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摘要：在写实油画中，空间对于画面主体的营造和烘托非常重要，不同的空间效果，带给观众不同的审美感受，在众多绘画元素中，对空间结构影响较大的就是光影，创作者通过光影所使物体产生的明暗和黑白灰等多种关系，在二维的画面中表现出三维的空间关系。本文以光影为出发点，探讨光影对写实油画中空间结构的影响。
关键词：写实油画;光影;空间结构
一、光与影的概述
所谓光影就是光与影的结合。从科学的角度来分析，光是一种电磁波，通俗的讲就是光明，或是光亮，有了光，世界万物才有的了色彩和明暗，正是因为有色彩和明暗，在二维的画面中才能表现出三维的空间效果。光是影出现的前提，没有光，影就没法产生，影是光照射在物体上所产生的结果。物体受光部为，呈亮面，背光部位呈阴面，投影也属于阴面的一部分，总之亮面、阴面都属于物体空间在光的作用下呈现出的两种空间姿态。在我国古代很早就出现了利用太阳投射的影子来测定时刻的“日晷”，通过观察太阳移动的影子投射在晷面的变化分辨出不同的时间来确定时刻。在写实油画领域，早在文艺复兴时期，油画创作者们就意识到光影对空间结构的影响。比如达芬奇就在认为“一切固体都被光和影包裹着，不能看见的不透明物体不兼备光和影。没有光和影，人和物质都不能被察觉。什么是光和影？阴影就是缺少光。只有在致密的物体挡住光线的去路时，才产生阴影。阴影是黑暗，亮光就是光明。欲隐蔽一切，欲显示一切。他们总与物体相随，总是相辅而行。[1]”所以，光影对油画空间结构的表现是极为重要的。
二、光影对透视空间塑造的合理性与准确性
在人们的现实生活中，优雅的环境，充满阳光的早晨，往往感觉很舒服，那是因为空气新鲜，气候宜人，其实，在写实油画中，合理的空间透视，就像新鲜的空气和优雅的环境一样，令人感觉舒适。画面中的空间布置，要利用光影制造物象的立体感和空间感，只有科学合理的表现空间结构是，观众才感受到新鲜的空气。达芬奇认为，“画人物的蓝布或者裸露的皮肤市所采用的光线，画室最好采用自然光，墙壁也涂成与皮肤相机的颜色……一盏灯挂在高处，虽大，但光源并不强烈，他发出的光能让物体的微小的部分也能呈现出优美的形象。[2]”在写实油画中，一般强调画面的视觉真实，所表现物象尽量在线物体在自然中的真实感和实在感。这就要求画面有合理的、科学的透彻效果。在文艺复兴时期，乔托就使用了较为科学的透视短缩法，使画面造成景深错觉艺术。乌切罗的《圣罗马诺之战》，通过长矛排列所产生的明暗对比来暗示空间的深度。在曼坦尼亚的《哀悼基督》中，这幅作品运用了正面透视法，画面上的基督双脚对着观者，具有极大的透视角度，难度之大一见便知，但画家却十分准确、生动地营建出一个逼真的空间感。这幅作品再现立体空间的最直接的手段就是透视学。在这些前辈们的对透视、空间、光影的总结和归纳的基础上，欧洲写实油画技法在中国的广泛传播和发展，使中国的画家意识到在光影的作用下，空间、体积以及光源色、条件色所形成的一种体现和谐美的色彩体系。比如靳尚谊的作品《塔吉克新娘》中，采用了直接画法，他基本上运用大笔触，用明显的块面造型，来表现画面的纵深感，营造出了明快而沉稳的画面感觉。
三、光影的反透视作用
从文艺复兴开始，用科学的透视法则来塑造空间效果的绘画表现方式，在写实油画中已得到普遍的运用。但是，随着科技的发展，各种处理光影关系的电子产品不断的问世，空间视觉效果大大加强，物象的逼真性更加接近真实，特别是照相机的问世，再现空间和体积不再是写实油画所追求的目标，这种现象从印象派开始最为明显，他们更加关注的是光影的作用下，空间的不同效果，光影的的变幻丰富了画面的层次，拓宽了空间意境。经过众多写实油画家的不断摸索和努力，产生了反透视的新空间关系。针对传统三维逼真的空间进行破破坏和结构。试图创造空间结构的多样性，他们将明暗光影色块视为相互对立的空间力量。注意它们所形成的内在的空间结构关系以及构成内在张力和整体结构关系的均衡。被称为“现代绘画之父”的塞尚，在真正意义上摆脱传统造型透视空间束缚，他摒弃了自文艺复兴以来利用线性透视方法造成三维错觉空间的技巧，创造了一种“反透视法”，他不是创造观赏者进入画里面去的深度，无意于使自己的画面获得"逼真"的效果，也无意于表现物体的真实感，而是创造被他所描绘的物和人向观赏者走出来的印象，是要表现物体的结构、色彩和相互关系，他要创造的是一种一种艺术的真实，这是凭借艺术家的理性而并非眼睛所能把握的真实。以油画《静物》为例，画中打破了整个焦点关系，对静物进行重新组织和取舍，强调突显画家所关注的视觉效果，而置自然主题于不顾，从不同的角度对物体的大小结构进行表现，将水果盘子和衬布等物体包含在无数个垂直线和水平线中，画面中光影的表现更增加了画面无限的空间感。
【注释】
[1]李春.西方美术史教程[M].西安：陕西人民美术出版社，2002.
[2]王谢燕.意大利的辉煌——文艺复兴美术[M].重庆：重庆出版社，2010.
【参考文献】
[1]李春.西方美术史教程[M].西安：陕西人民美术出版社，2002.
[2]王谢燕.意大利的辉煌——文艺复兴美术[M].重庆：重庆出版社，2010（05）.
[3]方力钧.像野狗一样生存[M].北京文化艺术出版社，2010.
作者简介：王俊，1982年生，河南信阳人，现任教于信阳师范学院华锐学院艺术系，从事油画教学工作。
关键词：写实油画;光影;空间结构
一、光与影的概述
所谓光影就是光与影的结合。从科学的角度来分析，光是一种电磁波，通俗的讲就是光明，或是光亮，有了光，世界万物才有的了色彩和明暗，正是因为有色彩和明暗，在二维的画面中才能表现出三维的空间效果。光是影出现的前提，没有光，影就没法产生，影是光照射在物体上所产生的结果。物体受光部为，呈亮面，背光部位呈阴面，投影也属于阴面的一部分，总之亮面、阴面都属于物体空间在光的作用下呈现出的两种空间姿态。在我国古代很早就出现了利用太阳投射的影子来测定时刻的“日晷”，通过观察太阳移动的影子投射在晷面的变化分辨出不同的时间来确定时刻。在写实油画领域，早在文艺复兴时期，油画创作者们就意识到光影对空间结构的影响。比如达芬奇就在认为“一切固体都被光和影包裹着，不能看见的不透明物体不兼备光和影。没有光和影，人和物质都不能被察觉。什么是光和影？阴影就是缺少光。只有在致密的物体挡住光线的去路时，才产生阴影。阴影是黑暗，亮光就是光明。欲隐蔽一切，欲显示一切。他们总与物体相随，总是相辅而行。[1]”所以，光影对油画空间结构的表现是极为重要的。
二、光影对透视空间塑造的合理性与准确性
在人们的现实生活中，优雅的环境，充满阳光的早晨，往往感觉很舒服，那是因为空气新鲜，气候宜人，其实，在写实油画中，合理的空间透视，就像新鲜的空气和优雅的环境一样，令人感觉舒适。画面中的空间布置，要利用光影制造物象的立体感和空间感，只有科学合理的表现空间结构是，观众才感受到新鲜的空气。达芬奇认为，“画人物的蓝布或者裸露的皮肤市所采用的光线，画室最好采用自然光，墙壁也涂成与皮肤相机的颜色……一盏灯挂在高处，虽大，但光源并不强烈，他发出的光能让物体的微小的部分也能呈现出优美的形象。[2]”在写实油画中，一般强调画面的视觉真实，所表现物象尽量在线物体在自然中的真实感和实在感。这就要求画面有合理的、科学的透彻效果。在文艺复兴时期，乔托就使用了较为科学的透视短缩法，使画面造成景深错觉艺术。乌切罗的《圣罗马诺之战》，通过长矛排列所产生的明暗对比来暗示空间的深度。在曼坦尼亚的《哀悼基督》中，这幅作品运用了正面透视法，画面上的基督双脚对着观者，具有极大的透视角度，难度之大一见便知，但画家却十分准确、生动地营建出一个逼真的空间感。这幅作品再现立体空间的最直接的手段就是透视学。在这些前辈们的对透视、空间、光影的总结和归纳的基础上，欧洲写实油画技法在中国的广泛传播和发展，使中国的画家意识到在光影的作用下，空间、体积以及光源色、条件色所形成的一种体现和谐美的色彩体系。比如靳尚谊的作品《塔吉克新娘》中，采用了直接画法，他基本上运用大笔触，用明显的块面造型，来表现画面的纵深感，营造出了明快而沉稳的画面感觉。
三、光影的反透视作用
从文艺复兴开始，用科学的透视法则来塑造空间效果的绘画表现方式，在写实油画中已得到普遍的运用。但是，随着科技的发展，各种处理光影关系的电子产品不断的问世，空间视觉效果大大加强，物象的逼真性更加接近真实，特别是照相机的问世，再现空间和体积不再是写实油画所追求的目标，这种现象从印象派开始最为明显，他们更加关注的是光影的作用下，空间的不同效果，光影的的变幻丰富了画面的层次，拓宽了空间意境。经过众多写实油画家的不断摸索和努力，产生了反透视的新空间关系。针对传统三维逼真的空间进行破破坏和结构。试图创造空间结构的多样性，他们将明暗光影色块视为相互对立的空间力量。注意它们所形成的内在的空间结构关系以及构成内在张力和整体结构关系的均衡。被称为“现代绘画之父”的塞尚，在真正意义上摆脱传统造型透视空间束缚，他摒弃了自文艺复兴以来利用线性透视方法造成三维错觉空间的技巧，创造了一种“反透视法”，他不是创造观赏者进入画里面去的深度，无意于使自己的画面获得"逼真"的效果，也无意于表现物体的真实感，而是创造被他所描绘的物和人向观赏者走出来的印象，是要表现物体的结构、色彩和相互关系，他要创造的是一种一种艺术的真实，这是凭借艺术家的理性而并非眼睛所能把握的真实。以油画《静物》为例，画中打破了整个焦点关系，对静物进行重新组织和取舍，强调突显画家所关注的视觉效果，而置自然主题于不顾，从不同的角度对物体的大小结构进行表现，将水果盘子和衬布等物体包含在无数个垂直线和水平线中，画面中光影的表现更增加了画面无限的空间感。
【注释】
[1]李春.西方美术史教程[M].西安：陕西人民美术出版社，2002.
[2]王谢燕.意大利的辉煌——文艺复兴美术[M].重庆：重庆出版社，2010.
【参考文献】
[1]李春.西方美术史教程[M].西安：陕西人民美术出版社，2002.
[2]王谢燕.意大利的辉煌——文艺复兴美术[M].重庆：重庆出版社，2010（05）.
[3]方力钧.像野狗一样生存[M].北京文化艺术出版社，2010.
作者简介：王俊，1982年生，河南信阳人，现任教于信阳师范学院华锐学院艺术系，从事油画教学工作。