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世界影坛大融合，翻拍成为寻常事。以往都是好莱坞拿《午夜凶铃》、《无间道》、《我的野蛮女友》这些东方经典影片开刀，少有东方影人敢去直接copy好莱坞的，更多的则是像王晶那样偷些好莱坞影片的创意和桥段来混世。原因无他，人家好莱坞可是代表了世界电影工业的最高水准，翻拍的效果想要超过原版，还先得掂掂自己有几斤几两重。所以我们只能看着美版《无间道风云》一边票房大卖，一边在奥斯卡上狂敛奖项，赞叹着人家翻拍的成功。如今，翻拍自好莱坞动作片《一线声机》（Cellular）的《保持通话》改变了这一切，让香港电影人可以拍着胸脯向好莱坞叫板：“论翻拍我也能比你牛！”
场面：陈木胜再创精彩动作戏
要比就比好莱坞的强项——追车和动作场面。《一线声机》有两场精彩的追车戏，一是歹徒在绑架了女主角的儿子之后，男主角开车尾随而去，不慎冲入逆向行驶的车流中，导致一辆厢式车在避让时将后面装满农具的拖斗倾倒，结果引起随后一系列车辆的连环相撞；二是男主角手机快要没电却遇上了交通堵塞，为了尽快赶到附近的商店买充电器，开车抄近路冲进了路旁的工地，经受了一番惊险的颠簸。
《保持通话》则把这两场追车戏合二为一，为了增强刺激延长了追逐的时间，难度也提高了不止一个档次。刘烨绑架了大S的女儿之后，古天乐开车追赶时先是遇上堵车，他就把车开进巨大的露天排污管道中，在一路水花四溅中颠簸前行，其间还要奋力驶过一个积水的深坑，当他驶出管道的时候车头和后轮的挡板都被蹭掉。随后他又误入逆行车道险象环生，引发了更为惊人的连环车祸，甚至在古天乐驶离事故区的背景中，都能看到一辆车腾空而起摔在地上，这些细节足以看出导演对追车戏的精雕细琢。精彩的还在后面，古天乐接着驾车将一栋正在施工大厦的防护网和脚手架统统刮倒，几个缠在防护网上的工人又被汽车带着拖行了一段距离才得以脱身，优秀的特技演员在此处展现出了高超水准和搏命精神。最后古天乐的车撞穿满载可乐的卡车，在四处飞溅的汽水中翻滚倒地，才结束了这场5分钟的精彩追逐戏，无论力度、速度、紧张感以及细节的精致程度，都达到了好莱坞大片的水准。后面还有一场古天乐开车冲下山路，悬停在悬崖上的精彩车戏，更是让人看得双手攥出冷汗。
在动作戏上《一线声机》比较中规中矩，而且大部分都在狭小空间展开，没有特别之处。而《保持通话》则进行了精心设计，突出了动作场面的丰富性和冲击力。张家辉与女匪公寓中的对决在美版中是一场枪战戏，但本片中则特意设计张家辉没有带枪，因而他在夺枪时推着女匪撞碎玻璃的动作就看起来格外过瘾。古天乐顺着山坡翻滚逃生，歹徒在后面开枪追赶的段落采用远景、近景相结合的拍摄方式，使得动作场面显得十分紧张。最后的正邪决战选在机场仓库，也充分利用了叉车、高台等仓库的设施来营造惊险的动作场面，比起《一线声机》结尾小黑屋的枪战更胜一筹。
《保持通话》的动作场面如此精彩纷呈，导演陈木胜当记头功。想当年他执导的《冲锋队怒火街头》同样奉献了高水准的追车戏和动作戏，成为影迷公认的香港警匪片经典。本片则再次证明了陈导对高难度动作场面的超强把控能力，同时打破了近年来香港时装动作电影由《杀破狼》、《导火线》等拳脚功夫片一统天下的格局。
剧情：丰满细腻刷新短平快
《一线声机》作为一部好莱坞典型的纯商业片，剧情简单明了，人物比较扁平化，主要靠快速推进的节奏吸引观众。而《保持通话》除了在人物身份和关系上稍加调整之外，还加入了更多的情感元素和剧情高潮，使得本片在娱乐性增强的基础上，又具备了打动人心的情感力量，都是美版所不具备的。这点在古天乐扮演的男主角身上体现得尤为明显，在美版中，男主角是个职业不明、身份不明、无所事事、一腔热血的小年轻，而本片给古天乐设计了一个底层身份——给讨债公司当财务的落魄的单亲爸爸，因为工作答应儿子的事经常做不到，被儿子看扁，是个事业家庭双重失意的小人物。而且在接到大S求救电话之前，他已经答应了当天送儿子上飞机，左右为难之中依然选择帮助大S，体现出港片中小人物在大是大非面前舍己为人的可贵精神。不仅仅像美版那样单纯地出于良知，还在于他要向儿子证明，自己也是个说得出做得到的。最后影片也以儿子看到了古天乐的救人义举，冰释前嫌投入他怀中作为结尾，让影片在激烈的打斗和枪战后，拥有了浓浓亲情营造出的温暖色彩。
此外，导演陈木胜在其他人物背景上的设计也使得港版比美版多了更多的合理性和看点。美版对女主角为何能将打碎的电话接上毫无交代，而港版则一开始告诉观众大S是个电子产品设计师，这样她灵巧地组装破碎的电话时观众就会觉得顺理成章。张家辉扮演的倒霉好警察同张兆辉扮演的坏上司“碰运张”的恩怨纠葛也是典型的香港化改造，让观众看到张家辉最后咸鱼翻身干掉“碰运张”格外解气。把美版男女主角的年龄距离拉近这一改动也显得很妙，让观众除了对二人的命运提心吊胆之外，也对这段“英雄救美”的故事产生一丝甜蜜的联想。
表演：刘烨演“变态”优劣并存
《一线声机》虽然看似汇聚了不少好莱坞当今知名影星，还有杰西卡·贝尔这样的大美女跑龙套，但当年这些人充其量只能算是好莱坞的三线演员，女主角金·贝辛格纯属过气明星；克里斯·埃文斯初出茅庐；杰森·斯坦森那时候在好莱坞还未混成熟脸，不像现在接片接到手软，成为B级动作片之王。他们在片中的表演也并不星气四射，反而比较低调平淡，可称道之处不多。
《保持通话》的主演古天乐、大S、刘烨和张家辉，虽然也不是公认的大明星和演技派，但导演有意把他们的角色设计得更为丰满、个性更为突出，也给了他们充分发挥演技的空间，因而他们的角色才显得格外有光彩，几位演员演起戏来也颇为卖力。大S的哭戏明显比美版更多，情绪总是处于极度的紧张、惊恐、悲伤和绝望中，把一个突遭厄运打击、濒临崩溃而又十分坚强的单亲妈妈刻画得十分到位，迸发出的情感冲击力十足。古天乐在片中总是处于接连不断的追踪和逃生中，角色并不是很出戏，但最后在机场远远望着即将登机的儿子，却害怕坏人发觉不敢上前相见，眼中留下两行无奈的泪水，一个镜头就让人感受到他对儿子深沉的父爱。
刘烨版演的大反派则是同美版差别最大的一个角色，银发、墨镜、风衣、鸭舌帽的造型酷劲十足，阴阳怪气的腔调和杀人不眨眼的手段，绝对是港片变态大反派的典型演法。这样的刘烨刚出场确实让人眼前一亮，堪称全片最拉风、最出彩的角色，但是他越往后演就越让人看出纰漏了。归根结底刘烨还是个好人坯子，得努着劲去演变态，表情和腔调有时候把握不好分寸，就显得十分刻意和做作。再加上刘烨经常操着土了吧唧的英文说话，跟扮演他手下的外籍演员相比显得很是掉价，他总是挂在嘴边的那句中英文混杂的“把camera交给我”，听多了也颇
有喜感，使得这个角色充分具备让观众笑场的潜质。
文/张屹
编辑/梁峥
场面：陈木胜再创精彩动作戏
要比就比好莱坞的强项——追车和动作场面。《一线声机》有两场精彩的追车戏，一是歹徒在绑架了女主角的儿子之后，男主角开车尾随而去，不慎冲入逆向行驶的车流中，导致一辆厢式车在避让时将后面装满农具的拖斗倾倒，结果引起随后一系列车辆的连环相撞；二是男主角手机快要没电却遇上了交通堵塞，为了尽快赶到附近的商店买充电器，开车抄近路冲进了路旁的工地，经受了一番惊险的颠簸。
《保持通话》则把这两场追车戏合二为一，为了增强刺激延长了追逐的时间，难度也提高了不止一个档次。刘烨绑架了大S的女儿之后，古天乐开车追赶时先是遇上堵车，他就把车开进巨大的露天排污管道中，在一路水花四溅中颠簸前行，其间还要奋力驶过一个积水的深坑，当他驶出管道的时候车头和后轮的挡板都被蹭掉。随后他又误入逆行车道险象环生，引发了更为惊人的连环车祸，甚至在古天乐驶离事故区的背景中，都能看到一辆车腾空而起摔在地上，这些细节足以看出导演对追车戏的精雕细琢。精彩的还在后面，古天乐接着驾车将一栋正在施工大厦的防护网和脚手架统统刮倒，几个缠在防护网上的工人又被汽车带着拖行了一段距离才得以脱身，优秀的特技演员在此处展现出了高超水准和搏命精神。最后古天乐的车撞穿满载可乐的卡车，在四处飞溅的汽水中翻滚倒地，才结束了这场5分钟的精彩追逐戏，无论力度、速度、紧张感以及细节的精致程度，都达到了好莱坞大片的水准。后面还有一场古天乐开车冲下山路，悬停在悬崖上的精彩车戏，更是让人看得双手攥出冷汗。
在动作戏上《一线声机》比较中规中矩，而且大部分都在狭小空间展开，没有特别之处。而《保持通话》则进行了精心设计，突出了动作场面的丰富性和冲击力。张家辉与女匪公寓中的对决在美版中是一场枪战戏，但本片中则特意设计张家辉没有带枪，因而他在夺枪时推着女匪撞碎玻璃的动作就看起来格外过瘾。古天乐顺着山坡翻滚逃生，歹徒在后面开枪追赶的段落采用远景、近景相结合的拍摄方式，使得动作场面显得十分紧张。最后的正邪决战选在机场仓库，也充分利用了叉车、高台等仓库的设施来营造惊险的动作场面，比起《一线声机》结尾小黑屋的枪战更胜一筹。
《保持通话》的动作场面如此精彩纷呈，导演陈木胜当记头功。想当年他执导的《冲锋队怒火街头》同样奉献了高水准的追车戏和动作戏，成为影迷公认的香港警匪片经典。本片则再次证明了陈导对高难度动作场面的超强把控能力，同时打破了近年来香港时装动作电影由《杀破狼》、《导火线》等拳脚功夫片一统天下的格局。
剧情：丰满细腻刷新短平快
《一线声机》作为一部好莱坞典型的纯商业片，剧情简单明了，人物比较扁平化，主要靠快速推进的节奏吸引观众。而《保持通话》除了在人物身份和关系上稍加调整之外，还加入了更多的情感元素和剧情高潮，使得本片在娱乐性增强的基础上，又具备了打动人心的情感力量，都是美版所不具备的。这点在古天乐扮演的男主角身上体现得尤为明显，在美版中，男主角是个职业不明、身份不明、无所事事、一腔热血的小年轻，而本片给古天乐设计了一个底层身份——给讨债公司当财务的落魄的单亲爸爸，因为工作答应儿子的事经常做不到，被儿子看扁，是个事业家庭双重失意的小人物。而且在接到大S求救电话之前，他已经答应了当天送儿子上飞机，左右为难之中依然选择帮助大S，体现出港片中小人物在大是大非面前舍己为人的可贵精神。不仅仅像美版那样单纯地出于良知，还在于他要向儿子证明，自己也是个说得出做得到的。最后影片也以儿子看到了古天乐的救人义举，冰释前嫌投入他怀中作为结尾，让影片在激烈的打斗和枪战后，拥有了浓浓亲情营造出的温暖色彩。
此外，导演陈木胜在其他人物背景上的设计也使得港版比美版多了更多的合理性和看点。美版对女主角为何能将打碎的电话接上毫无交代，而港版则一开始告诉观众大S是个电子产品设计师，这样她灵巧地组装破碎的电话时观众就会觉得顺理成章。张家辉扮演的倒霉好警察同张兆辉扮演的坏上司“碰运张”的恩怨纠葛也是典型的香港化改造，让观众看到张家辉最后咸鱼翻身干掉“碰运张”格外解气。把美版男女主角的年龄距离拉近这一改动也显得很妙，让观众除了对二人的命运提心吊胆之外，也对这段“英雄救美”的故事产生一丝甜蜜的联想。
表演：刘烨演“变态”优劣并存
《一线声机》虽然看似汇聚了不少好莱坞当今知名影星，还有杰西卡·贝尔这样的大美女跑龙套，但当年这些人充其量只能算是好莱坞的三线演员，女主角金·贝辛格纯属过气明星；克里斯·埃文斯初出茅庐；杰森·斯坦森那时候在好莱坞还未混成熟脸，不像现在接片接到手软，成为B级动作片之王。他们在片中的表演也并不星气四射，反而比较低调平淡，可称道之处不多。
《保持通话》的主演古天乐、大S、刘烨和张家辉，虽然也不是公认的大明星和演技派，但导演有意把他们的角色设计得更为丰满、个性更为突出，也给了他们充分发挥演技的空间，因而他们的角色才显得格外有光彩，几位演员演起戏来也颇为卖力。大S的哭戏明显比美版更多，情绪总是处于极度的紧张、惊恐、悲伤和绝望中，把一个突遭厄运打击、濒临崩溃而又十分坚强的单亲妈妈刻画得十分到位，迸发出的情感冲击力十足。古天乐在片中总是处于接连不断的追踪和逃生中，角色并不是很出戏，但最后在机场远远望着即将登机的儿子，却害怕坏人发觉不敢上前相见，眼中留下两行无奈的泪水，一个镜头就让人感受到他对儿子深沉的父爱。
刘烨版演的大反派则是同美版差别最大的一个角色，银发、墨镜、风衣、鸭舌帽的造型酷劲十足，阴阳怪气的腔调和杀人不眨眼的手段，绝对是港片变态大反派的典型演法。这样的刘烨刚出场确实让人眼前一亮，堪称全片最拉风、最出彩的角色，但是他越往后演就越让人看出纰漏了。归根结底刘烨还是个好人坯子，得努着劲去演变态，表情和腔调有时候把握不好分寸，就显得十分刻意和做作。再加上刘烨经常操着土了吧唧的英文说话，跟扮演他手下的外籍演员相比显得很是掉价，他总是挂在嘴边的那句中英文混杂的“把camera交给我”，听多了也颇
有喜感，使得这个角色充分具备让观众笑场的潜质。
文/张屹
编辑/梁峥