在香港以分数和学业成绩高于一切的年代，学校已经成为『公司化』（corporatized），以衡工量值作为指标，社会大众也视学校教育为『状元产地』，着眼训练学生毕业后『前程似锦』为首要的目标，艺术教育也同样以获取奖项为重要生存的价值，除此之外，启迪学生品德教育，让他们建立正确的价值观，或者通过艺术培育，充实学生的灵性及文化生活，从而面对瞬息万变的时局，勇闯不可知的未来，这一切一切都难以量值，结果，如今香港所谓全人发展及品德教育只是美丽的口号。
　　要把中华美学精神培养给新生一代，可以从中国传统造型艺术中汲取灵感。在造型艺术前面加上中国传统两个限定语，表达出中国一词强调民族特质，传统就是相对现代而言。面对近现代出现从西方移植过来的新兴造型艺术的内容，今天要把中国传统文化精神传承下去，以中国书画艺术作为例子。
　　一支柔软的毛笔，却能表现富有弹性的笔锋，无论是一点一画，运笔时都有严格的要求，如行笔、收笔、回锋、出锋须力贯到底，既要有力量，却不能生硬，也要含蓄，散发出笔中的意蕴。正如古人云：『横线如千里阵云，竖线如万岁枯藤，点如高山坠石等等。』并且能运用墨色变化出浓、淡、干、湿、焦等色彩，历代的书画家对于墨有五色的浓淡变化也有一定的要求，例如：淡也要淡得厚、有韵味，不能枯竭或单薄，而浓墨要浑厚，无论是积墨、泼墨、破墨都要见笔等等。但其实笔迹、墨韵呈现于宣纸上，不单能体现画家的技法水平，更重要的是通过笔墨来塑造艺术形象时，流露出画家如何驾驭毛笔的能力及对墨色语言理解的水平，同时也反映出作者绘画时的情绪、艺术个性和文化修养的功底。正如明代李日华在《紫桃轩杂缀》中记文征明说：『人品不高，用墨无法。』
　　由笔墨的锻炼过程，到艺术上的升华境界，其中除了体会出笔墨、形神、干湿、浓淡、黑白、收放等范畴对立统一的关系外，也同样领悟出造化与心源、形与神、似与不似等范畴的对立统一关系，因而艺术家将主客观的统一作为创作追求的最高境界，所谓『物我两忘』『与天同契』等。中国书画的笔墨，不仅仅是一种形式构成的语言，也是一种精神外显的载体，不但表现出传统的美学，也包含了传统哲学的内涵，书画作品中往往把哲学的人道与天道结合起来，去探索两者的联系。不论是远古时代的『阴阳交互』『五行说』，还是儒家的由人及天、道家的由天及人，都强调人与自然的统一，如庄子日：『天地与我并生，万物与我为一。』当中体现了人与天地精神往来、和谐共生的『天人合一』的思想、主客统一的美学及哲学。而儒家的『成教化、助人伦』思想有利于书画注重主观情感的抒发及社会功能的实现。而禅宗的直觉妙悟则被文人艺术融人人品、修养、笔墨创作的自我修炼的过程。由此可见，艺术家在笔墨的锻炼的过程中，贯穿于美学的观念、哲学的精神及修为的体现。