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在美术创作中，吸收传统中国画之长，结合现代艺术家的技巧与方法，是一个很重要的解决画面的方法。阐述自己在绘画的不同阶段遇到的不同问题，以及解决的方法。受黄胄先生以及叶浅予先生等人的影响，我更加喜欢深入生活提取素材的美术创作的观点，用速写的方式记录生活美术作品的内容将更加鲜活。
在初期的准备工作中，我找出许多以前搜集的资料，有展现劳动人民的淳朴的“油饼夫妇”，有热闹的新年赶集场景，有西江的绣花婆婆。一周时间，速写稿子画了四幅，但是考虑到后期的可行性，就犹豫不决。偶然有一天，在微信朋友圈里，有发小分享的一组图片，曰：《故乡的云》。云彩，形状各异，飘浮不定，给人以诗的联想。另一发小评论：“陪故乡的树坐坐，让故乡的云摸顶。”读了，让人动情。于是，我也跟帖：“故乡的云是一面纱巾，拂你的乡思，也揩你的眼泪”。发小回复：“云上是天堂，云下是故乡”。故乡的人、故乡的景、故乡的物，深藏在每一个人的心里。或许有人调侃：都是一些疯言疯语。的确，乡思就是一种“疯”症，连医圣华佗，对它也无可奈何。其实，发小朋友圈发的云，也都是普普通通，常能见到的云，没什么特别的。然而，状以“故乡的云”，就大不一样了。遽然变得不仅夺目，更是夺心了。于是乎念旧的我们，立马建聊天群，叽叽喳喳地讨论一些无关痛痒的话题，但是又乐不彼此。我想，每个人和小伙伴聊天，都会有一个共同的必聊主题——儿时趣事，就在这聊天的间隙，我想到画一群色彩鲜明的小朋友，这样是不是会容易达到想要的画面效果？
创作的题材永远少不了童趣这一块，要怎么做才能不同于别人呢？翻阅《工在当代》、《第八届工笔画大展》、《第十二届全国美展》等近几年的画册，我受到些许启发。确定以儿童跳動的瞬间动态作为题材。
一、初定线描稿
由于经常练习速写，所以我是用速写的形式起稿。画出基本动态，扩印后继续深入刻画。线作为根本的造型表现手段，不仅是“形”的表现，还包括对事物的“质”的表现，并将作者的情感有机地融合其中。罗寒蕾老师说：“质指事物的质感、量感、空间感以及气度神态等。”在初定线稿的过程中，质感和人物神态的表现是一个难点。
2、勾线
石涛说：“一画者，众有之本，万象之根。”作为绘画的本源，线条具有更多的原生态的美，这是任何才会作品都无法企及的。线条作为中国画中最基本、最简练、最具概括性的艺术元素，各种线条的交联组合，虚实相间，或断，或续，奇妙变幻，可展现中国画特有的神韵与美感。线条的作用远远超出形象的表现和形体的塑造，成为作者表达思想，情感的载体，传递着一种内在的气质之美和神韵之雅，呈现非凡的表现力。
熟知线的重要性，所以在上稿之前，我将铅笔稿的線画成中国画中毛笔的线。《女史箴图》、《洛神赋图》中顾恺之的知“春秋战国蚕吐丝，春云浮空”的线描； 《天王送子图》、《八十七神仙卷》中吴道子“天衣飞扬，满壁风动”的吴带当风；《清明上河图》中张择端遒劲老辣，兼工带写的线描等给了我许多启发。不同风格的线描可表现不同的质感。比如高古游丝描与铁线描不同的质感的表现，斧劈皴，雨点皴的不同的肌理感受。通过线条勾勒的运动和结构方式的不同张力，充分表现不同物象的量感。通过线的虚实，强弱的布置和浓淡干湿的走向来显示物象的空间存在。通过穿梭，重叠，藏露表现层次。可以通过线的快慢迟速，转折顿挫表现物象的节奏和韵律。
二.色彩与肌理
色彩是工笔画中最重要的构成要素之一，色彩作为绘画的本体语言，是构成某种艺术风格和特色的最基本的要素，也是最直接强烈地刺激视觉神经，并容易被普遍接受和理解的视觉因素，更是形成某种特定审美情感的重要手段。考虑到选题本身具有活泼的气息，所以我通过许多鲜亮的色彩来表现儿童特有的美感。整幅画色彩运用丰富的冷暖对比、色彩纯净。中国画发展到现如今，无论是在艺术观念还是在表现形式、表现手段上都有了重大变化，比如装饰化的倾向、肌理特殊技法、新材料的运用、借鉴西方绘画等。现代工笔画家罗寒蕾就用到很多工具和方法来做出画面需要的肌理，我的画面有六个小孩，为了突出画面主体，我尝试了拓印的方法做牛仔裤的肌理，也尝试用擦、洗等方法做其他效果。
三.问题与展望
创造是美术的灵魂，没有创造，就不会有美术，美术作品的价值在很大程度上是由独创性体现出来的。在我的美术作品中，抓住瞬间性的动态来将它加工塑造，六个正在跳绳的小孩，这种跳跃的瞬间很难抓住，而且将他们的神态和动态刻画准确对于我来说是很大的挑战和突破。以往我很注重速写的练习，是叶浅予先生的动态速写给了我许多启发。我脱离了三十分钟或者更久的时间去抓人物动态以及各种细节，开始注重瞬间在脑中形成的记忆，尝试用五分钟或者十分钟将一些生活中的动态记录在纸上。
在美术作品创作过程中，我才明白走入生活搜集提取素材的重要性。艺术来源于生活，高于生活。现代著名画家黄胄先生、叶浅予先生他们都很注重深入到生活中去提取素材，所以他们的作品很有生活气息，很厚重。平日里我很喜欢表现劳动人民题材的作品，自己想要画的时候却很难。日后，我会更多的深入观察生活，记录生活，提取材料，创作有背景的美术作品。
在初期的准备工作中，我找出许多以前搜集的资料，有展现劳动人民的淳朴的“油饼夫妇”，有热闹的新年赶集场景，有西江的绣花婆婆。一周时间，速写稿子画了四幅，但是考虑到后期的可行性，就犹豫不决。偶然有一天，在微信朋友圈里，有发小分享的一组图片，曰：《故乡的云》。云彩，形状各异，飘浮不定，给人以诗的联想。另一发小评论：“陪故乡的树坐坐，让故乡的云摸顶。”读了，让人动情。于是，我也跟帖：“故乡的云是一面纱巾，拂你的乡思，也揩你的眼泪”。发小回复：“云上是天堂，云下是故乡”。故乡的人、故乡的景、故乡的物，深藏在每一个人的心里。或许有人调侃：都是一些疯言疯语。的确，乡思就是一种“疯”症，连医圣华佗，对它也无可奈何。其实，发小朋友圈发的云，也都是普普通通，常能见到的云，没什么特别的。然而，状以“故乡的云”，就大不一样了。遽然变得不仅夺目，更是夺心了。于是乎念旧的我们，立马建聊天群，叽叽喳喳地讨论一些无关痛痒的话题，但是又乐不彼此。我想，每个人和小伙伴聊天，都会有一个共同的必聊主题——儿时趣事，就在这聊天的间隙，我想到画一群色彩鲜明的小朋友，这样是不是会容易达到想要的画面效果？
创作的题材永远少不了童趣这一块，要怎么做才能不同于别人呢？翻阅《工在当代》、《第八届工笔画大展》、《第十二届全国美展》等近几年的画册，我受到些许启发。确定以儿童跳動的瞬间动态作为题材。
一、初定线描稿
由于经常练习速写，所以我是用速写的形式起稿。画出基本动态，扩印后继续深入刻画。线作为根本的造型表现手段，不仅是“形”的表现，还包括对事物的“质”的表现，并将作者的情感有机地融合其中。罗寒蕾老师说：“质指事物的质感、量感、空间感以及气度神态等。”在初定线稿的过程中，质感和人物神态的表现是一个难点。
2、勾线
石涛说：“一画者，众有之本，万象之根。”作为绘画的本源，线条具有更多的原生态的美，这是任何才会作品都无法企及的。线条作为中国画中最基本、最简练、最具概括性的艺术元素，各种线条的交联组合，虚实相间，或断，或续，奇妙变幻，可展现中国画特有的神韵与美感。线条的作用远远超出形象的表现和形体的塑造，成为作者表达思想，情感的载体，传递着一种内在的气质之美和神韵之雅，呈现非凡的表现力。
熟知线的重要性，所以在上稿之前，我将铅笔稿的線画成中国画中毛笔的线。《女史箴图》、《洛神赋图》中顾恺之的知“春秋战国蚕吐丝，春云浮空”的线描； 《天王送子图》、《八十七神仙卷》中吴道子“天衣飞扬，满壁风动”的吴带当风；《清明上河图》中张择端遒劲老辣，兼工带写的线描等给了我许多启发。不同风格的线描可表现不同的质感。比如高古游丝描与铁线描不同的质感的表现，斧劈皴，雨点皴的不同的肌理感受。通过线条勾勒的运动和结构方式的不同张力，充分表现不同物象的量感。通过线的虚实，强弱的布置和浓淡干湿的走向来显示物象的空间存在。通过穿梭，重叠，藏露表现层次。可以通过线的快慢迟速，转折顿挫表现物象的节奏和韵律。
二.色彩与肌理
色彩是工笔画中最重要的构成要素之一，色彩作为绘画的本体语言，是构成某种艺术风格和特色的最基本的要素，也是最直接强烈地刺激视觉神经，并容易被普遍接受和理解的视觉因素，更是形成某种特定审美情感的重要手段。考虑到选题本身具有活泼的气息，所以我通过许多鲜亮的色彩来表现儿童特有的美感。整幅画色彩运用丰富的冷暖对比、色彩纯净。中国画发展到现如今，无论是在艺术观念还是在表现形式、表现手段上都有了重大变化，比如装饰化的倾向、肌理特殊技法、新材料的运用、借鉴西方绘画等。现代工笔画家罗寒蕾就用到很多工具和方法来做出画面需要的肌理，我的画面有六个小孩，为了突出画面主体，我尝试了拓印的方法做牛仔裤的肌理，也尝试用擦、洗等方法做其他效果。
三.问题与展望
创造是美术的灵魂，没有创造，就不会有美术，美术作品的价值在很大程度上是由独创性体现出来的。在我的美术作品中，抓住瞬间性的动态来将它加工塑造，六个正在跳绳的小孩，这种跳跃的瞬间很难抓住，而且将他们的神态和动态刻画准确对于我来说是很大的挑战和突破。以往我很注重速写的练习，是叶浅予先生的动态速写给了我许多启发。我脱离了三十分钟或者更久的时间去抓人物动态以及各种细节，开始注重瞬间在脑中形成的记忆，尝试用五分钟或者十分钟将一些生活中的动态记录在纸上。
在美术作品创作过程中，我才明白走入生活搜集提取素材的重要性。艺术来源于生活，高于生活。现代著名画家黄胄先生、叶浅予先生他们都很注重深入到生活中去提取素材，所以他们的作品很有生活气息，很厚重。平日里我很喜欢表现劳动人民题材的作品，自己想要画的时候却很难。日后，我会更多的深入观察生活，记录生活，提取材料，创作有背景的美术作品。