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1906年莫迪里阿尼初到巴黎，正是世纪之交的法国一片繁荣景象。在工业时代的冲击下所带来物质上的新鲜和享受，人们价值观念和思想观念发生了翻天覆地的改变，这一时期的艺术之都也涌动着剧烈的变化。莫迪里阿尼深受意大利的传统艺术的影响，曾三次去学习雕塑，他的绘画作品如同雕塑一样的简练朴素，原始有力。莫迪里阿尼的肖像画和裸体画具有鲜明的个性特征，他所创造的艺术意象给后人很多的猜测和想象空间。在他短暂的生命历程里他用自己的风格惊震了世界，对二十世纪艺术的发展做出巨大的贡献。
一、莫迪里阿尼绘画风格的形成
“罗马就是我耳畔的一曲管弦乐，我将自己封闭在这个很有限的空间内，聚精会神。狂欢，凄凉的风景，美丽和谐的形态——在我的构思和作品中这些全都成了我的”1901年莫迪利阿尼来到罗马，几乎每天都在大大小小的美术馆里临摹大师作品，细心研究古典绘画技法，钻研吸取艺术养分，他在这里找到了灵感和艺术的真谛。优美的线条，淡淡的惆怅和伤感的情绪总是让每一副画都充满了诗意。他临摹了很多古代艺术巨匠的作品，他的油画作品继承了优秀的意大利古典主义美，平面化的绘画依旧是建立在色彩和形体的秩序里面。
1906年22岁的莫迪里阿尼来到巴黎，从小就精通法语的他很快融入了艺术氛围。他的《大提琴手》在1910年的独立沙龙中获得好评，大提琴手的身体显得特别修长，和大提琴的曲线相互呼应，产生了一种音乐的流动感。这幅画吸取了后印象派塞尚的绘画特点，画面中蓝灰色的人物和黄色大提琴将画面进行了分割，用色彩的布局拉开了空间的层次画面的秩序感，画面中人物面部五官刻画朴素而充实。他早期的人物肖像画作品受野兽派马蒂斯、毕加索的影响，画面用色大胆感性，富有激情，更加具有装飾性，背景几乎全是简单的几何形体分割，而不是客观的情景再现，在抽象的背景里更能显得他的人物线条柔美，人物经过了变形处理，丝毫没有怪诞的感觉，如《新郎与新娘》《戴项链的裸女》。
1897年非洲原始雕刻艺术首次在巴黎展出，古老的雕刻去掉了琐碎的细节，人物形态精简而纯粹，刚毅的线条和厚重的体积。莫迪里阿尼将非洲的艺术融入自己传统绘画的根基里面，这种神秘的原始雕像赋予了他的自由和大胆，让他既有章可循，又能完整自我。对他后来的绘画作品找到了属于自己的那片广袤天地。
二：别具一格的绘画风格
肖像画艺术在文艺复兴时期达到高峰，权势的形象大多富余政治色彩和效果。传统的肖像画家，更多的是描绘作品与人物的高度相似，生动准确地刻画出人物的外貌特点和神态。莫迪里阿尼的所有肖像绘画基本上摒弃了古典绘画中的传统思维，他是一个新世纪的画家。他笔下的人物如同一张面孔，椭圆形的脸、空洞的眼神、细长的鼻梁、噘起的小嘴和拉长的脖子。如《安东尼娅》。从文艺复兴开始，轮廓成了人们对美的追求和情感的表达，此后的几百年线条一直被赋予理性和情感。他在意大利传统艺术的熏陶下，他遵循着古代大师的线描传统，线条自然流畅、优雅简练、坚决而自信。他理想化的形体起伏有致，涌动着柔美和舒缓的曲线：胸部丰满，纤腰肥臀。《坐着的裸妇》整体空间有几根大的曲线构成，被拉长的圆柱形头部曲线，四肢轮廓有力的曲线，五官柔美的曲线，富有弹性的曲线使得画面产生一种饱满、膨胀、丰厚的张力感。莫迪里阿尼画画中的曲线像流动的水让人感到恬静和慵懒。
“客观的空间是以视觉来感受，它的绘画表现是收了透视规则的管辖，最清楚的记述是由照相机所产生的，主观的空间是自我的空间，因此，我们发现了主观的阐述或价值判断的主要性，它们可以是体现主观价值，或者它们可以是空间的性质，经由光，影和色彩的不同强调而表现出来。”莫迪里阿尼的绘画作品里，空间是个人情感的抒发，一个主观空间的抽象处理。他的所有作品里空间总是那么模糊，并不像立体派一样利用几何形体将空间分割的抽象很难理解，他的画面受个人主观的情绪影响。如《新郎与新娘》新郎占据画面的1/2单却只出现了半个头部，新娘头像出现在左下角，画面人物错落开来。在左上方出现一个矩形，而产生一个延伸的空间，在人物的曲线和背景直线的对比下，画面显得异常的平静和稳定。在背景中间出现一个直线的分割，这个不但平衡了画面和后面的线条形成一个黄金分割点，使画面的中心并非落在新郎和新娘古板的脸上。画面的分割是为了更加完整的创建这种氛围。
莫迪利阿尼的色彩有他自己独特的偏好，在塞尚的色块平涂法的影响下，他的背景大多是由色块组成，褐色、蓝色、灰色和赭色，人物面部基本上都是暖色。色调微妙的玫瑰红、桔红色、大红色等暖色和周围的大块平涂的绿色、褐色等厚重的背景色形成强烈的对比，突出人物形象。他的人物占据画面的主体位置，以平涂的手法绘制，色彩丰富细腻，复杂稳重，色彩的色相、明度、冷暖互相调和下显的和谐，单调下的色彩变化，画面浑然一体，给人强烈的视觉冲击力和二维的装饰效果。现代绘画的各种因素分解运用和特点在莫迪里阿尼的绘画里也有集中体现，他的绘画受印象画派的影响，让光和色微妙对比和调和是他表达情感的重要手段。色彩层次丰富而有力感、具有很强的装饰性和情感性。独特的空间分割，使得它的绘画更加切近平凡，减少了裸体画中的神学色彩和职业特征，空间的处理突出了主体人物的特征，如《拿着扇子的露尼娅.切霍弗斯卡》。
莫迪里阿尼大部分作品都是以人物肖像和裸体画为主。他以最好的作品去描写女人，他作品每一根线、每一个面都富有诗意与哲理，饱含着生活的不堪与磨难。莫迪里阿尼的绘画作品不仅传承了古典主义精神同样具有现代艺术的前卫。
参考文献：
[1] 李新生.西方女性绘画形象的忧郁美.文艺研究[J].2007
[2] 乔弗里.梅耶斯.《莫迪里阿尼传》.南京大学出版社
一、莫迪里阿尼绘画风格的形成
“罗马就是我耳畔的一曲管弦乐，我将自己封闭在这个很有限的空间内，聚精会神。狂欢，凄凉的风景，美丽和谐的形态——在我的构思和作品中这些全都成了我的”1901年莫迪利阿尼来到罗马，几乎每天都在大大小小的美术馆里临摹大师作品，细心研究古典绘画技法，钻研吸取艺术养分，他在这里找到了灵感和艺术的真谛。优美的线条，淡淡的惆怅和伤感的情绪总是让每一副画都充满了诗意。他临摹了很多古代艺术巨匠的作品，他的油画作品继承了优秀的意大利古典主义美，平面化的绘画依旧是建立在色彩和形体的秩序里面。
1906年22岁的莫迪里阿尼来到巴黎，从小就精通法语的他很快融入了艺术氛围。他的《大提琴手》在1910年的独立沙龙中获得好评，大提琴手的身体显得特别修长，和大提琴的曲线相互呼应，产生了一种音乐的流动感。这幅画吸取了后印象派塞尚的绘画特点，画面中蓝灰色的人物和黄色大提琴将画面进行了分割，用色彩的布局拉开了空间的层次画面的秩序感，画面中人物面部五官刻画朴素而充实。他早期的人物肖像画作品受野兽派马蒂斯、毕加索的影响，画面用色大胆感性，富有激情，更加具有装飾性，背景几乎全是简单的几何形体分割，而不是客观的情景再现，在抽象的背景里更能显得他的人物线条柔美，人物经过了变形处理，丝毫没有怪诞的感觉，如《新郎与新娘》《戴项链的裸女》。
1897年非洲原始雕刻艺术首次在巴黎展出，古老的雕刻去掉了琐碎的细节，人物形态精简而纯粹，刚毅的线条和厚重的体积。莫迪里阿尼将非洲的艺术融入自己传统绘画的根基里面，这种神秘的原始雕像赋予了他的自由和大胆，让他既有章可循，又能完整自我。对他后来的绘画作品找到了属于自己的那片广袤天地。
二：别具一格的绘画风格
肖像画艺术在文艺复兴时期达到高峰，权势的形象大多富余政治色彩和效果。传统的肖像画家，更多的是描绘作品与人物的高度相似，生动准确地刻画出人物的外貌特点和神态。莫迪里阿尼的所有肖像绘画基本上摒弃了古典绘画中的传统思维，他是一个新世纪的画家。他笔下的人物如同一张面孔，椭圆形的脸、空洞的眼神、细长的鼻梁、噘起的小嘴和拉长的脖子。如《安东尼娅》。从文艺复兴开始，轮廓成了人们对美的追求和情感的表达，此后的几百年线条一直被赋予理性和情感。他在意大利传统艺术的熏陶下，他遵循着古代大师的线描传统，线条自然流畅、优雅简练、坚决而自信。他理想化的形体起伏有致，涌动着柔美和舒缓的曲线：胸部丰满，纤腰肥臀。《坐着的裸妇》整体空间有几根大的曲线构成，被拉长的圆柱形头部曲线，四肢轮廓有力的曲线，五官柔美的曲线，富有弹性的曲线使得画面产生一种饱满、膨胀、丰厚的张力感。莫迪里阿尼画画中的曲线像流动的水让人感到恬静和慵懒。
“客观的空间是以视觉来感受，它的绘画表现是收了透视规则的管辖，最清楚的记述是由照相机所产生的，主观的空间是自我的空间，因此，我们发现了主观的阐述或价值判断的主要性，它们可以是体现主观价值，或者它们可以是空间的性质，经由光，影和色彩的不同强调而表现出来。”莫迪里阿尼的绘画作品里，空间是个人情感的抒发，一个主观空间的抽象处理。他的所有作品里空间总是那么模糊，并不像立体派一样利用几何形体将空间分割的抽象很难理解，他的画面受个人主观的情绪影响。如《新郎与新娘》新郎占据画面的1/2单却只出现了半个头部，新娘头像出现在左下角，画面人物错落开来。在左上方出现一个矩形，而产生一个延伸的空间，在人物的曲线和背景直线的对比下，画面显得异常的平静和稳定。在背景中间出现一个直线的分割，这个不但平衡了画面和后面的线条形成一个黄金分割点，使画面的中心并非落在新郎和新娘古板的脸上。画面的分割是为了更加完整的创建这种氛围。
莫迪利阿尼的色彩有他自己独特的偏好，在塞尚的色块平涂法的影响下，他的背景大多是由色块组成，褐色、蓝色、灰色和赭色，人物面部基本上都是暖色。色调微妙的玫瑰红、桔红色、大红色等暖色和周围的大块平涂的绿色、褐色等厚重的背景色形成强烈的对比，突出人物形象。他的人物占据画面的主体位置，以平涂的手法绘制，色彩丰富细腻，复杂稳重，色彩的色相、明度、冷暖互相调和下显的和谐，单调下的色彩变化，画面浑然一体，给人强烈的视觉冲击力和二维的装饰效果。现代绘画的各种因素分解运用和特点在莫迪里阿尼的绘画里也有集中体现，他的绘画受印象画派的影响，让光和色微妙对比和调和是他表达情感的重要手段。色彩层次丰富而有力感、具有很强的装饰性和情感性。独特的空间分割，使得它的绘画更加切近平凡，减少了裸体画中的神学色彩和职业特征，空间的处理突出了主体人物的特征，如《拿着扇子的露尼娅.切霍弗斯卡》。
莫迪里阿尼大部分作品都是以人物肖像和裸体画为主。他以最好的作品去描写女人，他作品每一根线、每一个面都富有诗意与哲理，饱含着生活的不堪与磨难。莫迪里阿尼的绘画作品不仅传承了古典主义精神同样具有现代艺术的前卫。
参考文献：
[1] 李新生.西方女性绘画形象的忧郁美.文艺研究[J].2007
[2] 乔弗里.梅耶斯.《莫迪里阿尼传》.南京大学出版社