多元化，特别是“江山如此多娇”作为２００９年国庆６０周年献礼剧目，通过舞台多媒体和灯光设计的变换创新，利用丰富的舞台表现手法以彰显我国多民族音乐文化和多姿多彩的艺术魅力。这两台展演剧目全部由我国指挥家陈燮阳及青年指挥家刘沙担纲指挥。音乐会不仅有展示中华民族音乐文化悠久历史风貌与民族精神的作品，而且还有体现中华大家庭各民族幸福生活与和谐相处的作品，如乐团重新改编的琵琶、花腔女高音与乐队《春江花月夜》，就是在传统古曲的基础上运用当代多声部的音乐表现形式，融入西方和声复调的对比手法，使乐曲既保留了传统名曲的曲貌特征，同时又以现代人的审美情趣，将乐曲给予新的加工、整理，音乐呈现出古朴、华丽而优美动听的特点。古琴、钢琴二重奏《琴韵》则把古曲《梅花三弄》奇妙地编织成某种不可能完成的对话，然而，古琴与钢琴似乎各自低吟，却描绘出东西合璧的水墨画，给人以回味无穷的魅力。这种古琴与钢琴的演奏形式体现了中西文化的交融，音乐体现出了旋律优美、可听性强的特点。
再如笛子、唢呐与乐队《花儿为什么这样红》，民族管弦乐《瑶族舞曲》、中阮协奏曲《云南回忆》等作品，则是利用其作品本身的艺术魅力加之民族乐队的丰富表现力以及原生态的艺术表现手法向观众展示了一幅幅五彩斑斓、生机勃勃的少数民族生活画面，为观众展示了丰富多彩的音乐风格。音乐会中有些作品还体现出民间传统艺术的特性，如马头琴与乐队《万马奔腾》中的蒙古族民间长调和呼麦演唱，它运用我国原生态艺术，通过马头琴这件风格浓郁的民间乐器，生动展示了蒙古族人民那豪爽热情的生活。在继承我国优秀传统文化的基础上，乐团还演奏了民族音乐经典作品《二泉映月》、《夜深沉》、《将军令》、《三六》等名曲。这些乐曲是享誉大江南北的具有民族代表性的佳作。胡琴协奏曲《火祭》是作曲家谭盾的优秀民族器乐作品，这首作品也是该团的保留曲目，音乐技法鲜明，表演形式独特，尤其是对独奏者的技术水平要求堪称当代胡琴演奏的高难度作品，而演奏者金玥是该团优秀的青年二胡演奏家，他的精湛技艺得到了充分发挥。
对年轻人才培养的建设任务是中央民族乐团此次展演的一个重要内容，该团在这些展演曲目中既有观念熟悉的知名艺术家吴玉霞、王次恒、李光才、魏育茹、谢琳，同时又有初出茅芦的艺术人才，如二胡演奏家唐峰、李源源、金玥、王楠、刘蓓，笛子演奏家陈莎莎，打击乐演奏家朱剑平，唢呐演奏家单文通，青年歌唱家魏金莹等，充分展示了乐团后继有人的勃勃生机和发展潜力。
综上所述，从这两台大型民族音乐交响音乐会中我们可以看出中央民族乐团应有的历史辉煌。正如现任团长席强所言：“中央民族乐团的艺术风格，它以强烈的民族代表性，体现了当代中国音乐的时代风貌，在对外文化交流和宣传上起到了特殊的作用，乐团的艺术家们充满了建设和发展民族音乐的社会责任和历史使命感，在党和政府大力推动民族文化的复兴道路上解放思想、开拓创新、奋力拼搏，乐团呈现出生机勃勃的气象！”
（本文图片摄影于庆新）
桑海波 博士，中国音乐学院研究生导师
（特约编辑 于庆新）