尽管今年Loewe基金会工艺奖入围作品采用了不同载体和主题，但许多艺术家不约而同将可回收更新的材料作为创作基础，体现了当代创作者对自然世界无所不在的关注。最终入围名单中两位来自中国的艺术家林芳璐和高扬也不例外：艺术家林芳璐的入围作品是一座巨大的壁挂装置，名为“她”，采用了云南白族周城村的传统扎染技法，在超过三个月的手工制作中，白色棉布被反复精细编织、缝制、翻折打皱成复杂的纹样;艺术家高扬的“蒲公英”则完全由竹子制成，竹节的末端经过锤打和劈开，制出蒲公英的形态。这些心怀自然和人文的手工创作，无不是在告诉我们：为什么在特殊时期，我们更需要手工艺。

　　L：林芳璐/G：高扬
　　Q：怎样的契机参加这届Loewe工艺大奖的？
　　L：去年我的代理画廊ART+Shanghai Gallery向我介绍了Loewe基金会工艺奖，他们认为我的创作十分贴合这个奖项的发端。在我了解了这个奖项之后，觉得对我来说这是一个很好的机会。
　　G：看过上次大奖赛作品的推送，很受感动，就参加了这次的工艺大赛。
　　Q：参赛作品的设计起点是什么？
　　L：与云南女性手工艺人一起工作生活的那段时间，让我看到了很多我从没看到过的原始、朴实、隐忍、纠结、狰狞......也让我体会了很多我从没体会过的情感，有感动、有心酸、有无奈、有希望......“她”就是那段时期的作品，从某种程度上来说，这件作品是为她们做的，为那些默默无闻的云南女性手艺人而做的。
　　G：“蒲公英”的所有灵感来自工艺过程的不断发现和创造，灵感是在操作过程中自发而成的，并不需要先把灵感设定好再去实现。我更希望她是工艺研究的一颗种子，在尽可能多的地方去落地生根。
　　Q：经常能在你的作品里见到云南传统扎染，这是你最钟爱的艺术和设计表达载体吗？
　　L：几年前，我第一次在云南的白族村落看到了扎染这一具有上千年历史的民间工艺，就被那种丰富的肌理形态，原始又震撼的力量所震惊。自此我便知道，这就是我一直在寻找的东西。从那以后，我便开始着手准备白族扎染工艺的可传承性研究，以及基于这项古老手工艺的艺术创作。到目前为止，扎染确实是我最钟爱的艺术设计表达载体。
　　Q：为什么想到以竹为载体？这次的创作有什么特别的地方要分享的？
　　G：在手工时代中国南方大部分地区的生活都离不开竹子，竹子是生活的一部分，也是文化的一部分。在中国，竹子不仅是单一的材料，也是文化和精神的寄托。这次创作的成功只是偶然（是在操作过程中无意发现的，有些不是想好就能實现，是在做的过程中的偶得），是在无数次失败的过程中成长起来的。
　　Q：手工工艺最吸引你的地方是什么？
　　L：它是一种更接近于传统的符号，很朴素、很原始、很有张力，表达了一种理想化的文化模式和抽象观念，我将这一符号作为叙述性情和思绪的象征物，并希望赋予其更深刻的意义。我将这种艺术语言用来表达来自个体的感受与冲动，存在与记录的过程。越是积极的吸取传统意象和形式作为创作元素，作品的表达就越加激进、充满力量。
　　G：制作过程带来的头脑的思考，是简单的头脑思考所实现不了的。
　　Q：关于这次病毒流行，有没有新的感悟？
　　L：是一个非常特殊的经历，前所未有地打断了既定的很多计划。因为工作和社交的被迫暂停也让我在这个半封闭的环境中重新思考了我们的社会形态，人际关系等问题，以后的作品也会将这些思考体现出来。还做了一些工作规划，例如，准备继续去世界各地看看其他风格迥异的古老手工艺，创造更多可能。继续身体力行地去做，追求真实，是心灵的真实，也是精神的真实，以传递出更多的艺术性格。
　　G：生活中的不确定因素越来越多，感觉到了病毒带来的社会的明显变化，创作和教学都带来了新的变化。设计在这次疫情中也受到了极大的考验，感觉到设计需要走的路还很长，设计的普及率和现代化程度并不高，设计的思维并没真正运用到社会体系之中，这段时间也给了很多设计师重新思考的时间和创作时间，期待着设计在中国文脉之下的重新绽放。