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【摘要】经常会听到“这个老师教得好”、“那个老师教得好”之类的话，确实，老师在学生学习中的作用不容忽视。尤其声乐这门特殊的学科，它与数理化不一样可以靠自学，声乐不适合完全自学，过程中须有老师的引导，可以说在学习过程中老师的作用仅仅是百分之十，但是没有这百分之十，就是零。
然而很多时候，我们都倾向于从“教”这个角度去解决教师教学与学生学习之间的矛盾，也就是說更偏向于以“教好”为中心去解决问题。那如果我们换个角度呢？换个角度，以“学好”为导向来思考，或许能得到更多新的启示。以下我将结合自己的专业浅谈一下如何以“学好”为导向，通过明确“学什么”、“怎么学”和“何为学好”三个方面获得声乐学习的有效方法，解决一些学习中的疑惑。
【关键词】声乐；学什么
【中图分类号】J60 【文献标识码】A
一、“学什么”——看清声乐的真面目
人们认为声乐即是唱歌，那么声乐是否等同于唱歌呢？唱歌强调的是“唱”这个动词，指的是从口中依照曲谱发出的乐音。但要说唱歌等同于声乐未免显得太不全面，“唱歌”这个词属狭义的概念，而声乐应是个广义而宽泛的概念，应属一门综合性的学科。
那么要学习声乐、学好声乐就一定要清除的认识声乐。那么，声乐究竟是什么？石惟正的《声乐学基础》中有明确指出：“声乐是以人体为乐器，以人的嗓音为音源，由人自身唱出的音乐即人声的音乐。”读完这句话也就不难理解了，通俗点说，声乐就是由人自身的声音唱出来的有语言参与的音乐。所以，声乐是一种音乐与语言结合的艺术种类，这种艺术种类的创造者和演唱者都是人本身，声音源于人的嗓音，而我们的嗓子就是这门艺术种类的乐器。它作为一门综合性的学科，包括的不仅仅是歌唱的技巧、演唱时的艺术表现、情感处理，同时也涵盖了对声乐作品本身及曲词作家、创作背景以及声乐的发展史、教学法和声乐美学等多个方面。因此，我们在学习的过程中也要从以上提到的几个方面去进行声乐系统、深入地学习。
二、“怎么学”——培养综合素质
俗话说：“师傅引进门，修行靠个人。”学习声乐的人都想要自己能唱出歌唱家一般的声音，都希望自己的演唱能获得听者的赞赏。但声乐又是一门很抽象的艺术，它不是仅凭几本理论书籍里的练声方法和歌唱法就能掌握的。要想在声乐上取得进步，唱出美的声音，应注重主要培养自己以下几个方面的素质：
（一）音乐素质
音乐素质是掌握声乐知识与技能的重要前提，它包括音准、节奏、乐感以及对音乐作品的理解和表现能力等。声乐演唱中对作品音准和节奏的掌握程度将直接影响声乐学习的进度。例如上课时学生已经准确地掌握了音准和节奏，那么老师再给你做技术或情感的处理时就更能快速消化，锦上添花，演唱就会得到一定的提升，相反，学习进度就会慢很多。又例如乐感，乐感好的人能正确的理解和表达出作品的情感，能揭示声乐作品的思想内涵等，但是乐感也是先天不足可后天培养的，乐感不好的学生可通过音乐理论和美学观点的长期学习钻研去养成一种艺术上和技术上的“乐感”。当然，音乐素质的培养和提升是要经历一个漫长的过程的。
（二）思想素质
声乐学习中树立正确的思维方式也是极其重要的。学习过程中应有正确的学习观，要明确声乐的学习是一个不断追求和完善的过程，所以要有充分的耐心，给自己树立明确的目标，端正学习态度，与老师相互配合、相互信任。信任老师这点很重要，平时我在旁听老师给学生上课时发现，很多学生说这样唱不舒服不习惯，不愿意去尝试，导致很多问题得不到解决。在声乐的学习过程中，虽说大部分得靠自己下去多练、多探索，老师的作用或许所占比重很小，但是没有这小小的比重真真是万万不能的。
（三）文化素质
这里为什么还会提到文化素质呢？因为声乐作品是文学与音乐的综合体，具备较高的文化素养有利于准确理解声乐作品的情感和思想内涵，有利于演唱好作品。如果文学知识缺乏，在演唱时很有可能就无法理解作品，从而唱不出作品想要表达的内容和情感等。
总之，声乐学习者应注意培养和提升自己的音乐素质、思想素质和文化素质。三者相对独立却又相辅相成，首先具备了好的音乐素质就能准确的尊重作者的一度创作，具备了文化素质则可通过自己所掌握的文学知识准确地理解歌词的内容和情感表达，使其二度创作发挥得更淋漓尽致。
三、“何为学好”——将“形式”与“内容”高度统一
声乐中，演唱者可通过二度创作将艺术作品的美传递给听者，使听者获得审美体验。要想获得完整又全面的音乐审美体验，就要将音乐的“形式”与“内容”高度结合起来。“形式”与“内容”的统一这一美学原则在声乐表演中呈现为“演唱技巧与情感表达”的统一。演唱者在学习和演唱时既要注意演唱技巧的运用和发挥，又要注意表达作品的情感。
演唱技巧即“形式”，它是声乐表演的重要基础。那么好的演唱技巧的前提是有一个正确的声音概念，建立一个正确的声音概念比掌握正确的唱法更重要。要建立正确的声音概念就要训练耳朵，会听，才能辨别什么样的声音才是对的声音？什么样的声音才是美的声音？很多时候，耳朵也会出毛病，因为觉得别人那样唱的声音好听就开始去模仿，这样是不对的，每个人都应该去寻找自己独特的、最好的音色。找到了正确的声音再加上演唱技巧的掌握从而保证了唱的完整。而它仅仅作为一种载体，最终还是要去服务于“内容”。
“内容”则是我们前面提到的情感表达，当我们把演唱技巧运用好后，就可以带入情感表现了，但做这些必须建立在 “形式”上。所以，好的演唱者是能够将这二者高度统一起来的，遵循这一审美原则方可做到演唱中所谓的“声情并茂”，才能把声乐作品的情感和思想内涵酣畅的发挥出来。
四、结语
声乐的学习过程是漫长的，我们应该明确自己学的是什么，继而树立正确的学习观念，以学“好”为导向，将上述几个方面结合起来，掌握好各方面的度，做到声乐中“形式”与“内容”的高度统一，使演唱更具感染力，让演唱出的美得到听众的真正认可。
参考文献
[1]王次炤.音乐美学[M].北京：高等教育出版社，1994（06）.
[2]石惟正.声乐学基础[M].北京：人民音乐出版社，2002.
[3]张冉.“形式与内容的统一”音乐美学原则的探究及其对声乐演唱的指导意义[J].音乐美学期刊，2016（07）.
[4]王硕.浅谈声乐学习中学生应具备的基本素质[J].保山师专学报，2007（01）.
作者简介：罗琪（1992—），女，汉，四川广安市岳池县，研究生在读，音乐与舞蹈学（声乐的演唱与教学）。
然而很多时候，我们都倾向于从“教”这个角度去解决教师教学与学生学习之间的矛盾，也就是說更偏向于以“教好”为中心去解决问题。那如果我们换个角度呢？换个角度，以“学好”为导向来思考，或许能得到更多新的启示。以下我将结合自己的专业浅谈一下如何以“学好”为导向，通过明确“学什么”、“怎么学”和“何为学好”三个方面获得声乐学习的有效方法，解决一些学习中的疑惑。
【关键词】声乐；学什么
【中图分类号】J60 【文献标识码】A
一、“学什么”——看清声乐的真面目
人们认为声乐即是唱歌，那么声乐是否等同于唱歌呢？唱歌强调的是“唱”这个动词，指的是从口中依照曲谱发出的乐音。但要说唱歌等同于声乐未免显得太不全面，“唱歌”这个词属狭义的概念，而声乐应是个广义而宽泛的概念，应属一门综合性的学科。
那么要学习声乐、学好声乐就一定要清除的认识声乐。那么，声乐究竟是什么？石惟正的《声乐学基础》中有明确指出：“声乐是以人体为乐器，以人的嗓音为音源，由人自身唱出的音乐即人声的音乐。”读完这句话也就不难理解了，通俗点说，声乐就是由人自身的声音唱出来的有语言参与的音乐。所以，声乐是一种音乐与语言结合的艺术种类，这种艺术种类的创造者和演唱者都是人本身，声音源于人的嗓音，而我们的嗓子就是这门艺术种类的乐器。它作为一门综合性的学科，包括的不仅仅是歌唱的技巧、演唱时的艺术表现、情感处理，同时也涵盖了对声乐作品本身及曲词作家、创作背景以及声乐的发展史、教学法和声乐美学等多个方面。因此，我们在学习的过程中也要从以上提到的几个方面去进行声乐系统、深入地学习。
二、“怎么学”——培养综合素质
俗话说：“师傅引进门，修行靠个人。”学习声乐的人都想要自己能唱出歌唱家一般的声音，都希望自己的演唱能获得听者的赞赏。但声乐又是一门很抽象的艺术，它不是仅凭几本理论书籍里的练声方法和歌唱法就能掌握的。要想在声乐上取得进步，唱出美的声音，应注重主要培养自己以下几个方面的素质：
（一）音乐素质
音乐素质是掌握声乐知识与技能的重要前提，它包括音准、节奏、乐感以及对音乐作品的理解和表现能力等。声乐演唱中对作品音准和节奏的掌握程度将直接影响声乐学习的进度。例如上课时学生已经准确地掌握了音准和节奏，那么老师再给你做技术或情感的处理时就更能快速消化，锦上添花，演唱就会得到一定的提升，相反，学习进度就会慢很多。又例如乐感，乐感好的人能正确的理解和表达出作品的情感，能揭示声乐作品的思想内涵等，但是乐感也是先天不足可后天培养的，乐感不好的学生可通过音乐理论和美学观点的长期学习钻研去养成一种艺术上和技术上的“乐感”。当然，音乐素质的培养和提升是要经历一个漫长的过程的。
（二）思想素质
声乐学习中树立正确的思维方式也是极其重要的。学习过程中应有正确的学习观，要明确声乐的学习是一个不断追求和完善的过程，所以要有充分的耐心，给自己树立明确的目标，端正学习态度，与老师相互配合、相互信任。信任老师这点很重要，平时我在旁听老师给学生上课时发现，很多学生说这样唱不舒服不习惯，不愿意去尝试，导致很多问题得不到解决。在声乐的学习过程中，虽说大部分得靠自己下去多练、多探索，老师的作用或许所占比重很小，但是没有这小小的比重真真是万万不能的。
（三）文化素质
这里为什么还会提到文化素质呢？因为声乐作品是文学与音乐的综合体，具备较高的文化素养有利于准确理解声乐作品的情感和思想内涵，有利于演唱好作品。如果文学知识缺乏，在演唱时很有可能就无法理解作品，从而唱不出作品想要表达的内容和情感等。
总之，声乐学习者应注意培养和提升自己的音乐素质、思想素质和文化素质。三者相对独立却又相辅相成，首先具备了好的音乐素质就能准确的尊重作者的一度创作，具备了文化素质则可通过自己所掌握的文学知识准确地理解歌词的内容和情感表达，使其二度创作发挥得更淋漓尽致。
三、“何为学好”——将“形式”与“内容”高度统一
声乐中，演唱者可通过二度创作将艺术作品的美传递给听者，使听者获得审美体验。要想获得完整又全面的音乐审美体验，就要将音乐的“形式”与“内容”高度结合起来。“形式”与“内容”的统一这一美学原则在声乐表演中呈现为“演唱技巧与情感表达”的统一。演唱者在学习和演唱时既要注意演唱技巧的运用和发挥，又要注意表达作品的情感。
演唱技巧即“形式”，它是声乐表演的重要基础。那么好的演唱技巧的前提是有一个正确的声音概念，建立一个正确的声音概念比掌握正确的唱法更重要。要建立正确的声音概念就要训练耳朵，会听，才能辨别什么样的声音才是对的声音？什么样的声音才是美的声音？很多时候，耳朵也会出毛病，因为觉得别人那样唱的声音好听就开始去模仿，这样是不对的，每个人都应该去寻找自己独特的、最好的音色。找到了正确的声音再加上演唱技巧的掌握从而保证了唱的完整。而它仅仅作为一种载体，最终还是要去服务于“内容”。
“内容”则是我们前面提到的情感表达，当我们把演唱技巧运用好后，就可以带入情感表现了，但做这些必须建立在 “形式”上。所以，好的演唱者是能够将这二者高度统一起来的，遵循这一审美原则方可做到演唱中所谓的“声情并茂”，才能把声乐作品的情感和思想内涵酣畅的发挥出来。
四、结语
声乐的学习过程是漫长的，我们应该明确自己学的是什么，继而树立正确的学习观念，以学“好”为导向，将上述几个方面结合起来，掌握好各方面的度，做到声乐中“形式”与“内容”的高度统一，使演唱更具感染力，让演唱出的美得到听众的真正认可。
参考文献
[1]王次炤.音乐美学[M].北京：高等教育出版社，1994（06）.
[2]石惟正.声乐学基础[M].北京：人民音乐出版社，2002.
[3]张冉.“形式与内容的统一”音乐美学原则的探究及其对声乐演唱的指导意义[J].音乐美学期刊，2016（07）.
[4]王硕.浅谈声乐学习中学生应具备的基本素质[J].保山师专学报，2007（01）.
作者简介：罗琪（1992—），女，汉，四川广安市岳池县，研究生在读，音乐与舞蹈学（声乐的演唱与教学）。