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摘要：思考什么才是声乐表演艺术中的主要媒介，那就是演唱者的声音。它主要是为了达到使欣赏者产生共鸣的艺术效果。声乐表演中所具有的独特审美价值主要是通过不同的艺术表现形式表达出来。具有了灵魂和生命力的艺术表演，就可以达到震撼人心的效果，牵动欣赏者的心弦。在表演中，融合不同的伴奏乐器、优美的动作表演和表演者的声音，美的传达自然就流入了观众的心间。
关键词：声乐艺术；声乐表演艺术；审美体现
声乐表演，是十分具有表现魅力的一门艺术，包括各种元素类型，比如音乐、舞蹈基础、台词语言等。要想使得声乐表演的艺术内涵十分丰富，就需要表演者具有越来越高的艺术修养，实现声乐表演的更高价值，欣赏者从身心得到更大的享受。近几年来，声乐表演的艺术更加贴近我们的生活，大众更加重视对于声乐教导方面的办法了。与此同时，声乐的教导更加地贴近低龄化，这也就要求我们需要更加系统的学术性研究。随着时间的推移，在探究和总结的过程中，深刻的结合表演的特征、形式、手段和技术的一些特点，再加上表演者的理论经历和生活阅历，通过深度的思考达到声乐表演的一个新的高度，从而表达出新的更具代表性的作品。
一、 声乐表演的一般原则
在声乐艺术的表演中，其基础都是美学思想，从而达到表演者对作品在创作或者是舞台上表演的深度演绎。在声乐艺术的表现中，其美学风格和品质是其重点，为了展现出作品在创作中的美感，作品深度演绎中的美和欣赏者身心体会的美。
（一） 坚持客观真实性与主观能动性相一致：演唱者客体的不同，代表着其审美心理的不同，对于作品的理解也不同。这就要求表演者要全面了解作品的时代背景、原始风格、表现形式等。在表演时要结合自身的音乐能力、特点等主观意识，对于原作品的本身风格特点也要加以保留，加入自己的理解进行个性化的阐释。从而，准确的分析和再现所演唱的作品，表现出演唱者自身的作品风格、内在情感体验，传达给听众更多的观赏感受产生共鸣。
（二） 坚持时代品位与历史风貌相统一：不同的作品都有不同的时代特点，这些特点涵盖了当时的艺术表现形式、艺术表现手法、社会背景和大众的审美倾向，都成了作品诞生和流传至今的原因。在不同的历史时期不同的声乐表演者在表演作品时会加入当代审美需求，对作品进行更多的创作，使得作品既不脱离原创感，又能为听众所接受。
（三） 坚持声乐艺术表现与演唱技巧相统一：作为一种抽象的表演艺术，声乐表演主要是通过声乐的传达而抒发其中蕴含的各种情感因素，这就要求与演唱者的演唱技巧相结合。首先，最主要的问题就是要深刻的理解声音观念，其次，通过一定程度的学习和一定程度的科学训练，注重夯实基础，具有了扎实的基本功，使得表演者能够对表演当中的节拍、节奏、演奏速度以及应该采取什么样的音色来进行表达，从而达到对情感的原始萌发状态的理解，使得作品能够得到完美的诠释。
二、 声乐表演的特征
（一） 如何处理“二度创作”与“一度创作”的关系：如何处理好“二度创作”和“一度创作”的关系是一个值得思考的问题。它要求每一位声乐表演者对其作品进行自我方面的深度加工，同时也要在尊重原作的基础之上。对一首声乐作品来说，“二度创作”就是对其进行的深度加工持
“二度创作”中的个性创造，使得声乐表演者要尊重原作与发挥创作相统一，运用自己的理解和智慧在不违背作者意愿的同时表达出来。要认识作品，理解作品，分析作品，分析音乐体裁，分析作品背景，分析作品风格，从中吸取灵感，再加入自己的艺术个性。要端正态度，认真负责，从而使声乐表演得到完美的拓展和升华。
（二） 注重声乐表演中的个性创造：在实践中，为了能够正确的表演出作品的内涵，就需要声乐表演者尊重原作；其次，要使得作品中發挥自己个人对于艺术的理解。那么，声乐表演的灵魂是什么，生命是什么？这个表演者必须清楚明白地知道——个性创造。所以说，好的作品必然融入了个性创造。具有生命力的表演才会更加的持久，更加的深入人心，扣人心弦。过于简单的艺术性模仿已经无法满足声乐表演了，它有了更高方面的要求——加入表演者自身的理解，找到适合自己的表演方式，设计出符合作品的内容的个性表演。
三、 声乐表演的艺术研究
作为实践性艺术的一种，声乐表演包括演唱技能、声音塑造、舞台表现、艺术修养等。舞台表演是其最后展现作品的重要形式，所以要从不同的方面（歌唱的情感性、面部表情、台风、形体要求及舞台艺术实践等）进行深度的思考。
（一） 声乐表演的情感性：在了解了作品内容的大前提下，情感性的表达是声乐表演者在声乐表演中首先要做到的，感悟原作的思想内涵，融合自己多年来的经验和文化底蕴以及专业素养，通过不断的练习、感悟，加上多重的表现手法，恰当而精心的处理作品，达到对作品的深度加工表现出既不违背原作的内涵底蕴的同时还蕴含着自己的感悟。表演者必须感动自己，才会将作品的情感传达给观众。因此，最为关键的就是找到作品的灵魂之处，赋予表演者的情感，使得作品拥有更加鲜活的生命力。
（二） 声乐表演的面部表情的调节：表情、口型、眼神是声乐表演者面部表情中最为重要的三部分，所有的情感表达都需要五官的完美配合达到想要的效果。反之，夸张的、矫揉造作的都会对作品情感的传达产生一定程度的影响。眼睛是心灵的窗户，只有灵活的运用眼神，才会把作品的灵魂表达出来，使得观众跟随表演者的情绪流动。不同的口型关系着不同的声音表达，所以正确的口型也是尤其重要的。
（三） 声乐表演者的台风：在“台风”的表演上，声乐表演者尤其要注意台步、站位、面容、目光、形体动作、谢幕，以及服装、化妆等方面。这几方面使得表演者能够更加完美地表现出作品的风格、内涵，为作品注入新鲜的生命力，起到非常重要的作用。良好的“台风”也是作品具有新的创作的一方面，也可以深刻的表达出作品的底蕴，是非常重要的一种声乐表演中的“调味剂”。
参考文献：
[1]肖英群.声乐表演及其发展研究[M].北京：中国书籍出版社，2014.
[2]石惟正.声乐学基础[M].北京：人民音乐出版社，2002.
作者简介：闵玉荣，安徽省马鞍山市，马鞍山师范高等专科学校。
关键词：声乐艺术；声乐表演艺术；审美体现
声乐表演，是十分具有表现魅力的一门艺术，包括各种元素类型，比如音乐、舞蹈基础、台词语言等。要想使得声乐表演的艺术内涵十分丰富，就需要表演者具有越来越高的艺术修养，实现声乐表演的更高价值，欣赏者从身心得到更大的享受。近几年来，声乐表演的艺术更加贴近我们的生活，大众更加重视对于声乐教导方面的办法了。与此同时，声乐的教导更加地贴近低龄化，这也就要求我们需要更加系统的学术性研究。随着时间的推移，在探究和总结的过程中，深刻的结合表演的特征、形式、手段和技术的一些特点，再加上表演者的理论经历和生活阅历，通过深度的思考达到声乐表演的一个新的高度，从而表达出新的更具代表性的作品。
一、 声乐表演的一般原则
在声乐艺术的表演中，其基础都是美学思想，从而达到表演者对作品在创作或者是舞台上表演的深度演绎。在声乐艺术的表现中，其美学风格和品质是其重点，为了展现出作品在创作中的美感，作品深度演绎中的美和欣赏者身心体会的美。
（一） 坚持客观真实性与主观能动性相一致：演唱者客体的不同，代表着其审美心理的不同，对于作品的理解也不同。这就要求表演者要全面了解作品的时代背景、原始风格、表现形式等。在表演时要结合自身的音乐能力、特点等主观意识，对于原作品的本身风格特点也要加以保留，加入自己的理解进行个性化的阐释。从而，准确的分析和再现所演唱的作品，表现出演唱者自身的作品风格、内在情感体验，传达给听众更多的观赏感受产生共鸣。
（二） 坚持时代品位与历史风貌相统一：不同的作品都有不同的时代特点，这些特点涵盖了当时的艺术表现形式、艺术表现手法、社会背景和大众的审美倾向，都成了作品诞生和流传至今的原因。在不同的历史时期不同的声乐表演者在表演作品时会加入当代审美需求，对作品进行更多的创作，使得作品既不脱离原创感，又能为听众所接受。
（三） 坚持声乐艺术表现与演唱技巧相统一：作为一种抽象的表演艺术，声乐表演主要是通过声乐的传达而抒发其中蕴含的各种情感因素，这就要求与演唱者的演唱技巧相结合。首先，最主要的问题就是要深刻的理解声音观念，其次，通过一定程度的学习和一定程度的科学训练，注重夯实基础，具有了扎实的基本功，使得表演者能够对表演当中的节拍、节奏、演奏速度以及应该采取什么样的音色来进行表达，从而达到对情感的原始萌发状态的理解，使得作品能够得到完美的诠释。
二、 声乐表演的特征
（一） 如何处理“二度创作”与“一度创作”的关系：如何处理好“二度创作”和“一度创作”的关系是一个值得思考的问题。它要求每一位声乐表演者对其作品进行自我方面的深度加工，同时也要在尊重原作的基础之上。对一首声乐作品来说，“二度创作”就是对其进行的深度加工持
“二度创作”中的个性创造，使得声乐表演者要尊重原作与发挥创作相统一，运用自己的理解和智慧在不违背作者意愿的同时表达出来。要认识作品，理解作品，分析作品，分析音乐体裁，分析作品背景，分析作品风格，从中吸取灵感，再加入自己的艺术个性。要端正态度，认真负责，从而使声乐表演得到完美的拓展和升华。
（二） 注重声乐表演中的个性创造：在实践中，为了能够正确的表演出作品的内涵，就需要声乐表演者尊重原作；其次，要使得作品中發挥自己个人对于艺术的理解。那么，声乐表演的灵魂是什么，生命是什么？这个表演者必须清楚明白地知道——个性创造。所以说，好的作品必然融入了个性创造。具有生命力的表演才会更加的持久，更加的深入人心，扣人心弦。过于简单的艺术性模仿已经无法满足声乐表演了，它有了更高方面的要求——加入表演者自身的理解，找到适合自己的表演方式，设计出符合作品的内容的个性表演。
三、 声乐表演的艺术研究
作为实践性艺术的一种，声乐表演包括演唱技能、声音塑造、舞台表现、艺术修养等。舞台表演是其最后展现作品的重要形式，所以要从不同的方面（歌唱的情感性、面部表情、台风、形体要求及舞台艺术实践等）进行深度的思考。
（一） 声乐表演的情感性：在了解了作品内容的大前提下，情感性的表达是声乐表演者在声乐表演中首先要做到的，感悟原作的思想内涵，融合自己多年来的经验和文化底蕴以及专业素养，通过不断的练习、感悟，加上多重的表现手法，恰当而精心的处理作品，达到对作品的深度加工表现出既不违背原作的内涵底蕴的同时还蕴含着自己的感悟。表演者必须感动自己，才会将作品的情感传达给观众。因此，最为关键的就是找到作品的灵魂之处，赋予表演者的情感，使得作品拥有更加鲜活的生命力。
（二） 声乐表演的面部表情的调节：表情、口型、眼神是声乐表演者面部表情中最为重要的三部分，所有的情感表达都需要五官的完美配合达到想要的效果。反之，夸张的、矫揉造作的都会对作品情感的传达产生一定程度的影响。眼睛是心灵的窗户，只有灵活的运用眼神，才会把作品的灵魂表达出来，使得观众跟随表演者的情绪流动。不同的口型关系着不同的声音表达，所以正确的口型也是尤其重要的。
（三） 声乐表演者的台风：在“台风”的表演上，声乐表演者尤其要注意台步、站位、面容、目光、形体动作、谢幕，以及服装、化妆等方面。这几方面使得表演者能够更加完美地表现出作品的风格、内涵，为作品注入新鲜的生命力，起到非常重要的作用。良好的“台风”也是作品具有新的创作的一方面，也可以深刻的表达出作品的底蕴，是非常重要的一种声乐表演中的“调味剂”。
参考文献：
[1]肖英群.声乐表演及其发展研究[M].北京：中国书籍出版社，2014.
[2]石惟正.声乐学基础[M].北京：人民音乐出版社，2002.
作者简介：闵玉荣，安徽省马鞍山市，马鞍山师范高等专科学校。