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【摘要】：戏剧表演艺术是一门历史悠久的综合艺术，具有节奏性、虚拟性和程式性等特点。要培养出色的戏剧表演艺术者，就必须强调对戏剧表演艺术学习者基本功的训练。演员是戏剧表演的根本，戏剧里每一处内容都需要通过演员用多种叙事形式来表达出来，戏剧是否吸引人关键在于演员是否能诠释角色。为了让戏剧得到更好传承与发展，戏剧表演者要在打好传统戏剧表演基础上在叙事手段、文学脚本、表演形式等多方面戏剧表演内容上体现创新精神。唯此，才能培养出优秀的戏剧表演艺术家，传承和弘扬优秀的戏剧表演艺术。
【关键词】：戏剧表演；基本功训练；创新与思考
戏剧艺术表演舞台上的任何一个角色，都需要靠演员来塑造。主要靠演员通过唱、念、做、打的表演来完成。“演员是舞台艺术的体现者，也是舞台艺术形象的创造者。”因此，作为一名戏剧艺术表演者，无论是授课老师口传心授传下来的传统戏，还是排演新编历史剧和现代戏，都必须有创新意识，始终坚持把角色创造放在第一位的戏剧表演艺术理念。
一、基本功训练重要性
戏剧表演讲究传承与创新并存，传承是为了吸收前人总结的表演经验精华让戏剧表演文化内涵依旧丰富，创新则是加入时代特色到戏剧表演中保证其有一定广泛性，这样戏剧表演才能够久经不衰有更多观众喜爱与更好的传承发展、然而不少表演者在学习戏剧表演中好高骛远一味追求创新，不但没有练好表演基本功，创新能力也没有得到很好发展，由此可见戏剧表演传承发展的前提是要有一定表演基础，表演者在学习戏剧表演过程中要重视基本功训练，有了传统戏剧表演基本能力，表演者在戏剧表演上才算是有“形”，再结合前人经验与自身理解才能将部分动作或是语言做出合理改动。
二、传统基本功训练中存在的缺陷
在学习戏剧表演过程中基本功训练尤为重要，在很大程度上影响一个人的表演前程，也有利于个人保持高超表演水准、加深戏剧理解。但是在实际情况上，很多表演者只是按照前人学习经验进行学习，最多只能和前人达到同等水平，很难做到超越前人，而戏剧表演需要不断更新才能保持充沛生命力。学习戏剧表演的人大多数都是第一次接触戏剧表演，很多表演者在学习过程中过于追求戏剧表演领悟，许多基本动作要领没有学习到要领就盲目进行基本功训练，这样表演者对戏剧表演技巧一知半解，训练效果也是事倍功半，耗费了精力，却没有很大长进，很容易让表演者产生自卑感，进而影响学习效果。表演者在进行戏剧表演学习过程中，不仅需要做到动作标准情感丰富，还要对角色有一定体会，要善于启发想象力和创造力，可以增强表演者学习兴趣，在进行基本功训练时不会因为一时乏味而产生放弃想法，相反对基本功训练抱有提高自身水平、加强表演能力的憧憬，保证了基本功训练质量，如果一味进行传授，则很难促进表演者自主和創新能力发展。
三、基本功训练创新方法思考
（一）加强文学素养
戏剧表演基础很大程度上依赖于文学作品，不少戏剧表演人员因为文化程度不高对剧本理解很困难，文学素养对于表演者来说也是很重要的能力。通过理解剧本文化内涵来提高自身表演水平，许多对人物形象的塑造都蕴含在文学作品中，表演者在掌握这些人物特点后对于塑造人物形象、深化表演主体都有很大帮助，并且与音乐等辅助内容的搭配更为贴切，能够提高戏剧表演观赏性，同时让表演者更好地融入角色，能够将人物感情色彩生动形象地表达出来。表演者可以在学习表演之余对文学作品进行定时定量阅读，在阅读训练过程中要勤记读书笔记以便于更好理解人物形象。
（二）感悟生活体验
许多具有感染力的故事和人物形象都是取自于生活，戏剧表演人员可以从生活中取材，将生活中的情感体验记录下来并与戏剧表演结合，往往能够产生意想不到的结果，生活中的真实体验可以让表演者对某一形象的表达更富有生命力，让人物形象更加饱满，感情流露更为真实，增强戏剧表演感染力，让表演者与观众产生共鸣，从而让表演效果更加良好。戏剧中人物形象很多在生活中都有具体体现，甚至表演者自身也是真实写照，这在一定程度上让表演者在进行戏剧表演时更加得心应手，无论是在叙事还是言情方面都有很大提高。
（三）提高表演能力 保证表演效果
很多表演者在学习戏剧表演过程中不重视基本功训练，事实证明如果没有大量基本功训练会让表演者对戏剧表演理解较浅，在表演过程中无法完美贯彻角色内涵，大大降低了戏剧表演的观赏性，对观赏效果造成不良影响，也会限制表演者未来的发展空间。戏剧表演需要通过语言、动作、舞蹈等形式来叙述情节发展，可以说是文学作品的再创造，需要将原本文字形式生涩内容用言谈举止生动形象地表达出来，这对戏剧表演人员来说是一种多重考验，不仅需要对原本作品有深刻理解，还需要在戏剧表演中加入自我理解才能将戏剧演得传神且动人，人物形象以及魅力都需要一个个普通动作来表达，部分细节动作比如表情、神态看似轻松简单实则相当困难，要想将普通动作中蕴含的丰富文化内涵饱满的表现出来需要经过刻苦基本功训练。只有经过严格基本功训练才能让表演者在实践基础上获得宝贵表演经验，这对于加深表演理解、丰富人物性格内涵起到不可磨灭的作用。
四 结束语
“中国戏曲及其戏曲表演是我国优秀传统文化的重要组成部分。戏曲表演，不仅能反映各个历史时期的社会意识和生活行为，也倾注了每一个戏曲表演者的思想感情。戏曲表演的内容是丰富多彩的，传承下来的许多经典艺术，都是许许多多优秀表演人才的心灵结晶。”今天，时代在发展，戏剧表演艺术舞台更加趋向多元化，面对这瞬息万变的局面，我们从事戏剧表演，更应对戏剧表演艺术的发展不断做出新的尝试，特别是要根据戏剧表演形体训练的特点，将目标更多地体现在民族化的追求上。只有将民族化的东西融汇到戏剧表演中，才能更好地拓展戏剧表演艺术的深度和广度，才能更好地弘扬我国优秀的民族传统文化。
参考文献：
[1]张强.新中国初期民族歌剧表演艺术研究（1949-1966）[D].南京艺术学院，2012.
[2]李贵森.西方戏剧表演艺术理论的现代诠释与解读[J].内蒙古民族大学学报，2010，（03）：20-22.
【关键词】：戏剧表演；基本功训练；创新与思考
戏剧艺术表演舞台上的任何一个角色，都需要靠演员来塑造。主要靠演员通过唱、念、做、打的表演来完成。“演员是舞台艺术的体现者，也是舞台艺术形象的创造者。”因此，作为一名戏剧艺术表演者，无论是授课老师口传心授传下来的传统戏，还是排演新编历史剧和现代戏，都必须有创新意识，始终坚持把角色创造放在第一位的戏剧表演艺术理念。
一、基本功训练重要性
戏剧表演讲究传承与创新并存，传承是为了吸收前人总结的表演经验精华让戏剧表演文化内涵依旧丰富，创新则是加入时代特色到戏剧表演中保证其有一定广泛性，这样戏剧表演才能够久经不衰有更多观众喜爱与更好的传承发展、然而不少表演者在学习戏剧表演中好高骛远一味追求创新，不但没有练好表演基本功，创新能力也没有得到很好发展，由此可见戏剧表演传承发展的前提是要有一定表演基础，表演者在学习戏剧表演过程中要重视基本功训练，有了传统戏剧表演基本能力，表演者在戏剧表演上才算是有“形”，再结合前人经验与自身理解才能将部分动作或是语言做出合理改动。
二、传统基本功训练中存在的缺陷
在学习戏剧表演过程中基本功训练尤为重要，在很大程度上影响一个人的表演前程，也有利于个人保持高超表演水准、加深戏剧理解。但是在实际情况上，很多表演者只是按照前人学习经验进行学习，最多只能和前人达到同等水平，很难做到超越前人，而戏剧表演需要不断更新才能保持充沛生命力。学习戏剧表演的人大多数都是第一次接触戏剧表演，很多表演者在学习过程中过于追求戏剧表演领悟，许多基本动作要领没有学习到要领就盲目进行基本功训练，这样表演者对戏剧表演技巧一知半解，训练效果也是事倍功半，耗费了精力，却没有很大长进，很容易让表演者产生自卑感，进而影响学习效果。表演者在进行戏剧表演学习过程中，不仅需要做到动作标准情感丰富，还要对角色有一定体会，要善于启发想象力和创造力，可以增强表演者学习兴趣，在进行基本功训练时不会因为一时乏味而产生放弃想法，相反对基本功训练抱有提高自身水平、加强表演能力的憧憬，保证了基本功训练质量，如果一味进行传授，则很难促进表演者自主和創新能力发展。
三、基本功训练创新方法思考
（一）加强文学素养
戏剧表演基础很大程度上依赖于文学作品，不少戏剧表演人员因为文化程度不高对剧本理解很困难，文学素养对于表演者来说也是很重要的能力。通过理解剧本文化内涵来提高自身表演水平，许多对人物形象的塑造都蕴含在文学作品中，表演者在掌握这些人物特点后对于塑造人物形象、深化表演主体都有很大帮助，并且与音乐等辅助内容的搭配更为贴切，能够提高戏剧表演观赏性，同时让表演者更好地融入角色，能够将人物感情色彩生动形象地表达出来。表演者可以在学习表演之余对文学作品进行定时定量阅读，在阅读训练过程中要勤记读书笔记以便于更好理解人物形象。
（二）感悟生活体验
许多具有感染力的故事和人物形象都是取自于生活，戏剧表演人员可以从生活中取材，将生活中的情感体验记录下来并与戏剧表演结合，往往能够产生意想不到的结果，生活中的真实体验可以让表演者对某一形象的表达更富有生命力，让人物形象更加饱满，感情流露更为真实，增强戏剧表演感染力，让表演者与观众产生共鸣，从而让表演效果更加良好。戏剧中人物形象很多在生活中都有具体体现，甚至表演者自身也是真实写照，这在一定程度上让表演者在进行戏剧表演时更加得心应手，无论是在叙事还是言情方面都有很大提高。
（三）提高表演能力 保证表演效果
很多表演者在学习戏剧表演过程中不重视基本功训练，事实证明如果没有大量基本功训练会让表演者对戏剧表演理解较浅，在表演过程中无法完美贯彻角色内涵，大大降低了戏剧表演的观赏性，对观赏效果造成不良影响，也会限制表演者未来的发展空间。戏剧表演需要通过语言、动作、舞蹈等形式来叙述情节发展，可以说是文学作品的再创造，需要将原本文字形式生涩内容用言谈举止生动形象地表达出来，这对戏剧表演人员来说是一种多重考验，不仅需要对原本作品有深刻理解，还需要在戏剧表演中加入自我理解才能将戏剧演得传神且动人，人物形象以及魅力都需要一个个普通动作来表达，部分细节动作比如表情、神态看似轻松简单实则相当困难，要想将普通动作中蕴含的丰富文化内涵饱满的表现出来需要经过刻苦基本功训练。只有经过严格基本功训练才能让表演者在实践基础上获得宝贵表演经验，这对于加深表演理解、丰富人物性格内涵起到不可磨灭的作用。
四 结束语
“中国戏曲及其戏曲表演是我国优秀传统文化的重要组成部分。戏曲表演，不仅能反映各个历史时期的社会意识和生活行为，也倾注了每一个戏曲表演者的思想感情。戏曲表演的内容是丰富多彩的，传承下来的许多经典艺术，都是许许多多优秀表演人才的心灵结晶。”今天，时代在发展，戏剧表演艺术舞台更加趋向多元化，面对这瞬息万变的局面，我们从事戏剧表演，更应对戏剧表演艺术的发展不断做出新的尝试，特别是要根据戏剧表演形体训练的特点，将目标更多地体现在民族化的追求上。只有将民族化的东西融汇到戏剧表演中，才能更好地拓展戏剧表演艺术的深度和广度，才能更好地弘扬我国优秀的民族传统文化。
参考文献：
[1]张强.新中国初期民族歌剧表演艺术研究（1949-1966）[D].南京艺术学院，2012.
[2]李贵森.西方戏剧表演艺术理论的现代诠释与解读[J].内蒙古民族大学学报，2010，（03）：20-22.