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摘要：音乐向来在我们的生活中占有着重要的角色，它优美的旋律，美妙的音韵，让人如痴如醉。舒伯特《C大调钢琴幻想曲》(D.760)就以其优美的旋律与自由的结构以及充满诗意的想象，给人以美的感受。听来让人仿佛置身其中。本文就是针对舒伯特《C大调钢琴幻想曲》(D.760)的结构与演奏进行的一系列分析。
关键词：舒伯特；《C大调钢琴幻想曲》(D.760)；结构；演奏
舒伯特是一位土生土长的维也纳作曲家，但他和海顿、莫扎特不同，他既不是钢琴大师，也不是指挥家。其创作实际上不在那个时代音乐发展的主渠道之上，他的作品是为广大听众而写的。舒伯特的《C大调钢琴幻想曲》(D.760)完成于1822年，这是一首大型钢琴曲，这一部作品的创作成功，标志着舒伯特的作品开始走向成熟。舒伯特在中断四年钢琴曲创作以后，《C大调钢琴幻想曲》(D.760)的问世，使舒伯特的音乐创作之路走向另一个巅峰。
这一首奏鸣曲以其自由的结构，富有诗意的幻想，以及与其他奏鸣曲截然不同的风格，被世界公认为舒伯特最优秀的作品之一，但是这部作品在表面上看来只是一个沿袭古典奏鸣曲规范，而没有被研究者们列入钢琴奏鸣曲的行列。不过其鲜明的个性特征却足以与著名的“月光”奏鸣曲媲美。在演奏这一部作品时，就必要要熟练的掌握它的主题旋律、音乐结构等等技巧。
1.主题旋律
学习钢琴的人，都会接触到舒伯特作品，同时也会在不断的学习或者练习中注意到舒伯特作品中独有的个性特征，他喜欢将他创作的歌曲的旋律作为主题，将其融入到器乐作品的创作中，这样的现象在他的作品中屡见不鲜，比如他将他所创作的歌曲《鳟鱼》的主旋律加以变奏，作为著名的《A大调钢琴弦乐五重奏》第四乐章的主旋律，因此这一部著名的作品还有一个更加形象的名字——《“鳟鱼”五重奏》；这样的例子还不止一例，他根据广为流传的《纺车旁的格丽卿》(Op.2)的旋律创作了《a小调第十三弦乐四重奏》的第一乐章，而第二乐章的的小步舞曲的灵感来自于歌曲《美丽的世界，你在哪里》和《死神与少女》的旋律，这就是舒伯特创作的奇特之处，他能将各种形式的器乐来表现大家广为流传的歌曲旋律，这样无疑能增加音乐的感染力。这一鲜明的个性特征，在《C大调钢琴幻想曲》(D.760)中显示的更加明显，比如大家耳熟能详的《流浪者之歌》的旋律，就能在《C大调钢琴幻想曲》(D.760)的第二乐章中找到它被利用的痕迹，并且将其旋律进行了处理与变化，使之成为经典的自由变奏乐章。在《C大调钢琴幻想曲》(D.760)的其他乐章也能找到这首歌的旋律吧，它被舒伯特广泛的引用，很好的体现了其特色，这也就是为什么大家又会将《C大调钢琴幻想曲》(D.760)称之为“流浪者幻想曲”。
《流浪者之歌》以其优美的旋律、舒缓的节奏真实的再现了舒伯特的内心世界，因此在创作《C大调钢琴幻想曲》(D.760)的时候，他将这一旋律融入其中，以表达他内心深处的孤独与痛苦以及对美好人生的向往之情。这一部作品的和声部分内涵清晰、结构均衡对称，浪漫主义的色彩非常浓烈。而舒伯特正式沉浸在一种浪漫主义中，因此将他应用到钢琴曲的幻想中，将歌曲优美的旋律保留在了创作中，并加入自己真挚的情感以及鲜明的个性色彩，将他们融合在一起，升华、丰富。尤其是凭借着舒伯特积累的各种创作经验与技术，实现了古典主义音乐与浪漫主义的完美结合。
并且在《C大调钢琴幻想曲》(D.760)的创作中，他不是单纯的借鉴其他音乐的优秀部分，还保留了自己在创作中独有的风格，同音反复、丰富的和音、力度音色处理的变化与动力，是的作品保留了大量舒伯特的音乐特色。
2.音乐结构
在《C大调钢琴幻想曲》(D.760)的第一乐章中，舒伯特利用，不太急的热烈的快板，呈现出强力度的由《流浪者之歌》的旋律及钢琴伴奏织体音型变化发展的主题，是要有两个乐段组成。第一段是有C大调作为完结的1-6小节，第二段则是从7-17小节组成，是与第一段不同的非对称乐段，终止于E大调。主题部分的旋律吧清新明朗，热烈奔放，但是前面我们已经说过，在这一部作品的创造中，舒伯特融入了他内心深处的孤寂与痛苦，所以在这一乐章中也不例外的隐含了作曲者无以名状的痛苦。接着主体部分部分再次变化重复又，音乐经由连接部分导入副部，但是由于素材的相同，并没有与主部主题形成强烈的对比。
在《C大调钢琴幻想曲》(D.760)中的音乐布局，有着与古典奏鸣曲的规范布局明显不同的地方，这个乐章开不（70小节起）仍从主调性开始，并以主部、副部主题材料进行充分的舒展，这就是舒伯特在创作上突破原有的古典奏鸣曲的规范的形式产生的独特性，他以其独特的技巧使主部主题的节奏音型连续重复在升G音上构成的大小七和弦, 为音乐不间断地进入第二乐章做好了准备，他仿佛形成了一未完成的奏鸣曲形式结构，这是一大突破。第二乐章的自由变奏曲，则是真正的乐章的开始，在这一部分旋律完整的呈现了《流浪者之歌》的主旋律，并且以此作为变奏曲的主题，从《流浪者之歌》的曲谱中就能够看出，他们在旋律形态与钢琴织体上的相同之处，并且这种相同存在于整个变奏曲的第二乐章中。并且还保留了歌曲以第一乐句终止的特点，这样的处理有利于变奏曲在变奏部分的发展与变化。
专家认为《C大调钢琴幻想曲》(D.760)打破了奏鸣套曲的旧有形式，在奏鸣曲的发展中开创了浪漫主义单乐曲奏鸣套曲的形式。因为这部作品的四个乐章在曲式结构上是一个整体，他们共同构成了这一舒伯特特色鲜明的奏鸣套曲形式，是一个打破传统规范的扩大的自由创作奏鸣曲式的契机。即以第一乐章作为奏鸣曲的呈现部与第一展开部；第二乐章以变奏的形式呈现发展，作为整个乐曲的第二发展部……舒伯特的这一形式，影响了后市许多浪漫主义作品的创作，如曲作家肖邦、李斯特等人的单乐章钢琴作品就与其《C大调钢琴幻想曲》(D.760)极为相似。
3.演奏风格
对《C大调钢琴幻想曲》(D.760)的主题旋律、音乐结构进行了分析以后，接下来就是将乐曲呈现在观众眼前，这就关系到乐曲的演奏。首先要注意的就是《C大调钢琴幻想曲》(D.760)的歌唱性风格，这是贯穿在整个乐曲中的核心音乐。而旋律又是整个乐曲的灵魂，所以歌唱性风格正式诠释这一部作品的基础，在演奏的过程中要将这一音乐的精致优美与良好细腻的触键有机的结合在一起，这样才能使钢琴真正的成为优秀的歌唱家，演唱出这一首美轮美奂的乐曲。其次是乐曲的抒情性风格，这是舒伯特音乐中的一大特色，将丰富细腻的感情融入到乐曲中，这也是他逐步走向浪漫主义的主要因素，因此舒伯特作品的另一特色就是“抒情性”，在演奏的过程中，就要真正走入诗人的世界，认真体会乐曲中所蕴藏的情感，并以此作为演奏的情感突破，这样才能真正体会舒伯特的孤寂痛苦，同时又对人生美好的向往之情。才能达到音乐的顶峰。最后就是英雄性风格。舒伯特短暂的一生中经历种种不幸、痛苦与悲哀, 但他从未放弃对理想与个性的追求。这种由心底而发出的对天堂乐土的向往之情，体现在他的作品中就是不屈不饶的与命运抗争的勇气，这就是蕴含在舒伯特作品中的英雄性风格。
结语：文章主要针对对《C大调钢琴幻想曲》(D.760)中的主题旋律、音乐结构进行了分析，并且针对这些分析，对演奏对《C大调钢琴幻想曲》(D.760)的问题进行了初步的探讨。在舒伯特的音乐中主要就是体会舒伯特蕴含在音乐中的独特性格与感情，用娴熟的技巧将其演绎。
参考文献：
[1] 约翰·里德，王岚. 舒伯特钢琴奏鸣曲的形式与情感[J] . 钢琴艺术, 2001(3) .
[2]蔡梦. 舒伯特钢琴小品中的抒情性因素[J] . 钢琴艺术, 2000（3） .
[3]周倩.“舒伯特钢琴奏鸣曲Op.120》中的多维音乐结构”[J].黄钟 (武汉音乐学院学报，2005（4）.
[4]王岚.“古典主义形式和浪漫主义情感的复合体—舒伯特的最后三首钢琴奏鸣曲”[J].星海音乐学院学报，2001（1）.
关键词：舒伯特；《C大调钢琴幻想曲》(D.760)；结构；演奏
舒伯特是一位土生土长的维也纳作曲家，但他和海顿、莫扎特不同，他既不是钢琴大师，也不是指挥家。其创作实际上不在那个时代音乐发展的主渠道之上，他的作品是为广大听众而写的。舒伯特的《C大调钢琴幻想曲》(D.760)完成于1822年，这是一首大型钢琴曲，这一部作品的创作成功，标志着舒伯特的作品开始走向成熟。舒伯特在中断四年钢琴曲创作以后，《C大调钢琴幻想曲》(D.760)的问世，使舒伯特的音乐创作之路走向另一个巅峰。
这一首奏鸣曲以其自由的结构，富有诗意的幻想，以及与其他奏鸣曲截然不同的风格，被世界公认为舒伯特最优秀的作品之一，但是这部作品在表面上看来只是一个沿袭古典奏鸣曲规范，而没有被研究者们列入钢琴奏鸣曲的行列。不过其鲜明的个性特征却足以与著名的“月光”奏鸣曲媲美。在演奏这一部作品时，就必要要熟练的掌握它的主题旋律、音乐结构等等技巧。
1.主题旋律
学习钢琴的人，都会接触到舒伯特作品，同时也会在不断的学习或者练习中注意到舒伯特作品中独有的个性特征，他喜欢将他创作的歌曲的旋律作为主题，将其融入到器乐作品的创作中，这样的现象在他的作品中屡见不鲜，比如他将他所创作的歌曲《鳟鱼》的主旋律加以变奏，作为著名的《A大调钢琴弦乐五重奏》第四乐章的主旋律，因此这一部著名的作品还有一个更加形象的名字——《“鳟鱼”五重奏》；这样的例子还不止一例，他根据广为流传的《纺车旁的格丽卿》(Op.2)的旋律创作了《a小调第十三弦乐四重奏》的第一乐章，而第二乐章的的小步舞曲的灵感来自于歌曲《美丽的世界，你在哪里》和《死神与少女》的旋律，这就是舒伯特创作的奇特之处，他能将各种形式的器乐来表现大家广为流传的歌曲旋律，这样无疑能增加音乐的感染力。这一鲜明的个性特征，在《C大调钢琴幻想曲》(D.760)中显示的更加明显，比如大家耳熟能详的《流浪者之歌》的旋律，就能在《C大调钢琴幻想曲》(D.760)的第二乐章中找到它被利用的痕迹，并且将其旋律进行了处理与变化，使之成为经典的自由变奏乐章。在《C大调钢琴幻想曲》(D.760)的其他乐章也能找到这首歌的旋律吧，它被舒伯特广泛的引用，很好的体现了其特色，这也就是为什么大家又会将《C大调钢琴幻想曲》(D.760)称之为“流浪者幻想曲”。
《流浪者之歌》以其优美的旋律、舒缓的节奏真实的再现了舒伯特的内心世界，因此在创作《C大调钢琴幻想曲》(D.760)的时候，他将这一旋律融入其中，以表达他内心深处的孤独与痛苦以及对美好人生的向往之情。这一部作品的和声部分内涵清晰、结构均衡对称，浪漫主义的色彩非常浓烈。而舒伯特正式沉浸在一种浪漫主义中，因此将他应用到钢琴曲的幻想中，将歌曲优美的旋律保留在了创作中，并加入自己真挚的情感以及鲜明的个性色彩，将他们融合在一起，升华、丰富。尤其是凭借着舒伯特积累的各种创作经验与技术，实现了古典主义音乐与浪漫主义的完美结合。
并且在《C大调钢琴幻想曲》(D.760)的创作中，他不是单纯的借鉴其他音乐的优秀部分，还保留了自己在创作中独有的风格，同音反复、丰富的和音、力度音色处理的变化与动力，是的作品保留了大量舒伯特的音乐特色。
2.音乐结构
在《C大调钢琴幻想曲》(D.760)的第一乐章中，舒伯特利用，不太急的热烈的快板，呈现出强力度的由《流浪者之歌》的旋律及钢琴伴奏织体音型变化发展的主题，是要有两个乐段组成。第一段是有C大调作为完结的1-6小节，第二段则是从7-17小节组成，是与第一段不同的非对称乐段，终止于E大调。主题部分的旋律吧清新明朗，热烈奔放，但是前面我们已经说过，在这一部作品的创造中，舒伯特融入了他内心深处的孤寂与痛苦，所以在这一乐章中也不例外的隐含了作曲者无以名状的痛苦。接着主体部分部分再次变化重复又，音乐经由连接部分导入副部，但是由于素材的相同，并没有与主部主题形成强烈的对比。
在《C大调钢琴幻想曲》(D.760)中的音乐布局，有着与古典奏鸣曲的规范布局明显不同的地方，这个乐章开不（70小节起）仍从主调性开始，并以主部、副部主题材料进行充分的舒展，这就是舒伯特在创作上突破原有的古典奏鸣曲的规范的形式产生的独特性，他以其独特的技巧使主部主题的节奏音型连续重复在升G音上构成的大小七和弦, 为音乐不间断地进入第二乐章做好了准备，他仿佛形成了一未完成的奏鸣曲形式结构，这是一大突破。第二乐章的自由变奏曲，则是真正的乐章的开始，在这一部分旋律完整的呈现了《流浪者之歌》的主旋律，并且以此作为变奏曲的主题，从《流浪者之歌》的曲谱中就能够看出，他们在旋律形态与钢琴织体上的相同之处，并且这种相同存在于整个变奏曲的第二乐章中。并且还保留了歌曲以第一乐句终止的特点，这样的处理有利于变奏曲在变奏部分的发展与变化。
专家认为《C大调钢琴幻想曲》(D.760)打破了奏鸣套曲的旧有形式，在奏鸣曲的发展中开创了浪漫主义单乐曲奏鸣套曲的形式。因为这部作品的四个乐章在曲式结构上是一个整体，他们共同构成了这一舒伯特特色鲜明的奏鸣套曲形式，是一个打破传统规范的扩大的自由创作奏鸣曲式的契机。即以第一乐章作为奏鸣曲的呈现部与第一展开部；第二乐章以变奏的形式呈现发展，作为整个乐曲的第二发展部……舒伯特的这一形式，影响了后市许多浪漫主义作品的创作，如曲作家肖邦、李斯特等人的单乐章钢琴作品就与其《C大调钢琴幻想曲》(D.760)极为相似。
3.演奏风格
对《C大调钢琴幻想曲》(D.760)的主题旋律、音乐结构进行了分析以后，接下来就是将乐曲呈现在观众眼前，这就关系到乐曲的演奏。首先要注意的就是《C大调钢琴幻想曲》(D.760)的歌唱性风格，这是贯穿在整个乐曲中的核心音乐。而旋律又是整个乐曲的灵魂，所以歌唱性风格正式诠释这一部作品的基础，在演奏的过程中要将这一音乐的精致优美与良好细腻的触键有机的结合在一起，这样才能使钢琴真正的成为优秀的歌唱家，演唱出这一首美轮美奂的乐曲。其次是乐曲的抒情性风格，这是舒伯特音乐中的一大特色，将丰富细腻的感情融入到乐曲中，这也是他逐步走向浪漫主义的主要因素，因此舒伯特作品的另一特色就是“抒情性”，在演奏的过程中，就要真正走入诗人的世界，认真体会乐曲中所蕴藏的情感，并以此作为演奏的情感突破，这样才能真正体会舒伯特的孤寂痛苦，同时又对人生美好的向往之情。才能达到音乐的顶峰。最后就是英雄性风格。舒伯特短暂的一生中经历种种不幸、痛苦与悲哀, 但他从未放弃对理想与个性的追求。这种由心底而发出的对天堂乐土的向往之情，体现在他的作品中就是不屈不饶的与命运抗争的勇气，这就是蕴含在舒伯特作品中的英雄性风格。
结语：文章主要针对对《C大调钢琴幻想曲》(D.760)中的主题旋律、音乐结构进行了分析，并且针对这些分析，对演奏对《C大调钢琴幻想曲》(D.760)的问题进行了初步的探讨。在舒伯特的音乐中主要就是体会舒伯特蕴含在音乐中的独特性格与感情，用娴熟的技巧将其演绎。
参考文献：
[1] 约翰·里德，王岚. 舒伯特钢琴奏鸣曲的形式与情感[J] . 钢琴艺术, 2001(3) .
[2]蔡梦. 舒伯特钢琴小品中的抒情性因素[J] . 钢琴艺术, 2000（3） .
[3]周倩.“舒伯特钢琴奏鸣曲Op.120》中的多维音乐结构”[J].黄钟 (武汉音乐学院学报，2005（4）.
[4]王岚.“古典主义形式和浪漫主义情感的复合体—舒伯特的最后三首钢琴奏鸣曲”[J].星海音乐学院学报，2001（1）.