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在美术创作中,吸收传统中国画之长,结合现代艺术家的技巧与方法,是一个很重要的解决画面的方法。阐述自己在绘画的不同阶段遇到的不同问题,以及解决的方法。受黄胄先生以及叶浅予先生等人的影响,我更加喜欢深入生活提取素材的美术创作的观点,用速写的方式记录生活美术作品的内容将更加鲜活。
在初期的准备工作中,我找出许多以前搜集的资料,有展现劳动人民的淳朴的“油饼夫妇”,有热闹的新年赶集场景,有西江的绣花婆婆。一周时间,速写稿子画了四幅,但是考虑到后期的可行性,就犹豫不决。偶然有一天,在微信朋友圈里,有发小分享的一组图片,曰:《故乡的云》。云彩,形状各异,飘浮不定,给人以诗的联想。另一发小评论:“陪故乡的树坐坐,让故乡的云摸顶。”读了,让人动情。于是,我也跟帖:“故乡的云是一面纱巾,拂你的乡思,也揩你的眼泪”。发小回复:“云上是天堂,云下是故乡”。故乡的人、故乡的景、故乡的物,深藏在每一个人的心里。或许有人调侃:都是一些疯言疯语。的确,乡思就是一种“疯”症,连医圣华佗,对它也无可奈何。其实,发小朋友圈发的云,也都是普普通通,常能见到的云,没什么特别的。然而,状以“故乡的云”,就大不一样了。遽然变得不仅夺目,更是夺心了。于是乎念旧的我们,立马建聊天群,叽叽喳喳地讨论一些无关痛痒的话题,但是又乐不彼此。我想,每个人和小伙伴聊天,都会有一个共同的必聊主题——儿时趣事,就在这聊天的间隙,我想到画一群色彩鲜明的小朋友,这样是不是会容易达到想要的画面效果?
创作的题材永远少不了童趣这一块,要怎么做才能不同于别人呢?翻阅《工在当代》、《第八届工笔画大展》、《第十二届全国美展》等近几年的画册,我受到些许启发。确定以儿童跳動的瞬间动态作为题材。
一、初定线描稿
由于经常练习速写,所以我是用速写的形式起稿。画出基本动态,扩印后继续深入刻画。线作为根本的造型表现手段,不仅是“形”的表现,还包括对事物的“质”的表现,并将作者的情感有机地融合其中。罗寒蕾老师说:“质指事物的质感、量感、空间感以及气度神态等。”在初定线稿的过程中,质感和人物神态的表现是一个难点。
2、勾线
石涛说:“一画者,众有之本,万象之根。”作为绘画的本源,线条具有更多的原生态的美,这是任何才会作品都无法企及的。线条作为中国画中最基本、最简练、最具概括性的艺术元素,各种线条的交联组合,虚实相间,或断,或续,奇妙变幻,可展现中国画特有的神韵与美感。线条的作用远远超出形象的表现和形体的塑造,成为作者表达思想,情感的载体,传递着一种内在的气质之美和神韵之雅,呈现非凡的表现力。
熟知线的重要性,所以在上稿之前,我将铅笔稿的線画成中国画中毛笔的线。《女史箴图》、《洛神赋图》中顾恺之的知“春秋战国蚕吐丝,春云浮空”的线描; 《天王送子图》、《八十七神仙卷》中吴道子“天衣飞扬,满壁风动”的吴带当风;《清明上河图》中张择端遒劲老辣,兼工带写的线描等给了我许多启发。不同风格的线描可表现不同的质感。比如高古游丝描与铁线描不同的质感的表现,斧劈皴,雨点皴的不同的肌理感受。通过线条勾勒的运动和结构方式的不同张力,充分表现不同物象的量感。通过线的虚实,强弱的布置和浓淡干湿的走向来显示物象的空间存在。通过穿梭,重叠,藏露表现层次。可以通过线的快慢迟速,转折顿挫表现物象的节奏和韵律。
二.色彩与肌理
色彩是工笔画中最重要的构成要素之一,色彩作为绘画的本体语言,是构成某种艺术风格和特色的最基本的要素,也是最直接强烈地刺激视觉神经,并容易被普遍接受和理解的视觉因素,更是形成某种特定审美情感的重要手段。考虑到选题本身具有活泼的气息,所以我通过许多鲜亮的色彩来表现儿童特有的美感。整幅画色彩运用丰富的冷暖对比、色彩纯净。中国画发展到现如今,无论是在艺术观念还是在表现形式、表现手段上都有了重大变化,比如装饰化的倾向、肌理特殊技法、新材料的运用、借鉴西方绘画等。现代工笔画家罗寒蕾就用到很多工具和方法来做出画面需要的肌理,我的画面有六个小孩,为了突出画面主体,我尝试了拓印的方法做牛仔裤的肌理,也尝试用擦、洗等方法做其他效果。
三.问题与展望
创造是美术的灵魂,没有创造,就不会有美术,美术作品的价值在很大程度上是由独创性体现出来的。在我的美术作品中,抓住瞬间性的动态来将它加工塑造,六个正在跳绳的小孩,这种跳跃的瞬间很难抓住,而且将他们的神态和动态刻画准确对于我来说是很大的挑战和突破。以往我很注重速写的练习,是叶浅予先生的动态速写给了我许多启发。我脱离了三十分钟或者更久的时间去抓人物动态以及各种细节,开始注重瞬间在脑中形成的记忆,尝试用五分钟或者十分钟将一些生活中的动态记录在纸上。
在美术作品创作过程中,我才明白走入生活搜集提取素材的重要性。艺术来源于生活,高于生活。现代著名画家黄胄先生、叶浅予先生他们都很注重深入到生活中去提取素材,所以他们的作品很有生活气息,很厚重。平日里我很喜欢表现劳动人民题材的作品,自己想要画的时候却很难。日后,我会更多的深入观察生活,记录生活,提取材料,创作有背景的美术作品。
在初期的准备工作中,我找出许多以前搜集的资料,有展现劳动人民的淳朴的“油饼夫妇”,有热闹的新年赶集场景,有西江的绣花婆婆。一周时间,速写稿子画了四幅,但是考虑到后期的可行性,就犹豫不决。偶然有一天,在微信朋友圈里,有发小分享的一组图片,曰:《故乡的云》。云彩,形状各异,飘浮不定,给人以诗的联想。另一发小评论:“陪故乡的树坐坐,让故乡的云摸顶。”读了,让人动情。于是,我也跟帖:“故乡的云是一面纱巾,拂你的乡思,也揩你的眼泪”。发小回复:“云上是天堂,云下是故乡”。故乡的人、故乡的景、故乡的物,深藏在每一个人的心里。或许有人调侃:都是一些疯言疯语。的确,乡思就是一种“疯”症,连医圣华佗,对它也无可奈何。其实,发小朋友圈发的云,也都是普普通通,常能见到的云,没什么特别的。然而,状以“故乡的云”,就大不一样了。遽然变得不仅夺目,更是夺心了。于是乎念旧的我们,立马建聊天群,叽叽喳喳地讨论一些无关痛痒的话题,但是又乐不彼此。我想,每个人和小伙伴聊天,都会有一个共同的必聊主题——儿时趣事,就在这聊天的间隙,我想到画一群色彩鲜明的小朋友,这样是不是会容易达到想要的画面效果?
创作的题材永远少不了童趣这一块,要怎么做才能不同于别人呢?翻阅《工在当代》、《第八届工笔画大展》、《第十二届全国美展》等近几年的画册,我受到些许启发。确定以儿童跳動的瞬间动态作为题材。
一、初定线描稿
由于经常练习速写,所以我是用速写的形式起稿。画出基本动态,扩印后继续深入刻画。线作为根本的造型表现手段,不仅是“形”的表现,还包括对事物的“质”的表现,并将作者的情感有机地融合其中。罗寒蕾老师说:“质指事物的质感、量感、空间感以及气度神态等。”在初定线稿的过程中,质感和人物神态的表现是一个难点。
2、勾线
石涛说:“一画者,众有之本,万象之根。”作为绘画的本源,线条具有更多的原生态的美,这是任何才会作品都无法企及的。线条作为中国画中最基本、最简练、最具概括性的艺术元素,各种线条的交联组合,虚实相间,或断,或续,奇妙变幻,可展现中国画特有的神韵与美感。线条的作用远远超出形象的表现和形体的塑造,成为作者表达思想,情感的载体,传递着一种内在的气质之美和神韵之雅,呈现非凡的表现力。
熟知线的重要性,所以在上稿之前,我将铅笔稿的線画成中国画中毛笔的线。《女史箴图》、《洛神赋图》中顾恺之的知“春秋战国蚕吐丝,春云浮空”的线描; 《天王送子图》、《八十七神仙卷》中吴道子“天衣飞扬,满壁风动”的吴带当风;《清明上河图》中张择端遒劲老辣,兼工带写的线描等给了我许多启发。不同风格的线描可表现不同的质感。比如高古游丝描与铁线描不同的质感的表现,斧劈皴,雨点皴的不同的肌理感受。通过线条勾勒的运动和结构方式的不同张力,充分表现不同物象的量感。通过线的虚实,强弱的布置和浓淡干湿的走向来显示物象的空间存在。通过穿梭,重叠,藏露表现层次。可以通过线的快慢迟速,转折顿挫表现物象的节奏和韵律。
二.色彩与肌理
色彩是工笔画中最重要的构成要素之一,色彩作为绘画的本体语言,是构成某种艺术风格和特色的最基本的要素,也是最直接强烈地刺激视觉神经,并容易被普遍接受和理解的视觉因素,更是形成某种特定审美情感的重要手段。考虑到选题本身具有活泼的气息,所以我通过许多鲜亮的色彩来表现儿童特有的美感。整幅画色彩运用丰富的冷暖对比、色彩纯净。中国画发展到现如今,无论是在艺术观念还是在表现形式、表现手段上都有了重大变化,比如装饰化的倾向、肌理特殊技法、新材料的运用、借鉴西方绘画等。现代工笔画家罗寒蕾就用到很多工具和方法来做出画面需要的肌理,我的画面有六个小孩,为了突出画面主体,我尝试了拓印的方法做牛仔裤的肌理,也尝试用擦、洗等方法做其他效果。
三.问题与展望
创造是美术的灵魂,没有创造,就不会有美术,美术作品的价值在很大程度上是由独创性体现出来的。在我的美术作品中,抓住瞬间性的动态来将它加工塑造,六个正在跳绳的小孩,这种跳跃的瞬间很难抓住,而且将他们的神态和动态刻画准确对于我来说是很大的挑战和突破。以往我很注重速写的练习,是叶浅予先生的动态速写给了我许多启发。我脱离了三十分钟或者更久的时间去抓人物动态以及各种细节,开始注重瞬间在脑中形成的记忆,尝试用五分钟或者十分钟将一些生活中的动态记录在纸上。
在美术作品创作过程中,我才明白走入生活搜集提取素材的重要性。艺术来源于生活,高于生活。现代著名画家黄胄先生、叶浅予先生他们都很注重深入到生活中去提取素材,所以他们的作品很有生活气息,很厚重。平日里我很喜欢表现劳动人民题材的作品,自己想要画的时候却很难。日后,我会更多的深入观察生活,记录生活,提取材料,创作有背景的美术作品。