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当鼓点敲起，唢呐吹起，高亢硬朗的男声唱起，斟满一碗自酿米酒，待唱毕一首山歌之后，同你仰头饮尽。紧接着，优雅的爵士响起，中西方元素华丽碰撞，在这里散发出不一样的光芒。
今年，Q很有幸前往珠海市参加了2013年的北山世界音乐节。和以往参加的音乐节不同，这次出发前，Q特意找来即将参加演出的乐队名单，竟然发现很多乐队都是我们以前从未听闻过的，于是经过一番搜索，找来试听，出行前做足了功课，充分准备好了迎接各种挑战。但也因此，对这样一个不那么“主流”的音乐节多了几分好奇和期待。
临走当天，4月底的北京突然降温，从5摄氏度的冷空气里起飞，到达广州下飞机后被30摄氏度的闷热和潮湿一下冲昏了头脑。还裹着棉衣的我们，匆忙换上了短袖。这才是夏天啊，这才是音乐节该有的温度。后来坐了两个小时的大巴，终于抵达珠海。
接待我们的工作人员都特别热情，这也给了在异乡的Q一种实实在在的踏实感。这次北山世界音乐节一共分为两天，刚好安排在了双休日，每晚的5点半开始，演出的乐队或音乐人一共是7个，有亚洲爵士天后罗玧宣，也有来自丹麦哥本哈根的新世代爵士组合Girls in Airports乐队；有来自马来西亚的南洋女神Liyana Fizi，也有清一色香港本土青年组成的maRK乐队，有充满广西风情的米粉乐队、台湾的跨界强团“世界轨迹乐团”以及蓝调护法Nina Van Horn，还有来自加勒比海特立尼达拉岛的Hameed Shaqq玩着神奇的油桶鼓。他们活跃在世界各大音乐舞台，享有极高的口碑和美誉度，是原创音乐的先锋代表，也是极具造诣的音乐家。所以，这场不一样的音乐狂欢是值得期待的。
第一天，Q并没有偷懒，而是早早地就到了北山世界音乐节的现场一探究竟。北山戏院这边更像是珠海市里的一处“世外桃源”，有点像北京798的某个角落，有散发着“乡土气息”的小卖部、小摩托，也有充满情调的咖啡馆。近年来北山村通过引进投资商进行保护性开发，北山会馆、北山戏院等形成了具有北山人文特色的文化聚落。“以艺术对抗遗忘”，北山世界音乐节也正是秉承了这种文化保护的理念，让更多的人能通过音乐节了解这个地方，保护北山的历史。绕着北山戏院走了一圈，想象着在这种建筑风格的场地里，中西音乐文化即将在这里擦出火花，是从未有过的体验，也会是独特的记忆。
在戏院旁的咖啡馆里，Q和北山世界音乐节创始人、组委会主席薛文，以及北山世界音乐节的节目总监李继堃（Peter，香港人）聊了起来，也让我们更快地了解了办这样一个独特的音乐节的初衷和细节。“中国很多的音乐节都盲目地追求规模，而忽略了质量。我们的定位就是，把每一个细节做好。”薛文告诉Q，“10年历史的音乐节在西方都不算很长的，所以我们要把眼光放长远，把眼前的事情做好，把目前的团队带好。我们也会坚持自己对于乐队的选择。虽然我们并不是靠大牌，但我们会影响到一些大牌。”薛文对旁边的Peter比划着，“音乐节这件事就是一个时间问题，需要沉淀的过程。我们的想法就是慢慢做，也没有要急于要变成什么样。”的确，在这个很多人急功近利的大环境中，北山世界音乐节能有这样的姿态实属不易。“在中国办音乐节，如果你能一直存在，口碑也不断地再被传播，那本身就是一个胜利了。”Peter也表示：“这就像种一棵植物一样，需要时间，需要空气和水的滋养。”后来，Peter和我们聊了很多香港音乐的过去和现状。他非常崇尚爵士乐的精神就是——“没有什么是不可能的。”不去尝试，永远都没有可能。就像爵士乐的理论中，我们找到一个方法一个规律，然后一起努力把他打破。爵士既尊重传统的东西，但也在不停地探索，这是非常好的。
“当萨克斯遇到了二胡，当爵士乐遇到了中国民谣。”这次北山世界音乐节给人印象最深的就是中西方音乐元素的结合。也许我们听过纯正的爵士乐，也听过地道的中国民族音乐，但当两种音乐风格碰撞在一起的时候，“混搭”得并不会让人觉得怪，更多的是新奇感。
在这些乐队中，信息量比较全，比较容易被人了解的大概就是Girls in Airports了。Girls in Airports的精神是由爵士及世界音乐所结合而成。而这种充满活力、开放、地球化的音乐其实是在哥本哈根的一间男生宿舍里发芽而长成的。他们的专辑不仅和最优秀的丹麦爵士乐唱片相提并论，同时还创制了一种全新的音乐形式，一种融合了非洲和东方音乐元素的北欧抒情史诗式音乐。鼓声、蹦跃节奏、原音及采声共冶一炉，氛围音乐产生迷人律动，令人感觉愉悦。Girls in Airports的现场效果也很棒，几个大男孩在台下相当羞涩，上了台却是激情四射，特别地投入。他们是唯一一支演两场的乐队（每天一场），通过现场的气氛，也证实了他们的确值得你看两次。
其实虽说北山世界音乐节的乐队都比较小众，但每一个上台后的表演效果都让人耳目一新。当你在这样一个氛围里，即使你不认识他们，你也会不自觉地被他们独特的音乐风格所吸引。比如来自广西柳州的米粉乐队，是南中国原创乐坛上耀眼的明珠。他们一身民族的行头上台，拿着民族乐器，一张嘴就是不一样的味道，格外惹人眼球。他们的作品既保留着浓郁的广西音乐风格，又带有根源独立民谣的特征，展现了世界音乐的不同风格。当鼓点敲起，唢呐吹起，高亢硬朗的男声唱起，便宛如来到广西农家，斟满一碗自酿米酒，待唱毕一首山歌之后，同你仰头饮尽。
来自马来西亚的Liyana Fiz成了这次音乐节的“亮点”。她擅长演奏由民谣和巴萨诺瓦风格组成的原声乐曲。一身乖巧的碎花裙，配上甜美的声音和微笑，充满了亲和力和南洋风情。对于未来，Liyana告诉我们，她未来会去丽江和广州表演，她现在也在做公益，在资助山区的孩子。“因为我在做的不仅仅是音乐，而是传递音乐馈赠给我的。”
来自香港的maRK乐队的4位成员都是一直活跃于香港乐坛备受欢迎的作曲家、编曲和音响师。但印象深刻的原因另有其一，那就是演完采访的时候，他们是唯一一支用Q完全听不懂的语言接受采访的乐队，粤语。而且采访的气氛也是最热闹的。采访室里总是爆发出他们爽朗的笑声：“我们玩得很开心，看到观众的热情投入，我们自己也在非常享受这个过程。”
如果说哪场演出是气氛最热烈最有感染力的，那我一定会说是Nina Van Horn。“演艺界中最努力工作和演唱的蓝调女人”，是其低音吉它手对Nina的称号，Nina亦当之无愧。当天，Nina一身野性的打扮，一上场就引来全场尖叫，当音乐一响起，Nina摆动起身体，喇叭腿儿的长裤随之有节奏地甩动，那一瞬间，你会觉得这个女人真厉害，她完全沉浸在音乐里享受着。甚至你会觉得，那一刻，她手里就差一杯威士忌，和一支烟了。
这次音乐节不得不谈到的，就是众人期盼的亚洲爵士天后韩国歌者罗玧宣。罗玧宣出生于音乐世家。1995年她到巴黎的CIM学院修读爵士乐，后来成为这所学院的首名亚洲导师。除了拥有一把可口完美的嗓音外，在过去8年里，罗玧宣发行的6张唱片中，也可见其在编写乐曲方面功力十足。她获过的奖已经不计其数，2009年更是获得了法国政府颁授的一枚勋爵的衔誉，对其在艺术及文化上的贡献致敬。这样一位资历深厚的歌者，站在台上的时候却全然一副小姑娘的感觉，活泼又调皮。而她卓越的唱腔，和吉他手Ulf精湛的演奏技巧结合得天衣无缝，创造出了有趣的音乐对话，表现得游刃有余。不愧是北山世界音乐节的“重头戏”，是难得的好声音。
Q这次来北山并没有忘记和这些乐队以及音乐人聊一聊。虽然都是短暂的交谈，但他们都对“来北京演出”这件事相当期待。两天的音乐节，从北京到珠海，从爵士到民谣，在这样一个潮湿又温暖的地方，坐在戏院里看一场独特的演出，跟来自不同地方的朋友聊天，是人生中不可多得的美好经历。同时，也更深刻地体会到了“音乐无国界”这个词的意义。
今年，Q很有幸前往珠海市参加了2013年的北山世界音乐节。和以往参加的音乐节不同，这次出发前，Q特意找来即将参加演出的乐队名单，竟然发现很多乐队都是我们以前从未听闻过的，于是经过一番搜索，找来试听，出行前做足了功课，充分准备好了迎接各种挑战。但也因此，对这样一个不那么“主流”的音乐节多了几分好奇和期待。
临走当天，4月底的北京突然降温，从5摄氏度的冷空气里起飞，到达广州下飞机后被30摄氏度的闷热和潮湿一下冲昏了头脑。还裹着棉衣的我们，匆忙换上了短袖。这才是夏天啊，这才是音乐节该有的温度。后来坐了两个小时的大巴，终于抵达珠海。
接待我们的工作人员都特别热情，这也给了在异乡的Q一种实实在在的踏实感。这次北山世界音乐节一共分为两天，刚好安排在了双休日，每晚的5点半开始，演出的乐队或音乐人一共是7个，有亚洲爵士天后罗玧宣，也有来自丹麦哥本哈根的新世代爵士组合Girls in Airports乐队；有来自马来西亚的南洋女神Liyana Fizi，也有清一色香港本土青年组成的maRK乐队，有充满广西风情的米粉乐队、台湾的跨界强团“世界轨迹乐团”以及蓝调护法Nina Van Horn，还有来自加勒比海特立尼达拉岛的Hameed Shaqq玩着神奇的油桶鼓。他们活跃在世界各大音乐舞台，享有极高的口碑和美誉度，是原创音乐的先锋代表，也是极具造诣的音乐家。所以，这场不一样的音乐狂欢是值得期待的。
第一天，Q并没有偷懒，而是早早地就到了北山世界音乐节的现场一探究竟。北山戏院这边更像是珠海市里的一处“世外桃源”，有点像北京798的某个角落，有散发着“乡土气息”的小卖部、小摩托，也有充满情调的咖啡馆。近年来北山村通过引进投资商进行保护性开发，北山会馆、北山戏院等形成了具有北山人文特色的文化聚落。“以艺术对抗遗忘”，北山世界音乐节也正是秉承了这种文化保护的理念，让更多的人能通过音乐节了解这个地方，保护北山的历史。绕着北山戏院走了一圈，想象着在这种建筑风格的场地里，中西音乐文化即将在这里擦出火花，是从未有过的体验，也会是独特的记忆。
在戏院旁的咖啡馆里，Q和北山世界音乐节创始人、组委会主席薛文，以及北山世界音乐节的节目总监李继堃（Peter，香港人）聊了起来，也让我们更快地了解了办这样一个独特的音乐节的初衷和细节。“中国很多的音乐节都盲目地追求规模，而忽略了质量。我们的定位就是，把每一个细节做好。”薛文告诉Q，“10年历史的音乐节在西方都不算很长的，所以我们要把眼光放长远，把眼前的事情做好，把目前的团队带好。我们也会坚持自己对于乐队的选择。虽然我们并不是靠大牌，但我们会影响到一些大牌。”薛文对旁边的Peter比划着，“音乐节这件事就是一个时间问题，需要沉淀的过程。我们的想法就是慢慢做，也没有要急于要变成什么样。”的确，在这个很多人急功近利的大环境中，北山世界音乐节能有这样的姿态实属不易。“在中国办音乐节，如果你能一直存在，口碑也不断地再被传播，那本身就是一个胜利了。”Peter也表示：“这就像种一棵植物一样，需要时间，需要空气和水的滋养。”后来，Peter和我们聊了很多香港音乐的过去和现状。他非常崇尚爵士乐的精神就是——“没有什么是不可能的。”不去尝试，永远都没有可能。就像爵士乐的理论中，我们找到一个方法一个规律，然后一起努力把他打破。爵士既尊重传统的东西，但也在不停地探索，这是非常好的。
“当萨克斯遇到了二胡，当爵士乐遇到了中国民谣。”这次北山世界音乐节给人印象最深的就是中西方音乐元素的结合。也许我们听过纯正的爵士乐，也听过地道的中国民族音乐，但当两种音乐风格碰撞在一起的时候，“混搭”得并不会让人觉得怪，更多的是新奇感。
在这些乐队中，信息量比较全，比较容易被人了解的大概就是Girls in Airports了。Girls in Airports的精神是由爵士及世界音乐所结合而成。而这种充满活力、开放、地球化的音乐其实是在哥本哈根的一间男生宿舍里发芽而长成的。他们的专辑不仅和最优秀的丹麦爵士乐唱片相提并论，同时还创制了一种全新的音乐形式，一种融合了非洲和东方音乐元素的北欧抒情史诗式音乐。鼓声、蹦跃节奏、原音及采声共冶一炉，氛围音乐产生迷人律动，令人感觉愉悦。Girls in Airports的现场效果也很棒，几个大男孩在台下相当羞涩，上了台却是激情四射，特别地投入。他们是唯一一支演两场的乐队（每天一场），通过现场的气氛，也证实了他们的确值得你看两次。
其实虽说北山世界音乐节的乐队都比较小众，但每一个上台后的表演效果都让人耳目一新。当你在这样一个氛围里，即使你不认识他们，你也会不自觉地被他们独特的音乐风格所吸引。比如来自广西柳州的米粉乐队，是南中国原创乐坛上耀眼的明珠。他们一身民族的行头上台，拿着民族乐器，一张嘴就是不一样的味道，格外惹人眼球。他们的作品既保留着浓郁的广西音乐风格，又带有根源独立民谣的特征，展现了世界音乐的不同风格。当鼓点敲起，唢呐吹起，高亢硬朗的男声唱起，便宛如来到广西农家，斟满一碗自酿米酒，待唱毕一首山歌之后，同你仰头饮尽。
来自马来西亚的Liyana Fiz成了这次音乐节的“亮点”。她擅长演奏由民谣和巴萨诺瓦风格组成的原声乐曲。一身乖巧的碎花裙，配上甜美的声音和微笑，充满了亲和力和南洋风情。对于未来，Liyana告诉我们，她未来会去丽江和广州表演，她现在也在做公益，在资助山区的孩子。“因为我在做的不仅仅是音乐，而是传递音乐馈赠给我的。”
来自香港的maRK乐队的4位成员都是一直活跃于香港乐坛备受欢迎的作曲家、编曲和音响师。但印象深刻的原因另有其一，那就是演完采访的时候，他们是唯一一支用Q完全听不懂的语言接受采访的乐队，粤语。而且采访的气氛也是最热闹的。采访室里总是爆发出他们爽朗的笑声：“我们玩得很开心，看到观众的热情投入，我们自己也在非常享受这个过程。”
如果说哪场演出是气氛最热烈最有感染力的，那我一定会说是Nina Van Horn。“演艺界中最努力工作和演唱的蓝调女人”，是其低音吉它手对Nina的称号，Nina亦当之无愧。当天，Nina一身野性的打扮，一上场就引来全场尖叫，当音乐一响起，Nina摆动起身体，喇叭腿儿的长裤随之有节奏地甩动，那一瞬间，你会觉得这个女人真厉害，她完全沉浸在音乐里享受着。甚至你会觉得，那一刻，她手里就差一杯威士忌，和一支烟了。
这次音乐节不得不谈到的，就是众人期盼的亚洲爵士天后韩国歌者罗玧宣。罗玧宣出生于音乐世家。1995年她到巴黎的CIM学院修读爵士乐，后来成为这所学院的首名亚洲导师。除了拥有一把可口完美的嗓音外，在过去8年里，罗玧宣发行的6张唱片中，也可见其在编写乐曲方面功力十足。她获过的奖已经不计其数，2009年更是获得了法国政府颁授的一枚勋爵的衔誉，对其在艺术及文化上的贡献致敬。这样一位资历深厚的歌者，站在台上的时候却全然一副小姑娘的感觉，活泼又调皮。而她卓越的唱腔，和吉他手Ulf精湛的演奏技巧结合得天衣无缝，创造出了有趣的音乐对话，表现得游刃有余。不愧是北山世界音乐节的“重头戏”，是难得的好声音。
Q这次来北山并没有忘记和这些乐队以及音乐人聊一聊。虽然都是短暂的交谈，但他们都对“来北京演出”这件事相当期待。两天的音乐节，从北京到珠海，从爵士到民谣，在这样一个潮湿又温暖的地方，坐在戏院里看一场独特的演出，跟来自不同地方的朋友聊天，是人生中不可多得的美好经历。同时，也更深刻地体会到了“音乐无国界”这个词的意义。