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【摘要】在油画创作的过程中，其中意向元素的探索是非常重要的。特别是笔触与机理方面，在油画当中是必不可少的一项非常根本的部分。基于此，本文主要讨论了在油画创作过程中所产生的一些意向元素，并对其中的笔触与机理进行了一定的特征描述并讨论了笔触与肌理的基本意义。
【关键词】油画创作；意向元素；笔触肌理
【中图分类号】J213 【文献标识码】A
引言
在进行油画创作的过程中，其中具象写实艺术主要表达的就是将客观世界作为表现的对象，并且将对象能够表现得像真实一样的艺术。而在写实油画当中也包含着一些意向性的成分，因此，可以认为意象元素在油画创作当中也是不可缺少的一个重要元素，而其中的笔触与机理也需要相关的工作者有更多的了解。
一、意象元素的概念
（一）油画作品当中的色彩
油画作品当中的色彩是非常重要的，在色彩使用过程当中，其意向主要表现在审美观方面。而在油画当中，特别是西方绘画中较为追求色彩的真实性，更加注重于将物象的颜色能够和实际相一致，从而达到一种相对而言更为逼真的效果。而中国画的色彩主要就是画家对于物象色彩多样化的一个认知及把握，更加偏向于精神意识方面的认知。可以认为中国化色彩是一种超越自然表现的，体现的是画家的一些心理意识方面的色彩，进而可以更加自由地将自身的一些体悟及内心的情感表达出来，并注入到画面当中去，相对更能体现出较高的随意赋彩性质。与此同时，具有能够让绘画主体更为和谐的一种意象特征，因而，在中国的油画家去使用油画方式来进行创作的过程中，在潜意识中会不自主地表现出一种意象的色彩观，逐渐开始注重从中国画的色彩运用中来打破色彩的应用限制，让色彩随着意向与情感及形式美等各方面的需求能够综合起来进行使用，中国的当代油画家在进行色彩表现的时候，往往更倾向于一种意向与含蓄内敛的色彩，去追求一些更传统的审美思想，这也在一定程度上显示出了我国的文化特质[1]。
（二）油画作品当中的笔触和肌理
笔触主要指的就是艺术家在进行作画的时候，能够使用绘画工具材料来完成作品，从而能够在画面中产生的一种痕迹，油画的笔触指的就是油画家主要使用油画材料及工具，为了能够将一幅作品更好地完成而形成的一种画布上的肌理痕迹，属于一种油画上的绘画语言，笔触的不同方式在画面当中所表达的意境则会不一样，能够给予人们的心灵感受方面也是不同的。笔触的长度不一，轻重也不一样，厚薄也不均匀，这在一定程度上能够主要体现出画家一些个人的情感及艺术方面的修养。而意象油画，其笔触韵律所形成的主要就是绘画者内心的印象与表达，这就好比音乐作品当中悦耳动听的音乐，音乐家可以使用一种更加美轮美奂的乐章来进行演奏，而绘画的人一般也会使用一种抑扬顿挫的笔触来进行心灵的书写，所展现的笔触都是不一样的，那么绘画者心灵深处所想要表达的思想也将是不一样的，这方面需要加以重视。
二、油画创作当中笔触的特性
笔触主要指的就是书画与文章等各方面的领域，在创作过程当中所体现出来的比法及格调。笔触是一种典型的技术，但是也可以在一定程度上让作画者的艺术风格能够融入到其中，这是一种能够表现出绘画者情感的方式，笔触的不同所体现出的思想也不一样，笔触不但能够在一定程度上拥有个性鲜明的突出形象，更加生动活泼，而且也更具有艺术表现力。笔触作为一个较为典型的油画方面的语言，其语言特色是比较明显的，笔触能够通过一定的视觉效果展现出油画当中的冲击与刺激。在一定程度上能够体现出创作者心里的认同感及对作品方面的感染魅力，其艺术性也是无可厚非的。现代的油画当中的笔触是具有其自身特性的，这些特性让油画能够增添更多的现代化意义，也是目前油画创作的一种典型反映。在早期进行油画创作的时候，颜色和笔法问题都是非常重要的，直接限制了油画的创作与发展[2]。
三、油画创作过程当中的肌理
肌理主要指的就是笔法当中的语言，在油画创作过程当中，机理能够展现出笔法艺术。机理是一种比较典型的以固定形式所存在的视觉效果，物体是具有可见性的，这也正是机理存在的基础与前提。触觉主要包括有身体接触和视觉接触两个方面的内容，而这二者同时都体现着机理所包含的一些基本特性。身体接触主要指的就是接触者在手法方面的感觉，而视觉接触主要指的就是通过比较长时间的手感，因此而不断地产生上升感觉而形成的一种接触，视觉接触能够不直接对事物进行接触，便可在视觉上直接感受到。由于触觉可以分成身体接触和视觉接触这两种，所以机理也能够分成视觉机理以及触觉肌理这两个部分。视觉肌理能够重现光带来的一定效果，给予物体一些纹理形态、色彩以及光滑度等各方面。光的效果能够在一定程度上产生不一样的视觉感，让人们的心理状态出现不同的情况；而触觉肌理主要指的就是在现实生活接触的过程中所反映的一种对物体表面产生的感觉，例如物体是细致的还是粗糙的，是坚实的还是松软的等。在进行油画创作的过程中，机理的不同內容在区分的时候并不十分严格，触觉肌理与视觉肌理一般来说容易对人们看待肌理内容产生一些影响，并在绘画过程当中展现出来的激励是一种能够体现绘画的过程，通过各方面工具与技术的配合度让画面变得更具魅力，进而产生了一些视觉质感。而颜色搭配也需要用不同程度的颜色和厚度使让画作出现一些不同的情感层次表达。而观看者也会因此而产生一些心理动向，所以在欣赏画作的过程当中，要能够了解其中肌理的含义，并对带有这种肌理所反映出来的一些触觉感官，绘画者要能够通过自身对周围事物的感知来进行绘画创作，从而展现自己内心的情感想法。
四、油画创作当中笔触和肌理的意象性
（一）笔触所产生的意向性
在进行油画创作的过程当中，笔触是一种比较典型的写意手法，也是一种画家的个性、风格及情感的物化体现。在西方的美学的系统当中是不存在写意的，但是写意的精神特征却在油画当中有所体现。印象派的抽象表现主义当中拥有很多东方美学方面的理论，而写意是东方美学一个最为主要的特征，但在不知不觉中也被很多西方油画大师在油画的笔触中去体现。印象派曾经在直接画法的基础之上使用闪图的画法，通过使用笔触来表现出光色不同的颤动，而物象轮廓也因此而消散在笔触当中，笔触从一些雕塑性功能当中获得解放自由且进入一个相对更加自由的境地，像莫奈后期的绘画当中，所表现的笔触就变得更加具有写意性，特别是他的睡莲系列，从局部的笔触逐渐变得更具写意的意味，这主要是由于莫奈学习过中国画，莫奈在画中结合东方的水墨画方式，进而达到了写意的效果。 （二）笔触肌理所产生的意向
所有的画作都是画家的心灵写照，而笔触肌理在画面当中是一个非常整体的有机组成部分，能够直接表现出一些主体情绪，同时也可以将画家的个性表现出来。而梵高所使用的笔法是一种像火焰一样转动的笔法，这是一种曲线的肌理方式，梵高画中所表现的草地或者树木及热情都在不断地燃烧；而雷若阿使用的是水彩一样柔和的笔触，因此其作品也有着一种宁静感，有一种温馨且闲适的情调；在克里木特的作品当中，衣服和背景上都充满了像东方艺术一样的装饰纹样，而其绘画的作品当中人物却都充满了一种特有的情绪，如果把这些画作当中的一些机理抽取掉，那么就只剩下一些没有机理的色彩城市或者线条，这些画面也将很难再保持住其中固有的节奏和情绪。
五、在具象油画当中的意向倾向
具象写实的艺术主要表达的就是一种将客观世界作为表现的对象，并且能够将对象表现得像真实物品一样的一种较为写实的真实艺术；意象艺术主要指的就是艺术家在审美理想与审美意蕴追求当中的一种表现，是一种主观和客观相互的统一。在艺术世界当中，其本质就是由各种不同且丰富的运动艺术意象所构成的教育完整的音响系统，任何的艺术意向不管是比较小的系统表情或者细节及色彩都是相对较大的一种艺术性或一系列的艺术品，都是由相对非常丰富的部分以及因素所构成的一个有机整体。写实与印象之间是存在着很大距离的，而且相互之间很难联系在一起，意向性能够妨碍写实方面的客观性，当代的一些写实的绘画更加强调在主体意识方面的发挥，注入一些现代的审美观。写时在一定程度上更加注重描绘对象，在视觉方面能够逼近客观的物象，而艺术家的主观意识却并不能够受到客观物象方面的限制，艺术家可以根据一些主观的意识来组织物象，让其能够在一定程度上符合自己一些主观精神的表达，在一定的层面上，具象性的写实油画艺术中也包含着一些具有意向性的成分，而这些成分在很多的因素当中都可以获得一定的体现。例如在彼处、肌理及空间结构等各方面，这些因素能够产生一些随机的并且具有情感性、自然性的意象思维，而其中因为笔触而起到的一些意向性的作用是特别突出的，既能作为载体存在，其本身也也是具有一定表现力的。因此，在进行写实油画探索的过程当中，想要了解其意向性的因素，就必须能够深入了解笔触及肌理的运用，只有这样才能够真正读懂在写实油画当中的意向性。
六、结束语
综上所述，在进行油画创作的过程中，可以认为肌理与笔触都是油画创作所不可缺少的一个重要部分，油画创作不仅仅是对传统的临摹，同时也需要具有其自身的独创性，形式要做到足够多样化，并且还应当能够注重作者一些独有的情绪表达，只有这样在创作油画的过程当中才能够真正地通过笔触和机理的表达增强作品所应有的感染力，进而形成一定的艺术风格，让油画创作获得全面提升。
参考文献：
[1]应芳.油画创作中的意象元素探索——笔触与肌理[J].戏剧之家，2017（15）：150，152.
[2]黄南男.油画创作教学中肌理表现技法的探索与实践[J].美术大观.
作者简介：张巍（1973-），男，山西五臺县，讲师研究生，研究方向：油画技法与理论。
【关键词】油画创作；意向元素；笔触肌理
【中图分类号】J213 【文献标识码】A
引言
在进行油画创作的过程中，其中具象写实艺术主要表达的就是将客观世界作为表现的对象，并且将对象能够表现得像真实一样的艺术。而在写实油画当中也包含着一些意向性的成分，因此，可以认为意象元素在油画创作当中也是不可缺少的一个重要元素，而其中的笔触与机理也需要相关的工作者有更多的了解。
一、意象元素的概念
（一）油画作品当中的色彩
油画作品当中的色彩是非常重要的，在色彩使用过程当中，其意向主要表现在审美观方面。而在油画当中，特别是西方绘画中较为追求色彩的真实性，更加注重于将物象的颜色能够和实际相一致，从而达到一种相对而言更为逼真的效果。而中国画的色彩主要就是画家对于物象色彩多样化的一个认知及把握，更加偏向于精神意识方面的认知。可以认为中国化色彩是一种超越自然表现的，体现的是画家的一些心理意识方面的色彩，进而可以更加自由地将自身的一些体悟及内心的情感表达出来，并注入到画面当中去，相对更能体现出较高的随意赋彩性质。与此同时，具有能够让绘画主体更为和谐的一种意象特征，因而，在中国的油画家去使用油画方式来进行创作的过程中，在潜意识中会不自主地表现出一种意象的色彩观，逐渐开始注重从中国画的色彩运用中来打破色彩的应用限制，让色彩随着意向与情感及形式美等各方面的需求能够综合起来进行使用，中国的当代油画家在进行色彩表现的时候，往往更倾向于一种意向与含蓄内敛的色彩，去追求一些更传统的审美思想，这也在一定程度上显示出了我国的文化特质[1]。
（二）油画作品当中的笔触和肌理
笔触主要指的就是艺术家在进行作画的时候，能够使用绘画工具材料来完成作品，从而能够在画面中产生的一种痕迹，油画的笔触指的就是油画家主要使用油画材料及工具，为了能够将一幅作品更好地完成而形成的一种画布上的肌理痕迹，属于一种油画上的绘画语言，笔触的不同方式在画面当中所表达的意境则会不一样，能够给予人们的心灵感受方面也是不同的。笔触的长度不一，轻重也不一样，厚薄也不均匀，这在一定程度上能够主要体现出画家一些个人的情感及艺术方面的修养。而意象油画，其笔触韵律所形成的主要就是绘画者内心的印象与表达，这就好比音乐作品当中悦耳动听的音乐，音乐家可以使用一种更加美轮美奂的乐章来进行演奏，而绘画的人一般也会使用一种抑扬顿挫的笔触来进行心灵的书写，所展现的笔触都是不一样的，那么绘画者心灵深处所想要表达的思想也将是不一样的，这方面需要加以重视。
二、油画创作当中笔触的特性
笔触主要指的就是书画与文章等各方面的领域，在创作过程当中所体现出来的比法及格调。笔触是一种典型的技术，但是也可以在一定程度上让作画者的艺术风格能够融入到其中，这是一种能够表现出绘画者情感的方式，笔触的不同所体现出的思想也不一样，笔触不但能够在一定程度上拥有个性鲜明的突出形象，更加生动活泼，而且也更具有艺术表现力。笔触作为一个较为典型的油画方面的语言，其语言特色是比较明显的，笔触能够通过一定的视觉效果展现出油画当中的冲击与刺激。在一定程度上能够体现出创作者心里的认同感及对作品方面的感染魅力，其艺术性也是无可厚非的。现代的油画当中的笔触是具有其自身特性的，这些特性让油画能够增添更多的现代化意义，也是目前油画创作的一种典型反映。在早期进行油画创作的时候，颜色和笔法问题都是非常重要的，直接限制了油画的创作与发展[2]。
三、油画创作过程当中的肌理
肌理主要指的就是笔法当中的语言，在油画创作过程当中，机理能够展现出笔法艺术。机理是一种比较典型的以固定形式所存在的视觉效果，物体是具有可见性的，这也正是机理存在的基础与前提。触觉主要包括有身体接触和视觉接触两个方面的内容，而这二者同时都体现着机理所包含的一些基本特性。身体接触主要指的就是接触者在手法方面的感觉，而视觉接触主要指的就是通过比较长时间的手感，因此而不断地产生上升感觉而形成的一种接触，视觉接触能够不直接对事物进行接触，便可在视觉上直接感受到。由于触觉可以分成身体接触和视觉接触这两种，所以机理也能够分成视觉机理以及触觉肌理这两个部分。视觉肌理能够重现光带来的一定效果，给予物体一些纹理形态、色彩以及光滑度等各方面。光的效果能够在一定程度上产生不一样的视觉感，让人们的心理状态出现不同的情况；而触觉肌理主要指的就是在现实生活接触的过程中所反映的一种对物体表面产生的感觉，例如物体是细致的还是粗糙的，是坚实的还是松软的等。在进行油画创作的过程中，机理的不同內容在区分的时候并不十分严格，触觉肌理与视觉肌理一般来说容易对人们看待肌理内容产生一些影响，并在绘画过程当中展现出来的激励是一种能够体现绘画的过程，通过各方面工具与技术的配合度让画面变得更具魅力，进而产生了一些视觉质感。而颜色搭配也需要用不同程度的颜色和厚度使让画作出现一些不同的情感层次表达。而观看者也会因此而产生一些心理动向，所以在欣赏画作的过程当中，要能够了解其中肌理的含义，并对带有这种肌理所反映出来的一些触觉感官，绘画者要能够通过自身对周围事物的感知来进行绘画创作，从而展现自己内心的情感想法。
四、油画创作当中笔触和肌理的意象性
（一）笔触所产生的意向性
在进行油画创作的过程当中，笔触是一种比较典型的写意手法，也是一种画家的个性、风格及情感的物化体现。在西方的美学的系统当中是不存在写意的，但是写意的精神特征却在油画当中有所体现。印象派的抽象表现主义当中拥有很多东方美学方面的理论，而写意是东方美学一个最为主要的特征，但在不知不觉中也被很多西方油画大师在油画的笔触中去体现。印象派曾经在直接画法的基础之上使用闪图的画法，通过使用笔触来表现出光色不同的颤动，而物象轮廓也因此而消散在笔触当中，笔触从一些雕塑性功能当中获得解放自由且进入一个相对更加自由的境地，像莫奈后期的绘画当中，所表现的笔触就变得更加具有写意性，特别是他的睡莲系列，从局部的笔触逐渐变得更具写意的意味，这主要是由于莫奈学习过中国画，莫奈在画中结合东方的水墨画方式，进而达到了写意的效果。 （二）笔触肌理所产生的意向
所有的画作都是画家的心灵写照，而笔触肌理在画面当中是一个非常整体的有机组成部分，能够直接表现出一些主体情绪，同时也可以将画家的个性表现出来。而梵高所使用的笔法是一种像火焰一样转动的笔法，这是一种曲线的肌理方式，梵高画中所表现的草地或者树木及热情都在不断地燃烧；而雷若阿使用的是水彩一样柔和的笔触，因此其作品也有着一种宁静感，有一种温馨且闲适的情调；在克里木特的作品当中，衣服和背景上都充满了像东方艺术一样的装饰纹样，而其绘画的作品当中人物却都充满了一种特有的情绪，如果把这些画作当中的一些机理抽取掉，那么就只剩下一些没有机理的色彩城市或者线条，这些画面也将很难再保持住其中固有的节奏和情绪。
五、在具象油画当中的意向倾向
具象写实的艺术主要表达的就是一种将客观世界作为表现的对象，并且能够将对象表现得像真实物品一样的一种较为写实的真实艺术；意象艺术主要指的就是艺术家在审美理想与审美意蕴追求当中的一种表现，是一种主观和客观相互的统一。在艺术世界当中，其本质就是由各种不同且丰富的运动艺术意象所构成的教育完整的音响系统，任何的艺术意向不管是比较小的系统表情或者细节及色彩都是相对较大的一种艺术性或一系列的艺术品，都是由相对非常丰富的部分以及因素所构成的一个有机整体。写实与印象之间是存在着很大距离的，而且相互之间很难联系在一起，意向性能够妨碍写实方面的客观性，当代的一些写实的绘画更加强调在主体意识方面的发挥，注入一些现代的审美观。写时在一定程度上更加注重描绘对象，在视觉方面能够逼近客观的物象，而艺术家的主观意识却并不能够受到客观物象方面的限制，艺术家可以根据一些主观的意识来组织物象，让其能够在一定程度上符合自己一些主观精神的表达，在一定的层面上，具象性的写实油画艺术中也包含着一些具有意向性的成分，而这些成分在很多的因素当中都可以获得一定的体现。例如在彼处、肌理及空间结构等各方面，这些因素能够产生一些随机的并且具有情感性、自然性的意象思维，而其中因为笔触而起到的一些意向性的作用是特别突出的，既能作为载体存在，其本身也也是具有一定表现力的。因此，在进行写实油画探索的过程当中，想要了解其意向性的因素，就必须能够深入了解笔触及肌理的运用，只有这样才能够真正读懂在写实油画当中的意向性。
六、结束语
综上所述，在进行油画创作的过程中，可以认为肌理与笔触都是油画创作所不可缺少的一个重要部分，油画创作不仅仅是对传统的临摹，同时也需要具有其自身的独创性，形式要做到足够多样化，并且还应当能够注重作者一些独有的情绪表达，只有这样在创作油画的过程当中才能够真正地通过笔触和机理的表达增强作品所应有的感染力，进而形成一定的艺术风格，让油画创作获得全面提升。
参考文献：
[1]应芳.油画创作中的意象元素探索——笔触与肌理[J].戏剧之家，2017（15）：150，152.
[2]黄南男.油画创作教学中肌理表现技法的探索与实践[J].美术大观.
作者简介：张巍（1973-），男，山西五臺县，讲师研究生，研究方向：油画技法与理论。