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摘要：戏曲艺术是我国传统文化的一块瑰宝，是历史传承下来的一种戏剧形式。戏曲通过将文学、音乐、舞蹈、武术等多种艺术形式融合在一起，通过戏曲的表现将故事情节、人物形象生动的表现出来。戏曲有其独特的表演特性，通过对戏曲表演特性的探究，可以提高戏曲演员对戏曲表演的理解，加深直观感受，同时对戏曲艺术有更深入的诠释与参考。
关键词：戏曲；综合性；写意性；程式性；虚拟性
中国戏曲有着悠久历史。由原始聚居村落起源，伴随古老村落的不断壮大得到繁荣与延伸。经过历朝历代的演变，融汇各种地区特点，对英雄人物与地方特色进行生动演绎，留下了许多脍炙人口的作品。中国戏曲可以分为三百六十多个种类，比较著名的戏曲种类有：京剧、昆剧、越剧、豫剧等。不同于国外的戏剧、舞台剧、话剧等艺术表演形式，戏曲对人物形象的塑造，故事的演绎通过了多种艺术表现手法。有节奏的音乐与旁白，丰富的舞蹈形象和肢体表现，不同的地方特色，浓郁的地域风格极富艺术感染力。但是万变不离其宗，戏曲艺术在表演特性具有綜合性、写意性、程式性、虚拟性。
一、综合性
中国戏曲与其它艺术类型相比其特点在于中国戏曲融汇了多种艺术手段。在听觉上有音乐、器乐表演，在视觉上加入了舞蹈、绘画等艺术，在空间的布局，环境布置上融入雕塑、生活道具等形式表现。种类繁多的艺术表现综合在一起，给观众在视觉、听觉、感受上赋予直观的享受。表演过程中，多种器乐的搭配使用对全剧节奏进行了把握，表演者对戏曲的唱、念、做、打变化在一定程度上把控演出全局，多种多样的表演形式带入到节奏中，或凄凉忧伤或激烈热闹。
舞蹈、绘画艺术体现在表演者的肢体动作与服装配饰中，通过服装装扮等艺术手法对人物形象进行细致的刻画。如京剧的脸谱，通过脸谱的装饰与微妙观察对人物外形与神韵做出细致的反映。其次，水袖、胡子及各种兵器与道器的使用，服装色彩搭配、艺术造型增加了戏曲演出的吸引力。与此同时，与外国戏曲相比在戏曲内容上更注重故事性。戏曲中拥有巧妙的故事情节与人物性格塑造，或滑稽搞笑、或阴险毒辣，唱念之间各地又增加了不同的语言特点，再现了历史长河中许多经典故事。总而言之，戏曲结合了多种艺术表现，结合各家之所长，具有综合性的表演特性。
二、写意性
戏曲是一种写意的艺术，通俗的说是通过音乐、舞蹈的表现手法对戏曲故事进行情节描述。大到流传千年的神话传奇，细到生活中鸡毛蒜皮的小事，历史事件，生活点滴都可以用戏曲表演形式生动表现出来。其表演过程用简单的表现形式、简练的语言表达出传神、极具感染力的舞台效果。戏曲演员通过多种表现手法，如“唱、念、做、打”等戏曲表现将一个故事用声音、肢体、化妆、舞台表现完整细腻的呈现出来。用或夸张、或含蓄、具有感染力的艺术表现手法创造出写意的戏曲表演。
其次，在人物化妆与服装上无处不体现出戏曲艺术的写意性。中国戏曲人物化妆有着很鲜明的写意性，脸谱从谱式可以通过不同的色调与底色，眉眼构画细分为许多类型，例如有包拯的黑整脸，鲁智深的僧道脸，孙悟空的象形脸等等。其次通过对眉、眼窝、鼻窝、脑门和两颊的部分形式画分可分局部谱式，局部谱式对人物性格表现的栩栩如生。再次，通过谱色对人物进行塑造，红脸的关羽、白脸的曹操、黑脸的张飞，不同的脸谱颜色象征生动的人物个性。与此同时，在服装的搭配与表现上，通过写意的方式，以符合人物地位、性格的戏曲服饰塑造了舞台人物形象。
再次，中国戏曲的舞台搭配通常都是简约的，没有夸张的舞台场景也没有先进的舞台装置。写意的戏曲表演，使一张桌子两张椅子在戏曲演员的表现下，给观众产生不一样的美感。场景的布置可能并不那么繁复，不够逼真与形象，这就需要演员们用写意的表现功底，将有限的场景幻化为引人入胜的情境，也为观众留下想象的空间与回味的余地。心中是如何想象的，它便是真的，场景的布置是有限的，但演员的表演是无限的。在何种环境下，一个桌子可以替代何种需要的场景，这种写意性的表演特色是戏曲艺术的又一特性。
三、程式性
艺术表演都具备程式性，戏曲艺术也不例外。戏曲艺术如果缺少标准其艺术表演形式与内容上都可能产生混乱。戏曲的程式性主要体现在对戏曲人物角色的定位与刻画上。中国戏曲中人物角色分类换传统习惯可分为 “生、旦、净、末、丑”五种，不同的角色都有其独特的定位，在艺术表现、唱腔上都有独到的特色。每一行在化妆、唱脸、表演上都有其独特的性格。如老生主要扮演中年以上性格正真、刚毅的正面人物。小生为青年男性，分中生、冠生、穷生、雉尾生、武小生等。旦为戏曲表演中女角色之统称，近代戏曲根据扮演人物的年龄、性格等特点大致分为正旦、花旦、武旦、老旦等，在表演上各有其特点。例如刀马旦，多扎靠、骑马、持长兵器、表演重身段、工架、念白。
在动作形体上，也有特殊的感情表现方式。一样在打咳嗽，不同的角色在不同的戏曲表演中，要咳出与自己的角色相应的身份与地位。其次在人物服饰搭配上，不同的配件体现了特定的人物角色。冠为帝王、贵族所戴，武职人员戴的是盔，各种角色扮演出各种趣味，却万变不离其宗。总而言之，中国戏曲艺术在人物形象，服饰穿戴、表演动作等方面都有程式性的特性
四、虚拟性
与现代化的艺术表现手法不同，中国戏曲在舞台表演过程中没有像现代电影与话剧一针一线都用实物出演。戏曲在舞台表演中只有通过一张桌子两桌椅子表现出整个故事的情节。现实中很多场景都是不存在的，演员们通过发挥虚拟的表演特性，想象眼前有道门槛，需要跨过去；手中有根针，需要把线穿进去；逼真的动作与表情考验着戏曲演员的表演功力。这些并不存在的事物，与虚拟的表演要如何才能把观众引入情境，并表达出戏曲中的所情所感，使观众切身感受到戏曲之中的氛围，都需要戏曲演员通过合理的情景搭配，合理的转换来展现表演的魅力。例如：演员通过在台上走一圈，或者走多个圈表现出戏曲内容为长途跋涉。同时，戏曲在环境虚拟、时间虚拟、动作对象的虚拟上省略了许多实质性的景物与对象，这些都是戏曲艺术表演虚拟特性的展现。
五、结语
除了以上探讨的几种戏曲艺术表演特性外，中国的戏曲还有许多其他特性，如故事性、审美性等；需要戏曲演员不断提高对戏曲艺术特性的了解与探索，针对这些特性进行灵活运用与延伸，表现出更多让观众在心理产生共鸣的优秀戏曲艺术作品。
【参考文献】
[1]李德秀.浅谈戏曲艺术的虚拟性[J].戏剧之家，2010（02）
[2]刘红.极富魅力的时空艺术-浅谈戏曲艺术的特性[J].黄梅戏艺术，2011（02）
[3]张克仙.中国戏曲特性的再认识[J].太原大学学报，2011（12）
关键词：戏曲；综合性；写意性；程式性；虚拟性
中国戏曲有着悠久历史。由原始聚居村落起源，伴随古老村落的不断壮大得到繁荣与延伸。经过历朝历代的演变，融汇各种地区特点，对英雄人物与地方特色进行生动演绎，留下了许多脍炙人口的作品。中国戏曲可以分为三百六十多个种类，比较著名的戏曲种类有：京剧、昆剧、越剧、豫剧等。不同于国外的戏剧、舞台剧、话剧等艺术表演形式，戏曲对人物形象的塑造，故事的演绎通过了多种艺术表现手法。有节奏的音乐与旁白，丰富的舞蹈形象和肢体表现，不同的地方特色，浓郁的地域风格极富艺术感染力。但是万变不离其宗，戏曲艺术在表演特性具有綜合性、写意性、程式性、虚拟性。
一、综合性
中国戏曲与其它艺术类型相比其特点在于中国戏曲融汇了多种艺术手段。在听觉上有音乐、器乐表演，在视觉上加入了舞蹈、绘画等艺术，在空间的布局，环境布置上融入雕塑、生活道具等形式表现。种类繁多的艺术表现综合在一起，给观众在视觉、听觉、感受上赋予直观的享受。表演过程中，多种器乐的搭配使用对全剧节奏进行了把握，表演者对戏曲的唱、念、做、打变化在一定程度上把控演出全局，多种多样的表演形式带入到节奏中，或凄凉忧伤或激烈热闹。
舞蹈、绘画艺术体现在表演者的肢体动作与服装配饰中，通过服装装扮等艺术手法对人物形象进行细致的刻画。如京剧的脸谱，通过脸谱的装饰与微妙观察对人物外形与神韵做出细致的反映。其次，水袖、胡子及各种兵器与道器的使用，服装色彩搭配、艺术造型增加了戏曲演出的吸引力。与此同时，与外国戏曲相比在戏曲内容上更注重故事性。戏曲中拥有巧妙的故事情节与人物性格塑造，或滑稽搞笑、或阴险毒辣，唱念之间各地又增加了不同的语言特点，再现了历史长河中许多经典故事。总而言之，戏曲结合了多种艺术表现，结合各家之所长，具有综合性的表演特性。
二、写意性
戏曲是一种写意的艺术，通俗的说是通过音乐、舞蹈的表现手法对戏曲故事进行情节描述。大到流传千年的神话传奇，细到生活中鸡毛蒜皮的小事，历史事件，生活点滴都可以用戏曲表演形式生动表现出来。其表演过程用简单的表现形式、简练的语言表达出传神、极具感染力的舞台效果。戏曲演员通过多种表现手法，如“唱、念、做、打”等戏曲表现将一个故事用声音、肢体、化妆、舞台表现完整细腻的呈现出来。用或夸张、或含蓄、具有感染力的艺术表现手法创造出写意的戏曲表演。
其次，在人物化妆与服装上无处不体现出戏曲艺术的写意性。中国戏曲人物化妆有着很鲜明的写意性，脸谱从谱式可以通过不同的色调与底色，眉眼构画细分为许多类型，例如有包拯的黑整脸，鲁智深的僧道脸，孙悟空的象形脸等等。其次通过对眉、眼窝、鼻窝、脑门和两颊的部分形式画分可分局部谱式，局部谱式对人物性格表现的栩栩如生。再次，通过谱色对人物进行塑造，红脸的关羽、白脸的曹操、黑脸的张飞，不同的脸谱颜色象征生动的人物个性。与此同时，在服装的搭配与表现上，通过写意的方式，以符合人物地位、性格的戏曲服饰塑造了舞台人物形象。
再次，中国戏曲的舞台搭配通常都是简约的，没有夸张的舞台场景也没有先进的舞台装置。写意的戏曲表演，使一张桌子两张椅子在戏曲演员的表现下，给观众产生不一样的美感。场景的布置可能并不那么繁复，不够逼真与形象，这就需要演员们用写意的表现功底，将有限的场景幻化为引人入胜的情境，也为观众留下想象的空间与回味的余地。心中是如何想象的，它便是真的，场景的布置是有限的，但演员的表演是无限的。在何种环境下，一个桌子可以替代何种需要的场景，这种写意性的表演特色是戏曲艺术的又一特性。
三、程式性
艺术表演都具备程式性，戏曲艺术也不例外。戏曲艺术如果缺少标准其艺术表演形式与内容上都可能产生混乱。戏曲的程式性主要体现在对戏曲人物角色的定位与刻画上。中国戏曲中人物角色分类换传统习惯可分为 “生、旦、净、末、丑”五种，不同的角色都有其独特的定位，在艺术表现、唱腔上都有独到的特色。每一行在化妆、唱脸、表演上都有其独特的性格。如老生主要扮演中年以上性格正真、刚毅的正面人物。小生为青年男性，分中生、冠生、穷生、雉尾生、武小生等。旦为戏曲表演中女角色之统称，近代戏曲根据扮演人物的年龄、性格等特点大致分为正旦、花旦、武旦、老旦等，在表演上各有其特点。例如刀马旦，多扎靠、骑马、持长兵器、表演重身段、工架、念白。
在动作形体上，也有特殊的感情表现方式。一样在打咳嗽，不同的角色在不同的戏曲表演中，要咳出与自己的角色相应的身份与地位。其次在人物服饰搭配上，不同的配件体现了特定的人物角色。冠为帝王、贵族所戴，武职人员戴的是盔，各种角色扮演出各种趣味，却万变不离其宗。总而言之，中国戏曲艺术在人物形象，服饰穿戴、表演动作等方面都有程式性的特性
四、虚拟性
与现代化的艺术表现手法不同，中国戏曲在舞台表演过程中没有像现代电影与话剧一针一线都用实物出演。戏曲在舞台表演中只有通过一张桌子两桌椅子表现出整个故事的情节。现实中很多场景都是不存在的，演员们通过发挥虚拟的表演特性，想象眼前有道门槛，需要跨过去；手中有根针，需要把线穿进去；逼真的动作与表情考验着戏曲演员的表演功力。这些并不存在的事物，与虚拟的表演要如何才能把观众引入情境，并表达出戏曲中的所情所感，使观众切身感受到戏曲之中的氛围，都需要戏曲演员通过合理的情景搭配，合理的转换来展现表演的魅力。例如：演员通过在台上走一圈，或者走多个圈表现出戏曲内容为长途跋涉。同时，戏曲在环境虚拟、时间虚拟、动作对象的虚拟上省略了许多实质性的景物与对象，这些都是戏曲艺术表演虚拟特性的展现。
五、结语
除了以上探讨的几种戏曲艺术表演特性外，中国的戏曲还有许多其他特性，如故事性、审美性等；需要戏曲演员不断提高对戏曲艺术特性的了解与探索，针对这些特性进行灵活运用与延伸，表现出更多让观众在心理产生共鸣的优秀戏曲艺术作品。
【参考文献】
[1]李德秀.浅谈戏曲艺术的虚拟性[J].戏剧之家，2010（02）
[2]刘红.极富魅力的时空艺术-浅谈戏曲艺术的特性[J].黄梅戏艺术，2011（02）
[3]张克仙.中国戏曲特性的再认识[J].太原大学学报，2011（12）