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【摘要】我们都知道水彩中蕴藏着丰富多样的美，透明的色彩、流动的水韵和丰富的笔法充分体现出水彩的审美体特征。教师要想让学生在水彩画教学中得到充分的熏陶，就要在教学过程中给学生制定出丰富多彩的教学活动，让学生在感受艺术和审美的过程中学习相关的技法，从而让学生在了解水彩画的基础上产生浓厚的学习兴趣。
【关键词】初中美术;水彩教学;艺术性教学
水彩画教学是初中美术教学中重要的一个环节。美术水彩画教学具有一定的艺术性，如果教师在开展教学活动的过程中只结合教学内容进行直接的教学就无法让学生全面的收获相关的知识，还会让学生感觉到学习过程的枯燥性。所以初中美术教师要根据水彩画的艺术性和教学内容制定丰富多样的教学活动。
一、创设水彩画教学情境
创设教学情境具有一定的艺术性，能够让学生在相应的情境中亲身体验学习的过程并受到情感的熏陶，收获相应的知识和技能。如果初中美术教师在开展教学活动过程中给学生创设出直观生动的教学情境，不但可以直观的体现出美术教学的藝术性，还可以让学生在相应的情境中充分的感受水彩画的美。在此基础上教师要想促使学生在水彩画教学中得到更为充分的发展，就需要教师结合教学内容采用多样化的教学方式，运用艺术手段来创设出水彩教学情境，让学生在相应的情境中对水彩画学习产生较大的兴趣，并带着更为浓厚的热情获得别样的审美体验。比如在“色彩的魅力”教学中，教师可以充分利用信息技术手段的辅助作用展开教学活动，借助多媒体技术给学生呈现出丰富多彩的自然美景，让学生在欣赏自然美景的过程中，学习辨识色彩的冷暖，进而让学生在相关的情境中学习和掌握相关的知识，熏陶学生的艺术情感。又如在学习色彩搭配相关知识中，教师可以结合教学内容创建出实践性的教学情境，让学生在实际的学习活动中自主认识和感知色彩的内容。在具体开展的过程中教师可以给学生提供一个透明的试管和小棍子，引导学生用不同的颜色调制出各种色彩，同时对调配色彩的过程进行仔细的观察，从而让学生在发现实际的颜色变化过程中感受到色彩的美。
二、培养学生的创新意识
创新是每个艺术类教学的共同特点，之所以称将美术作品称之为艺术作品就是由于美术作品的形成需要发挥出自身的审美和创造能力。针对水彩画教学，水彩画形成的过程就是一种创新过程，虽然教师开展教学活动需要遵循教学的原则和规则，然而在遵循的基础上还要进行自我创造和超越，在创造水彩画的过程中能够充分的体现出水彩画的艺术性，让学生在活动中进行观察和亲身体验从而获得相应的发展。既然初中美术水彩画教学具有创新性的特点，就需要教师在设计教学活动的过程中要在原本的教学内和教学方式上进行拓展和延伸，突破以往教学中单一临摹的绘画模式，针对小学生的主观意识和个性化发展为基础条件采用多种多样的教学方式构建出自由创作的机会，从而有效的发展学生的创新意识。比如在教学水彩画的过程中，教师可以结合学生的实际生和体验来设计画校门的教学活动。在引导学生绘画的过程中教师可以提出从学生的审美角度入手，发挥出自身的创造思维绘画学校的大门，画出自己心中想象的校门。通过这样实践性的教学活动，可以更好的发挥出学生的创造和想象思维，积极的观察和探索学校的大门的构造形式，并通过水彩画的绘画方式展示出校门。虽然对于初中学生来说他们掌握的水彩画技能比较有限，然而在这种开放性的环境习，学生们的思维处于活跃状态，让学生在天马行空的构思中画出理想的水彩画。
三、把握整体绘画基调
画面的整体表现是水彩画教学中重要的内容。由于受到局部性画法的影响造成出现局部和局部的严重分割，如此无法将作品进行有效的连接让人有一种误差感。因此教师要重视引导学生掌握掌握整体性的绘画习惯。让学生在绘画作品的局部时先对整体色彩进行分析，把握整体绘画作品的基调和氛围，是其他的景物可以向整体性的色调所靠拢，促使绘画出来的作品更为饱满和谐。如在学习初中美术教材中“构图的作用”中，要想让学生对自然风景的绘画法则进行了解，学习自然风景的构图技能。可以先给学生展示出著名的波兰水彩画作品，并对作品进行相关的构图分析，之后让学生回答问题：“如果让同学们仿照作品进行自主创作，你们会按照怎样的顺序分配景物呢？”有的学生回答会按照天空、树木、房屋和地面的顺序来构图。这副作品主要是以明亮和清透的基调构图，作品中主要以淡蓝色为主要颜色，这对作品的整体基调有效的渲染。之后可以给学生展示出各种不同基调的自然水彩画，采用对比的方式让学生更为深刻的体会和感受图画，让学生用一气呵成的方式完成作品。
四、讲解水彩画的基本绘画技巧
在初中美术教学中学习水彩画的知识和技巧中，美术教师可以先给学生讲解关于水彩画的相关知识和技巧，使学生对水彩画的绘画流程有大致的了解，进而可以防止学生出现摸不着头脑的现象，不知道从哪里入手。绘画的技巧是多种多样的，教师可以可以选择其中的一种进行重点的讲解。在整个初中阶段教师可以采用干湿并用的方法来进行指导学生掌握绘画技巧。干湿并用是学习水彩画的基础方法。在学习这种绘画技巧中，学生要对绘画的整体构思进行分析和思考，知道采用哪种色调。比如在开展水彩画教学活动前，教师可以引导学生先在纸上用铅笔会好素描稿，通过素描稿的方式画出准确的比例，同时要用铅笔线条体现出绘画作品的阴影部分、高光部分等，如此为接下来的绘画奠定基础。其次在使用水彩颜料绘画前可以先用湿润的笔刷在纸上刷一遍，如此保证纸张在绘画的过程中不容易造成水分的蒸发，有利于接下来的水彩绘画。最后教师要重点提示学生由于水彩画的颜料是透明的，因此要采用由浅到深的绘画基调来进行绘画。
总结：
总而言之，水彩画是当代教学中重要的教学内容，也是一种西方艺术作品创作的形式之一，可以更好的培养小学生的审美情趣和美术绘画能力，促进学生的综合发展。教师要采用各种绘画教学手段培养和提高学生的创新能力，让学生掌握水彩画的绘画技巧。
参考文献：
[1]成琪.水彩画教学在美术教育中的思考[J].科普童话，2020（12）：38.
【关键词】初中美术;水彩教学;艺术性教学
水彩画教学是初中美术教学中重要的一个环节。美术水彩画教学具有一定的艺术性，如果教师在开展教学活动的过程中只结合教学内容进行直接的教学就无法让学生全面的收获相关的知识，还会让学生感觉到学习过程的枯燥性。所以初中美术教师要根据水彩画的艺术性和教学内容制定丰富多样的教学活动。
一、创设水彩画教学情境
创设教学情境具有一定的艺术性，能够让学生在相应的情境中亲身体验学习的过程并受到情感的熏陶，收获相应的知识和技能。如果初中美术教师在开展教学活动过程中给学生创设出直观生动的教学情境，不但可以直观的体现出美术教学的藝术性，还可以让学生在相应的情境中充分的感受水彩画的美。在此基础上教师要想促使学生在水彩画教学中得到更为充分的发展，就需要教师结合教学内容采用多样化的教学方式，运用艺术手段来创设出水彩教学情境，让学生在相应的情境中对水彩画学习产生较大的兴趣，并带着更为浓厚的热情获得别样的审美体验。比如在“色彩的魅力”教学中，教师可以充分利用信息技术手段的辅助作用展开教学活动，借助多媒体技术给学生呈现出丰富多彩的自然美景，让学生在欣赏自然美景的过程中，学习辨识色彩的冷暖，进而让学生在相关的情境中学习和掌握相关的知识，熏陶学生的艺术情感。又如在学习色彩搭配相关知识中，教师可以结合教学内容创建出实践性的教学情境，让学生在实际的学习活动中自主认识和感知色彩的内容。在具体开展的过程中教师可以给学生提供一个透明的试管和小棍子，引导学生用不同的颜色调制出各种色彩，同时对调配色彩的过程进行仔细的观察，从而让学生在发现实际的颜色变化过程中感受到色彩的美。
二、培养学生的创新意识
创新是每个艺术类教学的共同特点，之所以称将美术作品称之为艺术作品就是由于美术作品的形成需要发挥出自身的审美和创造能力。针对水彩画教学，水彩画形成的过程就是一种创新过程，虽然教师开展教学活动需要遵循教学的原则和规则，然而在遵循的基础上还要进行自我创造和超越，在创造水彩画的过程中能够充分的体现出水彩画的艺术性，让学生在活动中进行观察和亲身体验从而获得相应的发展。既然初中美术水彩画教学具有创新性的特点，就需要教师在设计教学活动的过程中要在原本的教学内和教学方式上进行拓展和延伸，突破以往教学中单一临摹的绘画模式，针对小学生的主观意识和个性化发展为基础条件采用多种多样的教学方式构建出自由创作的机会，从而有效的发展学生的创新意识。比如在教学水彩画的过程中，教师可以结合学生的实际生和体验来设计画校门的教学活动。在引导学生绘画的过程中教师可以提出从学生的审美角度入手，发挥出自身的创造思维绘画学校的大门，画出自己心中想象的校门。通过这样实践性的教学活动，可以更好的发挥出学生的创造和想象思维，积极的观察和探索学校的大门的构造形式，并通过水彩画的绘画方式展示出校门。虽然对于初中学生来说他们掌握的水彩画技能比较有限，然而在这种开放性的环境习，学生们的思维处于活跃状态，让学生在天马行空的构思中画出理想的水彩画。
三、把握整体绘画基调
画面的整体表现是水彩画教学中重要的内容。由于受到局部性画法的影响造成出现局部和局部的严重分割，如此无法将作品进行有效的连接让人有一种误差感。因此教师要重视引导学生掌握掌握整体性的绘画习惯。让学生在绘画作品的局部时先对整体色彩进行分析，把握整体绘画作品的基调和氛围，是其他的景物可以向整体性的色调所靠拢，促使绘画出来的作品更为饱满和谐。如在学习初中美术教材中“构图的作用”中，要想让学生对自然风景的绘画法则进行了解，学习自然风景的构图技能。可以先给学生展示出著名的波兰水彩画作品，并对作品进行相关的构图分析，之后让学生回答问题：“如果让同学们仿照作品进行自主创作，你们会按照怎样的顺序分配景物呢？”有的学生回答会按照天空、树木、房屋和地面的顺序来构图。这副作品主要是以明亮和清透的基调构图，作品中主要以淡蓝色为主要颜色，这对作品的整体基调有效的渲染。之后可以给学生展示出各种不同基调的自然水彩画，采用对比的方式让学生更为深刻的体会和感受图画，让学生用一气呵成的方式完成作品。
四、讲解水彩画的基本绘画技巧
在初中美术教学中学习水彩画的知识和技巧中，美术教师可以先给学生讲解关于水彩画的相关知识和技巧，使学生对水彩画的绘画流程有大致的了解，进而可以防止学生出现摸不着头脑的现象，不知道从哪里入手。绘画的技巧是多种多样的，教师可以可以选择其中的一种进行重点的讲解。在整个初中阶段教师可以采用干湿并用的方法来进行指导学生掌握绘画技巧。干湿并用是学习水彩画的基础方法。在学习这种绘画技巧中，学生要对绘画的整体构思进行分析和思考，知道采用哪种色调。比如在开展水彩画教学活动前，教师可以引导学生先在纸上用铅笔会好素描稿，通过素描稿的方式画出准确的比例，同时要用铅笔线条体现出绘画作品的阴影部分、高光部分等，如此为接下来的绘画奠定基础。其次在使用水彩颜料绘画前可以先用湿润的笔刷在纸上刷一遍，如此保证纸张在绘画的过程中不容易造成水分的蒸发，有利于接下来的水彩绘画。最后教师要重点提示学生由于水彩画的颜料是透明的，因此要采用由浅到深的绘画基调来进行绘画。
总结：
总而言之，水彩画是当代教学中重要的教学内容，也是一种西方艺术作品创作的形式之一，可以更好的培养小学生的审美情趣和美术绘画能力，促进学生的综合发展。教师要采用各种绘画教学手段培养和提高学生的创新能力，让学生掌握水彩画的绘画技巧。
参考文献：
[1]成琪.水彩画教学在美术教育中的思考[J].科普童话，2020（12）：38.