音乐课堂似乎是个神奇的地方，气氛活跃，热闹非凡。老师们积极引导，学生们积极应答，表现出众，貌似个个都是“小音乐家”。其实更多的孩子，静悄悄地坐在那里，游离于课堂之外。回答、表演，总是那么几个熟悉的面孔，更多的是需要教师再三点名才会上来，羞羞答答，唱歌声音低的只有自己听到，眼睛都不敢面对大家。
　　為什么音乐课堂上会有这么多“沉默的羔羊”呢？长期观察和实践中，我发现有两点原因：一、这些沉默害羞的孩子听课习惯不够好，比较容易注意力分散，教师对他们的关注比较少，于是自己也习惯了沉默，内心很自卑，久而久之，对音乐课产生恐惧甚至厌恶心理。二、音乐技能是有与生俱来的遗传、天分的特性，这些在音乐的兴趣和能力上欠缺的孩子本身就对音乐有忽略和无所谓的态度。
　　那怎么能让这些“沉默的羔羊”大胆地投入音乐课堂，变成“勇敢的小百灵”呢？看来，在音乐教学过程中，教师不能只看到表面的热闹，而忽略这些孩子，必须要理智地静下心来，在研究这些学生特点的基础上，因材施教。
　　首先，用心拉近和学生的距离，让学生敢于表现。
　　1、 蹲下身来，用心尊重
　　教师要成为学生的知心朋友，建立起一种友好、平等的关系，才能让学生放
　　松，喜欢教师才会喜欢这门课，所以教师从第一次和学生见面，就要尽可能的让学生感受到亲切和关爱。比如尽快的记住每个学生的名字，让他们感受到尊重和重视，和他们说话从学生的角度出发，绝不一味严厉的批评等。
　　2、微笑面对，用心推动
　　面对天真活泼的孩子，音乐课上传授的是人类最美的语言。课堂上，教师
　　面带微笑，优雅清新，这样可消除学生对教师的生疏、惧怕感，增强其自信心，拉近彼此间的距离。微笑是开启师生融洽关系的钥匙，而融洽的师生关系则是启发学生学习兴趣和积极性的重要前提。比如：在音乐课上，我会有意识的多注意害羞的孩子，对其展示动人的微笑，鼓励她多举手，只要有想表现的状态出现，我就立即给她机会，请她表演，无论表演结果好坏，都对她表扬，并给予奖励，慢慢的胆子就会大了，开始积极起来。用微笑来推动学生的勇气。
　　3、找到时间 倾心相处
　　一般来说，音乐学科一周只有两节课。所以，音乐老师与学生课内外接触的时间较少。因此应抓住有限的时间和难得的机会与学生倾心相处。除了在课内为他们创设一个熟悉、温暖的学习氛围以外，可以利用课外和课间的时间同他们一起游戏玩耍，可以在午餐时和他们一起交谈，了解他们的生活、学习情况，也可平时遇到的时候多主动找他们说话和亲切交谈。让学生和你的距离拉近，从而克服心理障碍，在音乐课上勇于表现。
　　其次，让每个学生都得到发展，培养孩子的表现兴趣，为之营造出展现的机会和舞台是重点。
　　学习音乐对相当一部分学生来说其实是有困难的，课堂上热闹的假象往往都是几个优等生在与教师“互动”，而多数学生无所事事。在分组讨论、表演时，他们无话可说，无演可表；在创作活动时，他们无从下手……有机会发表自己的意见的时候也是胆战心惊，语无伦次，在教师的失望的眼神下，同学们的嘲笑声中尴尬地坐下。就这样，学生在“放任自流”中度过一节又一节与己无关的音乐课，逐渐远离课堂。这时候，教师就需要赏识的态度，侧重耐心引导，为孩子创造展示的平台。
　　1.宽容忍让，提升兴趣
　　众所周知，学生的音乐兴趣、潜能、表现力方式都会因为先天的遗传因素和
　　后天的教育条件不同而形成较大的差异。所以，教师在教学中对待沉默的学生的时候要有—颗宽容忍让的心，对于一切音乐活动都不应该强求一致，让学生的个性得到充分自由地发展。现实是，几乎每个班级都有几个五音不全的学生，让他们唱歌确实是强其所难。为此，对于这些学生我只要求他们能有感情的、完整地把歌唱完，而适当忽略音准问题；让这样的学生在音乐课上避免单独演唱，在歌曲的分析处理时则让他们踊跃发表白己的见解；在教唱舞蹈性较强的歌曲时，鼓励他们积极参与舞蹈动作的设计；避开缺点，发挥他们的特长，就可以提高他们的自信心和对音乐课的兴趣。
　　2、鼓励赞美，发展潜能
　　人都希望被赞美和鼓励，而沉默的学生的这种需求其实更为突出。课堂中他们更希望能得到老师的肯定。对于表现欠缺，纪律较差的学生，在合适的时候也要给矛适当的肯定，让其感到自身的价值、存在的乐趣，尽最大的努力发现其优点，尽可能地避免让学生有被否定的沮丧感。
　　我任教的班级中有一位五年级学生，平时上课调皮捣蛋，被各科老师批评已是家常便饭。可是我发现他的音乐天分很好，想象力丰富，于是经常在欣赏课上叫他回答问题，发表自己的观点。一是让他没有时间去说废话，做小动作，二是告诉他，老师一直很关注你，欣赏你。渐渐的，这个经常被批评的“专业户”，觉得自己很“吃香”，再加之我的多次鼓励赞美，他不但在音乐课上安分守己，还有了越来越多的灵感和奇思妙想，就连其他课的纪律都有了比较明显的进步。
　　3、降低难度，分层要求
　　音乐教育始终是以审美为核心，重点是培养学生对音乐的兴趣、爱好以及对
　　生活的态度和对美好事物的向往。所以，在教学中，教师不能以专业的眼光
　　去要求学生，而是要降低难度让学生积极参与。如在学完一首歌曲后，可将学生分为四个层次：第一个层次的学生必须唱准音高节奏，而且要能有表现歌曲的思想，这也是最高的要求；第二个层次的学生能基本唱准音高节奏；第三个层次的学生必须掌握歌曲的音高或者节奏；第四个层次的学生会唱一至两乐句。当然同时对每个学生都有一个统一的要求就是：“每次进步一点，多思考一点”。这样，让每个学生都能感受到教师对自己的关心和关注，却不强人所难，每个人都能体验到自信的感觉和进步的喜悦，从而对音乐课产生浓厚的兴趣。
　　4、细心帮助，激发引导
　　在音乐教学中，教师应积极地鼓励学生大胆地提出自己不懂的问题，积极倡导学生质疑和说出不同意见。比如：当他们想不出表演动作时，教师要做“领头羊”，帮助、带领学生表演；当他们在节奏练习时遇到打不准节奏这样的困难时，教师要耐心示范、指导；当他们在新歌学唱时发生演唱错误情况时，教师要及时帮助指正，反复地耐心指导等；当他们提出一些简单的问题时，不要嘲笑，而要鼓励多思考，有异议及时提出，并帮助解决等。
　　5、一帮一红 ，解决无助
　　在音乐课堂教学中，有优势和天分的学生总是很容易完成老师的要求，而多数都不能很好地完成任务。针对这种现象，我们可以利用优势学生来帮助、引导弱势学生，比如在座位的安排上，组长的带领形式下，潜移默化的带动沉默、后进的学生。在音乐课堂上，让有优势的学生可以帮唱，帮演，帮伴奏，帮拍节奏，帮写歌词等等。在他们的带领、影响下更好地激发出学习兴趣，促进自身音乐素质的提高。