斯蒂芬·威尔克斯（Stephen Wilkes）的“夜以继日”项目源自1996年他接拍《生活》杂志的一项任务，为导演Baz Luhrmann的《罗密欧与朱丽叶》电影拍摄演职人员。他被要求制作一张折叠插页式照片，但当他抵达位于墨西哥的片场时，他面对的却是一个方形画幅场景。唯一的解决办法是拍摄多张照片，并制作一张蒙太奇拼贴照片，正如艺术家David Hockney自20世纪80年代初延续至今的做法。
　　数码成像技术发展了13年的时间才追赶上Stephen想象力的步伐。Stephen用一张最终图像来呈现从白天到黑夜的这些影像变幻，为此，他要在一段时间内拍摄1200-2000张独立的照片。2009年，他为《纽约》杂志拍摄的纽约高线公园单幅作品如今已扩展为一个全球项目，并延伸至野生动物和动物保护领域。他最近出版了自己的新书，里面收录了近50张关于昼夜变幻的照片，同时也展示了他令人难以置信的工作流程。
　　夜以继日项目源自什么？
　　1996年，《生活》杂志邀请我创作一幅名为“大画面”的作品，向曾经的那些伟大摄影致敬。他们请我为Baz Luhrmann的《罗密欧与朱丽叶》电影拍照，两位主角Leonardo DiCaprio和Claire Danes也有参与。我是去墨西哥城进行拍摄，《生活》杂志要求我为全体演职人员制作占比3-4页的全景折叠插页照。当我抵达墨西哥城，却发现布景是方形构图，所以我需要想办法把方形构图变成全景。
　　那时，David Hockney正在钻研他的照片拼贴系列。而我深受启发，因为我喜欢他移动相机记录下稍有不同的時刻，然后将它们拼贴在一起制造出一张照片的创意。我想我可以用这种技巧拍摄方形构图，并将它延展为水平全景式构图。
　　我拍摄了250张全体演职人员的照片，在照片正中间，我让两位主角LeonardoDiCaprio和Claire Danes扮演成罗密欧与朱丽叶，让他们相拥在一起。
　　经过一周的拼接，在完成这张作品时，我端详着它，照片中时间的变化第一次震撼了我，就是这种震撼让我萌生了此种想法。但直到13年后，当科技终于追赶上我的梦想时，我才能以一种无缝衔接的方式实现它。
　　2009年，《纽约》杂志打电话跟我说：“我们想让你为纽约市新建的高线公园拍摄一张照片。”
　　高线公园规模巨大，但你也能看到城市街道上流淌着人们的故事。我需要在吊架上拍摄，因为我想要拍得有人情味儿，但又想捕捉下场景的广度。
　　白天，当人们在第十大道上闲逛吃饭的时候，这段午餐时光真的很迷人。但到了晚上，这里变得完全不同，而且还有点瘆人。昼夜的变化给人截然不同的能量。
　　我和《纽约》杂志的图片总监JodyQuon通了电话。我说：“我有个疯狂的主意。如果我在一张照片里从南到北地表现一个场景的昼夜变幻，这怎么样？”她说：“那太棒了，你能做到吗？”我说：“我不知道，但我要试试看。”一切就是从这张照片开始的。拼接的灵感在1996年就已埋下，而拍摄昼夜变化是这次的灵感，我让两种创意交汇在一张照片中。
　　自那以后，我花了10年时间来探索并扩展这一概念。本质上，我是在用静态照片探索时空的连续体。

　　10多年来，你的设备和工作方式有变化吗？
　　我的工作体系已经全面升级了，但相机系统和我开始拍照时相比变化不大，改变的只有数码后背。我早期的昼夜变幻照片是用5000万像素数码后背拍摄的。当时，那可是一笔3万美元的巨额购置。
　　在早期，你无法使用5000万像素后背进行长时间曝光，能实现2秒钟的曝光都已经非常不错了。现在则有了很大改变，图像质量也有了巨大提升。最近一张昼夜变幻照片中，我试用了一个新款的1.5亿像素后背，我的图像质量也有了越来越大的提升。
　　你现在用什么照相器材？
　　我用的是专为数码相机设计的4×5（大画幅）全景相机。我使用高分辨率PhaseOne数码后背和镜头。最重要的一点在于，我一直用最为传统的方式工作，做的一切都不是自动化的。对我来说，并不是架好一个5000万像素的相机，间歇性抓取图像，拍摄延时摄影就完事了。我每天手动调焦1200-2000次，在不移动相机的情况下对一个点进行高度聚焦。我基本上要见证整个过程，有时甚至长达36个小时。这是关于观看、捕捉以及标记你所看到的一切，这就是我的影像。这种拍摄方式和后期工作的结合，才得以实现昼夜交替的效果。其核心是最传统的摄影方式，但后期拼接是它不传统的地方。

　　你是如何选择拍摄地点的？
　　选址是循序渐进的。我们从纽约起步，然后去了芝加哥、洛杉矶、旧金山、华盛顿等地，慢慢地，项目变成了整个美国。当世界各国的人们开始看到这些影像时，我们开始收到这样的来信，“来巴西拍摄昼夜的变幻吧！”或者“来英国伦敦拍摄昼与夜吧！”突然间，每个人都想让我在他们的城市进行拍摄。这时我意识到，这可能会成为一个全球性的项目。
　　经历了这些工作和事情之后，一切都变得不可思议起来。当你踏上旅程，这种奇特的视角将你与世界上的各种事物联系起来，当你见证世界各个地域发生着的不同事物，它留给了你一份伟大的赠礼，我真的深深为之触动。
　　我相信，这些照片记录历史的方式是传统摄影无法做到的，因为我将这个地方完整的一天浓缩进一张照片。这个地方是怎样一幅光景，光线如何游走，人流如何辗转。
　　在项目中，你遇到的最大挑战是什么？
　　最大的挑战就是工作重点转移到野生动物时。当你拍摄城市的时候，会有人流和交通的起伏，这种特定的节奏是你几乎可以预料的，什么时间会很繁忙，什么时候能平息下来。
　　当拍摄野生动物时，我得待在一个大约9米的掩体里，36个小时站着不动。或是我和助手在一个3平方米的房间里，不能点灯，也没有厕所。而且，也不能保证野生动物一定会出现。
　　你如何知道照片收集得足够多了，能合成最终作品了呢？
　　这都是基于我的直觉和本能。
　　能说说你们的后期工作流程吗？
　　在拍攝结束后，我会花一个月的时间进行图片编辑工作。我在拍摄时会标记画面，我的眼睛还会随着时间变化关注具体时刻，但有些时刻还是会错过了，因为我根本就没看到。所以我可以通过后期编辑重新发现我的作品。
　　然后，我和我的修图师一起进行编辑和后期工作，构建画面的主构图。主构图本质上就是时间如何平滑地流逝于其中的主要场景，我试着在照片中纳入尽可能少的元素。平均来讲，我会选择大约50个昼夜变幻的时刻，这些时刻被无缝衔接在一起，并分层放入主构图中。构建过程可能需要2-4个月的时间。
　　一旦我们有了最终的文件，就用爱普生打印机把它打印出来。如果看得出人工痕迹，我就会重新编辑，直到看上去像一张无缝衔接的照片。这需要大量的工作。我有一个很棒的摄影助理团队，我和他们一起工作，多年来我一直锻炼他们帮我审核作品。我有很多双眼睛在看着这幅作品，这使我能够实现基本无拼接感的平滑效果。

　　最终的作品会有多少动物个体？
　　平均50个，但有时可能更多。在一些鸟的作品中，会有超过200只。这取决于我们有多少微观细节。观看我的作品，你会看到光线在画面中流转，阴影随之移动，会体验到巨大的层次感和纵深感。
　　我发现一件事，光的颜色和人对时间的感知有直接的联系，这是我在这项工作中探索到的东西。实际上，在照片中我会通过光线颜色的变化让你感受到某些事物影响你对时间的感知。这是一个异常强大的利器。
　　读者能在《夜以继日》摄影集里收获什么？
　　这本书集结了我10年的作品，我非常自豪，尤其在印制方面。我觉得印刷好坏会直接影响观看的乐趣。我经历过36个小时只盯着一个地方看，就为了拍出一张照片，那时候我感受到一种极乐。大多数人看5个小时电视就会受不了，更别说盯着一个地方看18个小时或36个小时了。但我发现，观看和拍摄能带来一种乐趣。花些时间观看这本书，它会以你想象不到的方式回报你。
　　希望这本摄影集能在潜意识层面影响读者，让读者开始更深入地观察每件事物。不仅在于昼夜的变化，而是读者开始对这个世界有了更深的洞见。
　　下一步你打算拍摄什么呢？
　　我刚刚得到了一笔拨款，可以继续我的濒危物种研究工作。接下来的拍摄重点是加拿大的濒危物种和栖息地。