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微缩的年轻世界
今年的草莓音乐节颇有“财大气粗”的味道，既有宋冬野、马[页][由]这样的当红民谣歌手，也有胡德夫、左小祖咒等难得出山的“老人”，最让人惊喜的是窦靖童的出现——4月30日，她在北京场做压轴演唱。除此之外，音乐节还不乏世界级的乐队，比如正当红的电子乐队Disclosure（解密乐队）。“不论从规模还是名单上，我们都是全国最大的音乐节了。”沈黎晖说。
前年，草莓音乐节因为请到了女神张曼玉大火一把，牵线人是宋冬野。一次，张曼玉听到了他的歌曲喜欢得不行，后来和沈黎晖也有了接触。三人坐在会议室里聊天，从摇滚聊到电子乐，张曼玉突然掏出手机，让沈黎晖听自己的小样。沈黎晖对女神的音乐品位赞不绝口，当即决定签下她，邀请她参加草莓音乐节，便有了后来传遍微博的“女神地狱嗓”片段——张曼玉在上海演唱时跑调，被不少网友吐槽。
能让女神、大咖云集，这种情况放在八九年前，是想都没法想的。2002年，沈黎晖去瑞典胡尔茨弗雷德市参加摇滚音乐节，舞台就在湖边的草地上，“最奇怪的是那儿竟然还有个发廊在剪头发”。他爱上那种狂欢的感觉，便下决心自己也要做一个。
2007年，第一届“摩登天空音乐节”在北京海淀公园举行。团队全部是新手，一上阵就人仰马翻，黄牛、粉丝、游客几千号人涌进公园，场面混乱，对讲机里全是尖叫。
但沈黎晖很开心，因为他发现现场都是漂亮的年轻人，他们摇摆着、欢腾着。“台湾乐评人张铁志写过一篇文章《草莓共和国》，认为草莓音乐节就是年轻人的乌托邦，是当下年轻人的写照，它真实，充满享乐主义。”沈黎晖说，“我觉得音乐节就是个微缩的年轻世界，这个时代年轻人什么样，你去一个音乐节就能知道。”
从未享受过自己的音乐节
“第一年摩登天空音乐节亏了100多万元，后来也是有赔有赚，一直不太稳定。2009年我们又在通州做了草莓音乐节，更大、更年轻，之后就慢慢赚钱了。”相较于盈亏，沈黎晖更害怕的是现场出问题。这么多年来，他从没享受过自己的音乐节。每一次音乐节，他要么在现场边走边看，要么就找个小屋子坐在那儿，“睡也睡不着，吃也吃不下，就怕出问题”。
最怕的是安全问题。前年张曼玉在北京开唱，现场风力将近9级，舞台棚顶都要被掀翻，他硬是把刚唱到兴头上的张曼玉拉下台。工作人员对歌迷解释要暂停音乐节，沈黎晖大叫：“不是暂停，是必须终止！”这种谨慎已经成为了一种职业病，他如今去参加国外一些音乐节也是战战兢兢，“粉丝会不会太热情？这个通道会不会太窄？”只要电话响，他就全身战栗。众人的狂欢，都建立在他的如履薄冰之上。
唯一一次好心情是在美国。2014 年 10 月 4 日，摩登天空把音乐节办到了纽约中央公园。“2013年，我们在纽约的负责人找到中央公园，说希望搞一个关于中国的活动。以前那里跟中国有关的活动都是舞狮子之类的，第一次有一件是跟酷的年轻人有关的事儿，结果竟然成功谈下来了。”
中央公园现场有外国团队掌控，沈黎晖基本没什么事。那一天，他举着酒在后台喝起来，迷迷糊糊地逮着谁就跟谁聊天。他看着二手玫瑰、后海大鲨鱼等中国音乐人出现在中央公园，听着有人合唱万能青年旅店的成名曲《杀死那个石家庄人》……台下是躁动的年轻人，抬头是一片湛蓝的天，他瞬间觉得天性解放，无比满足。
要和崔健他们划清界限
沈黎晖给草莓音乐节设定的短期目标是成为全球一线的音乐节。“得要两年。艺人名单的级别要再提高，票价也可以更高，日本音乐节票价都是1800元人民币。”他说，“摩登天空音乐节其实是一个拐点，从它以后音乐节就变热了。其实我没有某个责任，我们只是制造了一个事物而已。”这语气仿佛是在说：我不是为了什么大众、音乐圈，仅仅为了自己开心，自个儿闹腾。
沈黎晖身上就有这种浑劲儿。他是胡同里长大的“60末”，母亲是教师，父亲在音协。小时候就有叛逆因子，留长发、跳迪斯科，让父母头疼。“有句话叫‘臭北海，烂四十’，我初中在北海中学，高中在四十中”。后来有朋友考进北京工艺美术学校，说里面“天天黑灯舞会跳迪斯科”，沈黎晖一回家就跟父母嚷嚷：“我要去美校。”
上世纪80年代末，正是沈黎晖挥霍青春的日子，在学校倒卖邮票，去安贞门和窦唯等人一起跳迪斯科，还组了个乐队，起名为清醒，风格偏英伦。90年代初就是在赚钱养梦，接单做美术印刷，赚多少都拿来玩乐队。
1997年，为了给自己的乐队出张专辑，他组建了摩登天空公司，签下了当时还默默无闻的新裤子乐队，拉了一帮在北京有些名气的摇滚人，诸如麦田守望者、超级市场等，发起了“北京新声”运动。“我们就是要和崔健他们划清界限，他们的摇滚乐是红色的，来自于从小的影响，特政治，有点像《阳光灿烂的日子》；我们是蓝色的，是信息爆炸时代的产物，是看MTV，听打口碟，视觉资讯爆炸的一代。”
初成立的几年，摩登天空给新裤子、清醒做专辑，在摇滚圈引发轰动，一卖就是几十万。“然后，我们觉得自己什么都可以干，办了杂志，开了自己的Livehouse（室内演出场馆），风风火火”。不久唱片市场突然遇冷，上万卡带库存让摩登天空入不敷出，最惨时公司只有两人，欠了300万元。
欠了钱，专辑还是得做。“2012年时，音协发起过一个活动叫‘回声33年’，评选中国内地从1979年到2011年最重要的500张唱片，摩登天空入围了55张唱片，有很多是我们在‘特困’时录的。” 沈黎晖录得最开心的是胡吗个的《人人都有个小板凳，我的不带入二十一世纪》，“胡吗个在一个漏雨的廉租房里唱着琐碎的市井民生，机器特别简陋，成品非常粗糙，但是非常有意思”。专辑出来后，众声哗然，有人认为“这是中国另类民谣的希望”，有人则认为这些根本不是歌曲，《南方周末》甚至出整版讨论这件事。
因为音乐做得好，诺基亚、摩托罗拉等公司开始找上门，让摩登天空帮忙做音乐会，沈黎晖也渐渐从台前转向了幕后，摇滚青年变成了“接单”老板。
“现在做了老板，会不会技痒想再创作、上舞台？”
“我对创作已经没兴趣了，我没什么想表达的。时间越长、经历越长越说不出了，就觉得存在即合理，一切都是合理的。”
“这是对现实的妥协吗？”
“不，是越来越接近现实的真相。”
这个真相是，人的身体落在地球上，心里装着乌托邦。沈黎晖与那些前往草莓音乐节的粉丝一样，挣扎数年，只为一刻狂欢。
今年的草莓音乐节颇有“财大气粗”的味道，既有宋冬野、马[页][由]这样的当红民谣歌手，也有胡德夫、左小祖咒等难得出山的“老人”，最让人惊喜的是窦靖童的出现——4月30日，她在北京场做压轴演唱。除此之外，音乐节还不乏世界级的乐队，比如正当红的电子乐队Disclosure（解密乐队）。“不论从规模还是名单上，我们都是全国最大的音乐节了。”沈黎晖说。
前年，草莓音乐节因为请到了女神张曼玉大火一把，牵线人是宋冬野。一次，张曼玉听到了他的歌曲喜欢得不行，后来和沈黎晖也有了接触。三人坐在会议室里聊天，从摇滚聊到电子乐，张曼玉突然掏出手机，让沈黎晖听自己的小样。沈黎晖对女神的音乐品位赞不绝口，当即决定签下她，邀请她参加草莓音乐节，便有了后来传遍微博的“女神地狱嗓”片段——张曼玉在上海演唱时跑调，被不少网友吐槽。
能让女神、大咖云集，这种情况放在八九年前，是想都没法想的。2002年，沈黎晖去瑞典胡尔茨弗雷德市参加摇滚音乐节，舞台就在湖边的草地上，“最奇怪的是那儿竟然还有个发廊在剪头发”。他爱上那种狂欢的感觉，便下决心自己也要做一个。
2007年，第一届“摩登天空音乐节”在北京海淀公园举行。团队全部是新手，一上阵就人仰马翻，黄牛、粉丝、游客几千号人涌进公园，场面混乱，对讲机里全是尖叫。
但沈黎晖很开心，因为他发现现场都是漂亮的年轻人，他们摇摆着、欢腾着。“台湾乐评人张铁志写过一篇文章《草莓共和国》，认为草莓音乐节就是年轻人的乌托邦，是当下年轻人的写照，它真实，充满享乐主义。”沈黎晖说，“我觉得音乐节就是个微缩的年轻世界，这个时代年轻人什么样，你去一个音乐节就能知道。”
从未享受过自己的音乐节
“第一年摩登天空音乐节亏了100多万元，后来也是有赔有赚，一直不太稳定。2009年我们又在通州做了草莓音乐节，更大、更年轻，之后就慢慢赚钱了。”相较于盈亏，沈黎晖更害怕的是现场出问题。这么多年来，他从没享受过自己的音乐节。每一次音乐节，他要么在现场边走边看，要么就找个小屋子坐在那儿，“睡也睡不着，吃也吃不下，就怕出问题”。
最怕的是安全问题。前年张曼玉在北京开唱，现场风力将近9级，舞台棚顶都要被掀翻，他硬是把刚唱到兴头上的张曼玉拉下台。工作人员对歌迷解释要暂停音乐节，沈黎晖大叫：“不是暂停，是必须终止！”这种谨慎已经成为了一种职业病，他如今去参加国外一些音乐节也是战战兢兢，“粉丝会不会太热情？这个通道会不会太窄？”只要电话响，他就全身战栗。众人的狂欢，都建立在他的如履薄冰之上。
唯一一次好心情是在美国。2014 年 10 月 4 日，摩登天空把音乐节办到了纽约中央公园。“2013年，我们在纽约的负责人找到中央公园，说希望搞一个关于中国的活动。以前那里跟中国有关的活动都是舞狮子之类的，第一次有一件是跟酷的年轻人有关的事儿，结果竟然成功谈下来了。”
中央公园现场有外国团队掌控，沈黎晖基本没什么事。那一天，他举着酒在后台喝起来，迷迷糊糊地逮着谁就跟谁聊天。他看着二手玫瑰、后海大鲨鱼等中国音乐人出现在中央公园，听着有人合唱万能青年旅店的成名曲《杀死那个石家庄人》……台下是躁动的年轻人，抬头是一片湛蓝的天，他瞬间觉得天性解放，无比满足。
要和崔健他们划清界限
沈黎晖给草莓音乐节设定的短期目标是成为全球一线的音乐节。“得要两年。艺人名单的级别要再提高，票价也可以更高，日本音乐节票价都是1800元人民币。”他说，“摩登天空音乐节其实是一个拐点，从它以后音乐节就变热了。其实我没有某个责任，我们只是制造了一个事物而已。”这语气仿佛是在说：我不是为了什么大众、音乐圈，仅仅为了自己开心，自个儿闹腾。
沈黎晖身上就有这种浑劲儿。他是胡同里长大的“60末”，母亲是教师，父亲在音协。小时候就有叛逆因子，留长发、跳迪斯科，让父母头疼。“有句话叫‘臭北海，烂四十’，我初中在北海中学，高中在四十中”。后来有朋友考进北京工艺美术学校，说里面“天天黑灯舞会跳迪斯科”，沈黎晖一回家就跟父母嚷嚷：“我要去美校。”
上世纪80年代末，正是沈黎晖挥霍青春的日子，在学校倒卖邮票，去安贞门和窦唯等人一起跳迪斯科，还组了个乐队，起名为清醒，风格偏英伦。90年代初就是在赚钱养梦，接单做美术印刷，赚多少都拿来玩乐队。
1997年，为了给自己的乐队出张专辑，他组建了摩登天空公司，签下了当时还默默无闻的新裤子乐队，拉了一帮在北京有些名气的摇滚人，诸如麦田守望者、超级市场等，发起了“北京新声”运动。“我们就是要和崔健他们划清界限，他们的摇滚乐是红色的，来自于从小的影响，特政治，有点像《阳光灿烂的日子》；我们是蓝色的，是信息爆炸时代的产物，是看MTV，听打口碟，视觉资讯爆炸的一代。”
初成立的几年，摩登天空给新裤子、清醒做专辑，在摇滚圈引发轰动，一卖就是几十万。“然后，我们觉得自己什么都可以干，办了杂志，开了自己的Livehouse（室内演出场馆），风风火火”。不久唱片市场突然遇冷，上万卡带库存让摩登天空入不敷出，最惨时公司只有两人，欠了300万元。
欠了钱，专辑还是得做。“2012年时，音协发起过一个活动叫‘回声33年’，评选中国内地从1979年到2011年最重要的500张唱片，摩登天空入围了55张唱片，有很多是我们在‘特困’时录的。” 沈黎晖录得最开心的是胡吗个的《人人都有个小板凳，我的不带入二十一世纪》，“胡吗个在一个漏雨的廉租房里唱着琐碎的市井民生，机器特别简陋，成品非常粗糙，但是非常有意思”。专辑出来后，众声哗然，有人认为“这是中国另类民谣的希望”，有人则认为这些根本不是歌曲，《南方周末》甚至出整版讨论这件事。
因为音乐做得好，诺基亚、摩托罗拉等公司开始找上门，让摩登天空帮忙做音乐会，沈黎晖也渐渐从台前转向了幕后，摇滚青年变成了“接单”老板。
“现在做了老板，会不会技痒想再创作、上舞台？”
“我对创作已经没兴趣了，我没什么想表达的。时间越长、经历越长越说不出了，就觉得存在即合理，一切都是合理的。”
“这是对现实的妥协吗？”
“不，是越来越接近现实的真相。”
这个真相是，人的身体落在地球上，心里装着乌托邦。沈黎晖与那些前往草莓音乐节的粉丝一样，挣扎数年，只为一刻狂欢。