《论音乐教育》（2010年3月中央音乐学院出版社出版）一书是廖乃雄教授主编的音乐教育类专著，它是一本系统论述近现代音乐教育理论审美、国民音乐教学改革以及奥尔夫音乐教育体系的专业书籍。全书一共汇集了数篇音乐教育类学术论文和文章，条分缕析地阐述了音乐教学的相关概念和内涵，音乐教育学的学科建立和历史发展，音乐人本教育的现代审美、音乐功能和教育改革趋势，以及奥尔夫和科达伊音乐教育体系的现代解读和完善。作者还站在音乐传播和音乐实践的角度探讨了音乐的社会意义和美学问题。
　　在《论音乐教育》中提到的许多音乐教育理论问题和应用问题，一直都是摆在我们面前的音乐教育核心问题，我们要不断结合时代的发展语境去思考和探索：音乐教育的本质是什么，目标是什么，意义是什么，它有着怎样的特殊发展规律，音乐教育该如何科学合理地进行改革，不同的文化语境会给音乐审美和音乐思想带来怎样的视听感受和心理活动。接下来，笔者就以新媒体环境为背景来讨论新媒体技术发展对高校音乐教育的三點影响。
　　第一，丰富了高校音乐艺术的教育资源，进一步推动了音乐教育数据共享平台的建立和健全。新媒体因其信息规模的宏大、数据传输的实时高效、信息涉及面的广泛，以及极强的信息共享互动性，正在成为艺术文化信息的重要载体和平台。新媒体环境让音乐教育能够触及的信息领域更加宽广，而不是局限于某一国家、某一民族或某一时代。正如《论音乐教育》中所论述的那样，音乐的教育问题是一个综合性的、跨学科的复杂问题，我们不仅要充分调动传统教育经验，还应该从不同时代、不同阶段、不同文化土壤中的音乐教育理念中汲取营养。在过去，因受科技的局限，音乐教育理论的研究往往存在着时间差和距离差，但是在新媒体环境中，中西方音乐的交流越来越频繁和深入，越来越丰富的音乐教育资源，既包括中西音乐作品，也包括中西音乐教育理论，都实时呈现在高校师生的面前。丰富的音乐资源不仅使教师和学生产生多样化的音乐审美取向，也有利于学生音乐认知经验的积累和审美能力的提升，推动音乐教育信息传播和数据共享平台的建立和健全。
　　第二，新媒体的技术和手段不断革新现代高校音乐教育的教学形式，呈现出与时俱进的开放性、互动性和创新性。在新媒体环境中，借助技术和媒介的力量，音乐教育课堂的形式越来越多元化和个性化，逐渐形成了以学生为主体、教师与学生共同参与的创新课堂，使“教”与“学”的双主体都能在互动中产生积极的作用。新媒体能够帮助教师将一系列课堂上来不及讲的共享音乐教育资源和音乐理念发送给学生，降低时间成本，将学生从固定的教育时间和空间中解放出来，有效培养学生的自主学习能力。除此以外，传统音乐教育模式和新媒体科技手段的结合使教师能够在课堂上充分利用新媒体呈现令人耳目一新的音乐作品，让学生能够切实地、多层次地感受到音乐的魅力。
　　第三，推动了国民音乐教育的传播，形成了校内外一体的音乐教育新局面。新媒体技术的革新和发展已经逐渐使音乐的形态、生产方式、审美欣赏和社会功能发生了较大改变，其中最为显著的是音乐教育的大众化趋势，可以说，现在的音乐教育已经不再局限于课堂或学校当中，而是实实在在地渗透到了我们的日常生活细节中。目前很多线上线下、校内校外相结合的音乐演出和音乐教育活动都得到了很大的发展，既能够丰富学生的精神生活，陶冶他们的音乐情操，又能够切实提高学生对音乐的学习兴趣。因此我们在新媒体环境下开展高校音乐教育必须充分考虑高校以外音乐教育的综合性问题，不断拓展音乐教育的平台，将音乐教育课堂延伸到更广阔的地方，确保音乐教育资源的统筹兼顾和高效利用，推动高校音乐教育的影响力和传播广度进一步扩大。
　　总而言之，《论音乐教育》一书以重点解析、全面架构的编撰逻辑为我们呈现了当代高校音乐教育中的重要问题。在新媒体环境中，高校音乐教育正在深刻地被信息传播环境和媒介技术发展影响着，有信息资源上的影响，有音乐教育模式的影响，也有音乐教育实践范围的影响，但不管从哪个角度来说，新媒体技术的加入使得音乐教育的教学内容、教学模式、教学技术和教学环境都发生了巨大的变化。我们必须在充分认知和融合当代新媒体技术的基础上，在高校音乐教育改革中充分发挥新媒体的积极影响作用，激发音乐教育的教学活力，为音乐审美、传播、艺术教育等奠定良好的基础。