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长期以来，服装专业一直是中等专业学校的一个特色专业，它曾为社会培养了一批又一批的服装专业人才，为推动当地的经济发展起到了一定的促进作用。而服装绘画是服装专业的一门重要课程，它是服装设计的重要环节，它比款式图更全面、更生动、更准确地反映设计者的意图，用以最先表现服装的穿着效果。所以，服装绘画的教学非常关键。下面笔者结合自己多年的教学实践，谈几点做法和体会。
一、准确的服装人物造型是画好服装画的基础
1.领悟服装画的内涵，了解服装画的特点，是画好服装画的前提条件
服装画通常以简洁、明快而新颖的艺术语言来表现设计者的意图。在色彩上着重色、相、明度和纯度的研究；现时也受到剪裁、缝制及穿着者等多种因素的限制，形成服装画所特有的艺术语言和艺术内涵，使其实用性和装饰性达到高度统一。
2.掌握服装人体特征
掌握人体结构及活动规律是画好服装画的基本功，也是服装美术设计的依据。时装画中人体与写实的人体有所不同，它是在写实人体的基础上经过夸张、提炼和升华，比写实人体更完美。在实际生活中，物体与物体的比例是千差万别的，人物的比例也是这样。为了便于观察和区分各个基本的部分，画家们将人物的比例定出一个标准比例。然后以这个标准比例为依据，定出每个人的比例特征。人的身高比例是以头高为尺度的，把头顶到脚跟分成若干个等分。每个画家对人的身高概念和作画习惯都不一样，这个标准比例就有不同。米开朗琪罗把成人分成8个头高，绝大多数画家都采用这个标准。采用这个比例来画人物画是比较理想的，不但造型美，而且易画易记。在男女的身高比例看，这个比较的中高点（即全身的一半）正好是在耻骨。从耻骨往下看，双膝正好在全身的1/4稍上。以耻骨往上看，耻骨到脐，脐到乳头，乳头到下颌正好各是一个头高。两手向左右平伸时从左指端到右指端的长度等于全身的长度，这就是人们所熟悉的“8头体”人体结构理论。许多服装设计大师经过反复验证，认为“8头半身”比例最能体现当今人体美的特征，能够充分体现服装设计的最佳效果。在教学中我们可以将教材中以“8头体”为准改为“8头半”的比例，这样一改就拉大了小腿的长度，其他夸张部位是胸、腰、臀、颈部等，效果很好。
3.明确服装人体的画法
在使学生了解以上人体特征的基础上，引导这生进行观察，写生真实的人体。由于中等职业学校条件所限，不能进行裸体写生，我们就采取让学生穿着紧身舞蹈服或漂亮的服装，轮流做模特的办法。既解决了没有模特的实际问题，又能使做模特的学生感受到服装与人体美的艺术内涵，充分调动了学生的学习积极性。为了解决造型这一难题，每节上课前，教师可以先做示范，特别强调从整体出发，从大方向入手，抛弃那些不必要的细节，学生掌握了正确的观察方法和作画方法，造型能力很快就能得到提高。
二、理想的涂色效果是画好服装画的关键
笔者在教学生涂色时主要以“淡彩表现法”和“水粉表现法”为主，时装画的涂色应以干净、均匀、整齐、色彩饱满为准。但学生往往达不到这个标准，如有的学生怕浪费，调色太少，在笔尖上蘸很少的颜色，一点一点地反复涂抹，结果涂色不均。也有的学生设色不准，又不肯及时洗掉，结果色相越罗列越多，色彩纯度降低，不够鲜艳。这时我们就要指导学生在练习纸上涂色块，几个色块放在一起，进行分析比较，认为满意再涂到正式的画稿上去。
三、线是服装绘画的有力表现手段
线是造型艺术的最基本表现手段。时装画的用线要求整体、简洁、概括、提炼。学生画线不好，追其原因是学生对形体不够理解，下笔盲目，似是而非，我们要让学生解放思想，放下包袱，待观察准确后，做到心中有数再下笔；特别强调用线要一气呵成，并注意用线上的减法比加法包含着更为深刻、更为本质的美。为了提高学生的勾线能力，可以先辅导学生画大量的黑白稿。对于差生可先采用局部勾线和单独训练一种线的方法，个个击破，由于难度降低，这部分学生进步很快。另外，我们还可以根据教学内容采用多媒体教学，调动学生的多种感官，丰富学生的视觉形象，调动学生的学习服装绘画的积极性和主动性。此外，我们还要组织学生欣赏大量的图片资料，开拓学生的视野，提高学生的艺术修养，这对画好服装画有很大的帮助。
以上几点仅仅是围绕“画”的角度介绍了服装绘画的教学要点，要真正是服装绘画的教学达到理想的效果，还必须注意以下几个方面：一是坚持和服装专业的其它基础课相结合，打好基础，以不变应万变。首先，作为服装专业的学生，一定要学好制图课，只是不容置疑的。例如：裤子、衬衣、裙子、西服、大衣等，它的基本制图框架应深深的刻在学生的脑海里。我们，在进行服装绘画教学时，就要和这些服装款式相联系，介绍一些相应的服装色彩特点，加深学生的对服装制图的认识。二是服装绘画的教学要坚持与时俱进，与流行趋势相适应。对于中等专业学校来说，服装设计方面是一个弱项，学校对学生的要求不高，服装设计课一般是以副科的形式出现在课堂上，学生重视程度不够，影响了学生的后续发展。所以，需要学校和教师能够在服装绘画课上加大力度，激发学生学习兴趣，使设计课根据流行的变化而作一些设计要求，要求学生们画出一些流行的时装画，从而增加他们的审美意识和素质修养。三是要坚持实践教学和理论教学相结合。一个学生走向社会，不但要有扎实的理论基础，还要有一定的实践能力，给学生一定的实践机会是必不可少的。比如，让学生到服装店体验流行色，到服装厂实习，回来让他们围绕“服装色彩与服装效果”这个课题谈谈感受，使他们认识到件件服装的设计都离不开服装绘画，不能总是纸上谈兵，而应联系实际，深入实践，循序提高。
（作者单位：江苏省宿迁市宿城区中等专业学校）
一、准确的服装人物造型是画好服装画的基础
1.领悟服装画的内涵，了解服装画的特点，是画好服装画的前提条件
服装画通常以简洁、明快而新颖的艺术语言来表现设计者的意图。在色彩上着重色、相、明度和纯度的研究；现时也受到剪裁、缝制及穿着者等多种因素的限制，形成服装画所特有的艺术语言和艺术内涵，使其实用性和装饰性达到高度统一。
2.掌握服装人体特征
掌握人体结构及活动规律是画好服装画的基本功，也是服装美术设计的依据。时装画中人体与写实的人体有所不同，它是在写实人体的基础上经过夸张、提炼和升华，比写实人体更完美。在实际生活中，物体与物体的比例是千差万别的，人物的比例也是这样。为了便于观察和区分各个基本的部分，画家们将人物的比例定出一个标准比例。然后以这个标准比例为依据，定出每个人的比例特征。人的身高比例是以头高为尺度的，把头顶到脚跟分成若干个等分。每个画家对人的身高概念和作画习惯都不一样，这个标准比例就有不同。米开朗琪罗把成人分成8个头高，绝大多数画家都采用这个标准。采用这个比例来画人物画是比较理想的，不但造型美，而且易画易记。在男女的身高比例看，这个比较的中高点（即全身的一半）正好是在耻骨。从耻骨往下看，双膝正好在全身的1/4稍上。以耻骨往上看，耻骨到脐，脐到乳头，乳头到下颌正好各是一个头高。两手向左右平伸时从左指端到右指端的长度等于全身的长度，这就是人们所熟悉的“8头体”人体结构理论。许多服装设计大师经过反复验证，认为“8头半身”比例最能体现当今人体美的特征，能够充分体现服装设计的最佳效果。在教学中我们可以将教材中以“8头体”为准改为“8头半”的比例，这样一改就拉大了小腿的长度，其他夸张部位是胸、腰、臀、颈部等，效果很好。
3.明确服装人体的画法
在使学生了解以上人体特征的基础上，引导这生进行观察，写生真实的人体。由于中等职业学校条件所限，不能进行裸体写生，我们就采取让学生穿着紧身舞蹈服或漂亮的服装，轮流做模特的办法。既解决了没有模特的实际问题，又能使做模特的学生感受到服装与人体美的艺术内涵，充分调动了学生的学习积极性。为了解决造型这一难题，每节上课前，教师可以先做示范，特别强调从整体出发，从大方向入手，抛弃那些不必要的细节，学生掌握了正确的观察方法和作画方法，造型能力很快就能得到提高。
二、理想的涂色效果是画好服装画的关键
笔者在教学生涂色时主要以“淡彩表现法”和“水粉表现法”为主，时装画的涂色应以干净、均匀、整齐、色彩饱满为准。但学生往往达不到这个标准，如有的学生怕浪费，调色太少，在笔尖上蘸很少的颜色，一点一点地反复涂抹，结果涂色不均。也有的学生设色不准，又不肯及时洗掉，结果色相越罗列越多，色彩纯度降低，不够鲜艳。这时我们就要指导学生在练习纸上涂色块，几个色块放在一起，进行分析比较，认为满意再涂到正式的画稿上去。
三、线是服装绘画的有力表现手段
线是造型艺术的最基本表现手段。时装画的用线要求整体、简洁、概括、提炼。学生画线不好，追其原因是学生对形体不够理解，下笔盲目，似是而非，我们要让学生解放思想，放下包袱，待观察准确后，做到心中有数再下笔；特别强调用线要一气呵成，并注意用线上的减法比加法包含着更为深刻、更为本质的美。为了提高学生的勾线能力，可以先辅导学生画大量的黑白稿。对于差生可先采用局部勾线和单独训练一种线的方法，个个击破，由于难度降低，这部分学生进步很快。另外，我们还可以根据教学内容采用多媒体教学，调动学生的多种感官，丰富学生的视觉形象，调动学生的学习服装绘画的积极性和主动性。此外，我们还要组织学生欣赏大量的图片资料，开拓学生的视野，提高学生的艺术修养，这对画好服装画有很大的帮助。
以上几点仅仅是围绕“画”的角度介绍了服装绘画的教学要点，要真正是服装绘画的教学达到理想的效果，还必须注意以下几个方面：一是坚持和服装专业的其它基础课相结合，打好基础，以不变应万变。首先，作为服装专业的学生，一定要学好制图课，只是不容置疑的。例如：裤子、衬衣、裙子、西服、大衣等，它的基本制图框架应深深的刻在学生的脑海里。我们，在进行服装绘画教学时，就要和这些服装款式相联系，介绍一些相应的服装色彩特点，加深学生的对服装制图的认识。二是服装绘画的教学要坚持与时俱进，与流行趋势相适应。对于中等专业学校来说，服装设计方面是一个弱项，学校对学生的要求不高，服装设计课一般是以副科的形式出现在课堂上，学生重视程度不够，影响了学生的后续发展。所以，需要学校和教师能够在服装绘画课上加大力度，激发学生学习兴趣，使设计课根据流行的变化而作一些设计要求，要求学生们画出一些流行的时装画，从而增加他们的审美意识和素质修养。三是要坚持实践教学和理论教学相结合。一个学生走向社会，不但要有扎实的理论基础，还要有一定的实践能力，给学生一定的实践机会是必不可少的。比如，让学生到服装店体验流行色，到服装厂实习，回来让他们围绕“服装色彩与服装效果”这个课题谈谈感受，使他们认识到件件服装的设计都离不开服装绘画，不能总是纸上谈兵，而应联系实际，深入实践，循序提高。
（作者单位：江苏省宿迁市宿城区中等专业学校）